京剧花脸表演简说

陶祥锡

（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

京剧花脸表演简说

陶祥锡

（黑龙江省京剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

京剧花脸是京剧的重要行当之一，在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。本文从京剧花脸的概念内涵、京剧花脸的表演要点、京剧花脸的流派艺术三大理论层面，对京剧花脸的表演进行了全面性研究与论述。

京剧；花脸；表演；概念；要点；流派

京剧花脸是京剧的重要行当之一，在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。表演是京剧花脸的生命，而京剧表演本身，涉及的范围很广、触及的层面很深、企及的水准很高。为此，本文从以下三大理论层面对京剧花脸的表演进行系统研究与论述。

一、京剧花脸的概念内涵

要研究京剧花脸的表演，首先必须厘清京剧花脸的概念内涵。

京剧花脸是京剧净行的俗称，属于京剧四大行当——生、旦、净、丑之一。具体又分以下几个分支：

（一）大花脸。京剧大花脸是“正净”的俗称，多扮演地位较高、举止稳重的人物，表演上重唱功。又细分两种：一种是铜锤花脸，简称“铜锤”，最早因为《大保国》《二进宫》中的徐延昭手捧御赐铜锤而得名，后把重唱工的花脸都称为“铜锤花脸”；另一种是“黑头”，也称“黑净”，京剧中的包拯以勾黑脸为主要特点，表演上重唱功，故又称“黑头”。上述的“铜锤”与“黑头”，有时又成为大花脸的同义语。如《铡美案》中的包拯。

（二）二花脸。京剧二花脸是“副净”的俗称，又称“二面”“架子花脸”，多扮演性格豪爽正直的人物。表演上重功架、做工和念白。如《野猪林》中的鲁智深。

（三）武花脸。京剧武花脸是“武净”的俗称，多扮演会武艺的人物，表演上以武打为主。如《挑滑车》中的金兀术。

（四）武二花。武二花也叫“摔打花脸”，扮演会武功的人物，表演上重跌打摔打。如《打焦赞》中的焦赞。

二、京剧花脸的表演要点

京剧花脸的表演要点，是塑造不同剧目中的不同人物形象，包括人物的特定性格、思想感情等。

郝寿臣先生一生演出过17出曹操戏，例如《捉放曹》《逍遥津》等，每出戏的曹操都有不同的特点，为此他赢得了“活曹操”的美誉。他“不是把曹操仅仅演成一个奸雄，而是要把曹操的才华、气度、性格都演出来；同时结合不同剧目里的特定环境，各有一套表演方法”［1］。而另一位花脸名家侯喜瑞在《群臣宴》中扮演的曹操，当祢衡来到帐内时，设计的身段动作是曹操迅速从座位上站起，并向前迈步。当曹操见到祢衡一身傲慢时，才收回脚步，坐回原位。这就表现出曹操通情达理、文韬武略的政治家的特点，也有别于郝寿臣所塑造的曹操形象。

袁世海先生也在不同的剧目中成功地塑造出鲁智深、周处、李逵、张定边等人物形象。特别是在现代京剧《红灯记》中塑造的鸠山的形象，更为京剧花脸塑造现代反面人物形象，提供了宝贵的艺术经验。

当代京剧花脸名家杨赤，也在不同剧目中成功地塑造出不同的人物形象，如西门豹、周处、张定边等。特别是在《梁山恨》中塑造的李逵，其性格极为丰富复杂，情感极为纠结矛盾，突破了京剧“好人一切都好，坏人一切皆坏”的老套，被观众赞赏：“千生百旦，一净难求。”

三、京剧花脸的流派艺术

流派是京剧各行当的一个显著现象，是表演艺术成熟的重要标志之一。所谓“流派”，是“艺术流派”的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”［2］

京剧花脸的流派同所有的流派一样，均以该派创始人的姓氏命名，并有一批代表剧目和一些流派传承人，以独特的艺术风格为核心标志。

“金（少山）派”系铜锤花脸，因在《霸王别姬》中有不俗的表演，故有“金霸王”之称。代表剧目有《盗御马》《锁五龙》《牧虎关》《草桥关》《断密涧》《打龙袍》《霸王别姬》等。传人有吴松岩、赵炳啸、娄振奎等。风格特点是在铜锤唱腔的基础上，吸收架子花脸的唱功和做功，唱腔宏亮浑厚、细腻响亮。

“郝（寿臣）派”系架子花脸，传人有王永昌、袁世海、周和桐、王玉让、马永安、樊效臣等。风格特点是做念俱佳，善于刻画人物。

“侯（喜瑞）派”也是架子花脸，风格特点是苍劲俏拔、气势恢宏。代表剧目有《连环套》《战宛城》《盗御马》等。传人有关鸿宾、袁国林、马崇仁等。

“裘（盛戎）派”，系铜锤花脸。代表剧目有《铡美案》《将相和》等。传人有方荣翔、李长春等，再传弟子有孟广禄、王越等。“裘派”影响广泛，有“十净九裘”之说。其风格特点是韵味醇厚、节奏鲜明、刚柔相济。

［1］涂沛，苏移.京剧常识手册［M］.北京：中国戏剧出版社，2002：194.

［2］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：高等教育出版社，2002：293.

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1007-0125（2015）12-0042-01