浅析花鸟画中“石”的意象造型

葛 婷 （渤海大学 121000）

浅析花鸟画中“石”的意象造型

葛 婷 （渤海大学 121000）

据社会审美需求，花鸟画成为了将写生作为基础，寓兴、写意为归依的一种绘画艺术。究其原因，花鸟写意是以意识领域中“象”“形”为追求的存在，可以认为花鸟画写意是拥有精神气质的物象和物象的精神及本质。也就是说花鸟写意所要表述的是客观物象的本质形态——“意象”，换句话说“意象”是花鸟画的本质的观念形态。而在花鸟画的创作过程中，石头凭借其朴素、坚实力量并存的的特点，成为花鸟画中常用且重要的题材，受各代画家的喜爱和追捧。又因石头没有确定的形态，是可以相对自由的描绘的，能够更加完美的表现画者笔墨和意境。所以本文笔者主要以石头这一意像为研究对象，通过花鸟画对近景石头的描绘，对“石”意象造型进行研究，进而获得花鸟画“石”意象造型规律，为今后的绘画提供帮助。

花鸟画；石头；意象；造型

在古代，石头在花鸟画中的魅力主要是其实在性，并具有宽泛的空间与时间意义。石的这一意象，在山水画、人物画、花鸟画、园林等及工艺美术设计汇总，都有其的身影，并且随着艺术不断发展与丰富，石头的作用和魅力被不断拓展着，逐渐具有了形态丰富、神韵、具象、生动、风采的特点，不仅拥有极高的艺术感染力，更具有极大的情感价值。花鸟画的众多的画家在丰富的绘画实践中，创造了异常多的画石技法，并总结出了石头这意象在艺术造型上的理法规律，通过对自然规律的探索，用夸张抽象的手法创造了大量的经典形象。随着社会的不断发展，石头在画中的位置也在不变化，有时石头还会是画主体，并以其体现出人格的魅力。起初，石头古代主要是充当花鸟画的背景让花鸟画更具完整而已，直到文人们画的兴起与发展，石头才走进孤傲的文人们的内心世界，傲然的立在画的中央，坦然地耸立着，不断激发出观者与画者的相同或不同的感受。

一、花鸟画中意象的含义

“意象”这一词是刘舰在《文心雕龙》中第一次被提到，其指出：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，某篇之大端”。其强调了意像的重要作用，是“首术”。并不是仅仅依靠个人就能阐述出“意象”的神妙，其是融合宇宙万物之精华，用来以反应作者的心灵及精神世界。“意象”，花鸟画是绘画艺术界的重要概念，而“意象观”也就因此成为人们对国画艺术评判重要思想。“意象”其实就是“意”与“象”的结合体，把“意”和“象”分开出来，是异常困难的：“意”即情感，情绪等，“象”即形象、抽象、表象等。

意象即是就是作者的情感等与物体结合的存在，是一种精神化存在。概括的说意象就是有画者情的具体物像。因为象主要是自然界的客观存在的物象，因为意便是画者的主观情感，故而意象便是主客的统一体。意象，其的含义丰富，它包含了画者对自然界的万事万物的美的提炼，它给予更丰富的花鸟画的构思与表现的特色。

（一）形与象

花鸟写意花鸟画的审美原则审美观念从老子的独特思想“大象无形”中深刻的表现出来，以有形描述无形。

花鸟写意花鸟画更加注重“神”，“神”在花鸟画中的的地位远在“形”之上，“神”是作者的情与意，“得意忘形”也就是说画者需要不局限于“形”才能够登上更高的层次，才能更好的绘其“神”。花鸟画的 “意”是表现的是画者的情，“象”则是具体的物像，“意”和“象”相结合就是“意象”了。花鸟画的就是追求就是意与象的合一。情感与画的统一。在古代中就有了“唯观神采”与“书画之妙”的看法。

（二）写意性

花鸟画将“写意”作为作画的指导，用画绘情感。花鸟画是一种绘形艺术，又因其主要是写意，故要想“得意忘形”，就需要先绘形，以形绘意，以形传神。故“意”与形影不相离。写意从写形开始。

“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先、画尽意在也”，这便是张彦远给吴道子作品的评价。古代最初的钟馗像就是吴道子所绘，唐皇李隆基身染大病，久久不能痊愈。某夜，唐皇梦见被小鬼戏耍，一只名为钟馗的大鬼救了他，醒来很快就身体就痊愈了。为表对钟馗的感谢，唐皇命吴道子依照他梦中所见之像，绘出钟馗像，吴道子便一气呵成，绘出具有人、神与贵的特点的钟馗像，创造出人民所喜爱的艺术形象。

二、花鸟画的意象造型以及意象提炼

在艺术中，唯有情感才是艺术形式的创造，才能使造型体现画家的艺术修养、画家的技巧水平和创造意识，而意象反映着画家的情感与内心世界，让画更动人，引发与观者的心灵共振。“艺术创造所必须的想象，只有忘却，才能让画者的想法天马行空。“匾尸触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”便是最好的表述。放眼望去，在这奇幻与复杂大自然中，能触动画者内心的常常就只有那几种。这是因为画家需要把自己的情意与具体物像相融，赋予了其新的意义，因为其是需要经画家内心的挑选的。在大自然中，一切物体都是有“生命”的，都有其独特的内涵。而写意花鸟画正是通过如此，把自然具有的活力与内涵以画的形式表现出来，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”就是一棵草也有其深远的含义。齐白石所画的落叶，画虽简单但是意蕴深刻，老华侨看后便失声流泪，顿生思乡情。其中既需拥有极高精神蕴意，又需要准确的把握意象造型。画家对所绘的物像是需要和精神高度相融，而不仅是具象，心中的意象通过所描绘之景形成超然的艺术境界。能够说是胸有成竹，耳不闻其声，眼不见其形，不是要求物像画的多么真实，而是需要匠心独运，所画不仅仅限于所看到的，让内在的情感驾驭外在的具象，让造型为意象服务。意象造型，不仅限于眼睛所看的，还要有丰富的精神内涵，以至表现出对生活的感悟和理解，可知，在写意花鸟画中的审读和观赏的时候，并不仅仅是是追求画面的美感，更是对生活的感悟的表达。

综上所述，意象造型就是花鸟画的灵魂，便需要画者以形画神，通过对自然具象的仔细观察，发现出事物的美，以求人的情感与自然的具象的主客交融，达到物我合一的理想艺术境界。当然这需要在对老庄哲学和花鸟传统美学熟悉的基础上，才能有可能具有这种艺术境界，才能超越“形”，达到如此的艺术境界，而这一境界中的写意花鸟画都可以获得永恒的存在价值。

三、花鸟画中“石”的意象造型

（一）花鸟画“石“的创作步骤

1.“石”的造型构思

首先便是石头位置的确定，花鸟画的内容既可偏向描绘自然环境，也可偏向主观的人文意趣的反映。在花鸟画中，石头可以任意摆放的，体现出画家的情趣。随着花鸟画的不断发展，花鸟画家也将许多西方因素融入其中，放弃了部分传统构图的规则，一些追求个性的画家甚至故意打破规则，绘出了优秀的画作，但是这样的作品的创作难度更大。

再者便是石头形态的确定，主要是其造型与墨的深浅的确定。石头的样式是没有特别的限制的，只要不和自然规律相违被就可。但是石头的样子是较难“设计”出来的，因其的变化实在是太丰富了，只有在真正落笔后才能确定。优秀的画作中，石头并不一定是最漂亮的，但却一定和画是最相合的。故，石头样式的确定的困难之处，主要在于弄清该画需要什么样的石头，尽可能做到“合适”。

2.笔墨的运用

笔墨要服从于整体画的结构，并在此基础上塑造出块面。在花鸟画中，石头的立体感应靠结构支撑，但是这并不是说直接去表现结构，它要求掌握好结构与块面的“骨与肉”的关系，使画“骨”带出画“肉”的感觉。笔墨对于石头结构的搭建和块面的呈现是一起的，它注重笔墨对速度与节奏的把握。在速度的掌控上，首先就需要确保笔画的连贯，尽量一笔实现多次的转、绕、折和勾氰的转换，有时整个石头就是用一笔完成的。在节奏的掌控上，因块面的支撑，石头结构线的分布是不均匀的，有的被“挤”到边缘或是块面之间，因此需要控制用笔的节奏，让线多的处“挤”得关联而紧密，线少的地方“撑”得简洁而挺拔

（二）“石”造型效果追求

1.“石”自身追求

石头的气质较为内敛，如能绘出石头的生动制感，那么动静之间，画就会非常成功。

首先，石头的面貌需要有“生机”：结构上，起伏、转折和块面凸凹要明显；墨色上，深淡要适宜，水分的干湿和笔触的虚实都需要把控好。只要因素都处理好了，石头就会显得有活力。

其次，要让石头有“动”的感觉。要有节奏的运笔，通过对比实现“动”的效果，因为笔速可以最为直接的表现出石头动的感觉；用要“虚”，要用“毛”边，不能太“实”，没导致失去“动”感；笔触的“断开”既潇洒随意，又予人连贯的感觉；当然清晰度也是非常重要的，不然，石头会很平均，让动感不存。

“去火”是石头本身特点的要求，“去火”的好坏直接影响着石头格调，故“去火”是需把握好的。在作画过程中，如果笔触的水分不足就会导致“燥”，特别边缘“燥”的石头，“火气”就会凸显出来，而且如是焦墨，“火气”就会更加明显了。在墨还润时，便可用水去火，也可以在下笔时让其充满水分。“燥”的感觉还会因笔的是力度、速度或是运笔的节奏而变化。

2.“石”画面追求

（1）注重和谐

注重和谐，也就是要注重静与动的和谐。静的和谐便是通过合理的构思，以对比实现画面的和谐。如郑板桥，常在几株坚挺的竹子旁，加上一些石头，让石头的精神与竹子相呼应。而潘天寿则喜用简单的笔墨绘出很大的岩石，让石面与其它元素形成强烈对比，从而实现画面的静态和谐。动的和谐是指实现和谐是动态的。在画面中有时便会用淡墨与虚笔先大致勾绘，这样石头墨色的变化就可以在后期进行调整，就能很好的控制画面的整体效果。

（2）注意主辅

石头因其特点，在花鸟画中主辅皆宜，在呈现便需做主辅方面的安排，因这会对画的“意”有较大的影响。花鸟画中常是以其为辅，因为植物是近乎都可以单独成画，而石头这较难；在将石作为主的画中，其画必然会表现较少的自然意味，但石头本身所含的情，则会被很好的被表现出来。八大山人的画作中就常有风格独特的石头，加上其他的的辅物，就让画的整体变的生动，富有内涵。

（三）“石”的意象造型

1.画“石”须自然

在作画时，我们通常是以个人的审美布局，以此确定作品的虚实平衡，确定运笔的节奏，以求把石头完美的绘出。但是石头的美，仅如此是完全不足够的，因为石头的更朴素更真实的是其自然之美。而自然是画者灵感的来源。比如，当石头以一种造型和花鸟草虫相融于画中，那么用这些元素，那么是为什么要如此搭配呢，这便是自然所确定的；虽然石头造型无穷尽，但是却有固定的规矩：石头既不能完全是几何形，也不能是某棵树的形状，因为如此的造型自然是不存在的。所以，石头造型的确定是有一个前提的，便是要与自然相合。

自然的画是随处可见的。当花草在石头旁随风摇摆，而刚好，有飞鸟经过时，便是一幅画面了。当然这并不是人故意创造的，更加无任何的框架的限制，却让我们心中有了创作的灵感，这些景象就是我们作画的灵感。

2.画“石”需动情

石需要画者将情融入其中，才可以成为画中石。花鸟画中石头所表现的画者之情是异常丰富的，因在花鸟画中就几个石头，对其的描绘自然更细致。如果说在山水画中，画者是将情融如山石之中，那么花鸟画中石样式、位置与水墨深浅等就更多地融如了画者的情。当然山水画和花鸟画，都是需要情的融入，否则画就只会显得苍白。尽管大量的画作中石头或多或少的都有一些相似点，但是每个画作的石头都是有所区别的，其原因便是画者的情都是不同的，因而石头就不会“千石一面”。

故怎样将情感和石头相融便是需要我们关注的，在创作时，便需要先确定自己要表达的是何种情感，因为人的情是很多的，而不是单一的。我曾多次发现虽然石头虽画法基本一样，但面貌却是不相同的。之后才明白，是因画前没具体确定要表达是何种情，才造成创作时的偏离。二是情的表现要用美的方式。而不能直接宣表述，因如此便会造成画面的美感的缺失。

四、结语

创造要足够“动人”的意象便需：化有形为无形，将无形之情化为有形之物，便需把有限之物，化为无限，让人展开画外的想象，构造出无限的世界，超越时空的约束。与天地自然相融，达到物我合一的境界。而画石亦同，画者便需将石、天与地有需相融，才能创造出和谐的画面。同样需要追求“石”这一意象的造型与所想表达相融的境界。

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葛婷（1991-），女，河北，硕士研究生，美术学专业。