声音

文艺工作座谈会召开两年来，创作生态出现可喜变化，文艺发展呈现新气象。立足新起点，要以习近平总书记重要讲话为指南，坚持党的领导，尊重文艺规律，促进中华文化繁荣兴盛，为实现中国梦提供强大价值引领力、文化凝聚力、精神推动力。要坚持以人民为中心的创作导向，书写伟大时代，弘扬中国精神，打造更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品。要深化改革创新，加强政策扶持，资源向一线、向艺术骨干倾斜，激发文化单位活力和文艺工作者创造力，推动优秀传统文化创造性转化创新性发展。要推进文艺惠民，做强文化产业，让人民文化生活迈上新台阶。

——8月29日，政协第十二届全国委员会常务委员会第十七次会议在北京开幕。中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东应邀出席并作报告。

网络上那些潮流的东西是虚的、是浮的，拍电影可以借用，但要在电影里用得实、用得有尊严，才是真正的接地气。

——导演、监制陈可辛谈网络IP改编的方式。

我觉得今天的作家，不存在知识、技巧方面的问题，而是对现实生活的理解不够。作家一定要和人民群众紧密联系在一起，去深入他们的生活，尤其是要了解和深入他们的情感生活。要尽可能地让我们的心和身子都扎下去，落到地上，才有可能取得丰富的第一手材料。

——中国作家协会书记处书记、副主席何建明强调，作家要扎下身子深入生活。

读书要想真正有收获的话，一定要懂得排除，排除那些比较平庸的书，因为我们用来读书的时间是非常有限的。我觉得可以参考时间给的答案，比如那些经典著作。

——作家周国平分享对“开卷有益”的思考。

文艺工作者应该坚持传统，尊重艺术的规律，对民族的传统文化艺术保持敬畏之心，好好地把它保存下来。优秀的文化传统就是民族文艺作品的“魂”，这些本质的东西是不能变的。

——中国舞蹈家协会主席冯双白如是说。

戏曲振兴的具体化是剧种振兴，以京剧为例，振兴基本上是以一个个新剧目的创造（编导演出）为载体的。选一个有新意的剧本，请一个有想象力的导演，组成合作的班子，在剧组中明确提出某些与过去不同的新设想、新意念、新手法，经过排练，演出后如果取得不同程度的成功，就可以说对振兴发挥了一定作用。

——戏剧家刘厚生谈戏曲的振兴要强调“剧种意识”。

文学其实是应该走在时代的前面的，但是在这个阶段中我们的文学落后于时代。作家面对急剧变化中的社会生活，我们思考的时间还远远不够，当一个民族的作家不能成为一个民族思维语言先导的时候，是很悲哀也是很痛苦的……

——作家李佩甫谈当代作家的困境。

新则生。跟上时代步伐，观众特别是年轻观众认可了，才有生路。如果总是陈词老调，新观众不认同，那就完了。为什么很多曲种灭亡了，就是没有跟上时代的步伐。评书虽然是古老的民间艺术，有千年历史，但是代代都更新。

——著名评书表演艺术家刘兰芳谈到“人民需要艺术，艺术需要人民”时如是说。

当一幅作品放在那里，人们一眼就能把它看透，它的艺术价值也就终结了。如果一幅作品，不同的年龄看、不同的人群看，能有不同的解读，十年以后再看又有新的解读，这样的作品的艺术生命力才会持久。

——摄影家李范谈摄影作品的想象空间。

优秀的作家总会以其独特的个性区别于同时代的其他写作者，他总会找到属于他自己“这一个”的有很强区分度的话语方式。然而，对自己话语方式的尋找却是一个漫长而艰难的过程，绝不是轻而易举就可实现的。话语方式不是一个简单的语言风格或技巧的问题，更不是一个修辞问题，而是联结着作家的世界观、文学眼光、人文修养、哲学情怀等的一个超语言问题。

——中国作家协会书记处书记、批评家吴义勤如是说。

我对小说的一个基本认知就是，好的小说，从外看到里，再从里回到外，最后令人欢喜赞叹的，总还是文字的好。但文字不能直接转化成电影语言，导演只能自己体会，用自己的语言重新表达。这个过程不是借用和翻译，而是重新诠释和重新讲述。电影对小说人物的塑造，是一次重新建构。

——青年导演郑大圣谈小说与电影的创作关系。

我们期待更有高度和更有深度的评论，期待读到高屋建瓴、雄浑奔放的文章，期待一定时间内，有一定分量的总结性的评论。这样的评论不仅是总结，也是展望。它可以是个人的观点，也可以是集思广益的智慧。

——儿童文学作家金波谈我国儿童文学理论工作的想法。

体验生活要精准，不能走马观花。还是应该选择一个点，选择自己过去比较熟悉的这么一个点，然后扎根深入进去，这样才能收到事半功倍的效果。

——作家莫言谈当下社会对作家的要求如是说。