歌者，请不要轻信自己的耳朵

向松

摘要：声乐是一种关于声音的艺术，它的受众全靠“耳朵”来感知艺术的存在，歌者的“耳朵”、声乐教师的“耳朵”、听众的“耳朵”所感知的音乐是有区别的，本文将分别站在这三者的独特角度和大家一起探讨声乐艺术的感知。

关键词：内感觉 外感觉 耳朵 声乐教学 音乐欣赏

“耳朵”是人感知声音的重要器官，有人说，歌者的“耳朵”具有局限性，这个意见是有道理的，这里的“耳朵”指的是人对声音的感受，记得在声乐学习初期的很长一段时期内，笔者都是陶醉在自我的世界里，觉得自己的声音很好，发声方法很正确，由于当时的条件所限，录音技术并不普及，连录音机也被当成孩子们不可随便触碰的高科技设备高搁在家中一个重要的位置。有一天，笔者用录音机把自己的声音录了下来，然后突然吃惊的发现：“我的声音怎么是这样的？”笔者怀疑是录音机把声音录走了样，可是听见录音的人都说：“这就是你的声音”，我感到很疑惑……相信大多数的歌者在初次听到自己的录音之时都会有笔者当时一样的疑惑，怀疑录音采样的真实性。这是为什么？原来，这是因为声音传播介质的不一样导致的。通过实验可以发现，声音传播的介质不一样，其色彩也会不一样，比如我们把耳朵贴在桌面上敲击时和耳朵离开桌面敲击时所听到的声音是不一样的，大多数时候，人所感知的来自外界的声音是靠空气传播到自己耳朵里的，而自己发出的声音大部分是通过我们的身体传播到听骨再刺激听觉神经而获得感知，因此，自己在演唱时所听到的感觉和别人听到的感觉不完全一样。

笔者曾经遇到一些学生非常推崇“面罩”唱法，他们认为要唱到“面罩”上才能获得最好的声音。可是，由于不当的操作，他们要么发出的是鼻音，要么声音太靠前，虽然自己听着很舒服，可别人的感受却不一样，这些学生往往在主观上不肯接受意见。于是，笔者请未了录音机。在铁的事实面前，学生终于恍然大悟。声乐学习必须要明白一个概念：声音的内外感觉。所以，歌者们，请不要轻信自己的耳朵。老师是你的“第三只耳朵”，请信任自己的老师。在声乐界，我们经常会发现，唱得好的不一定教的好，教得好的不一定唱得好，除了教学艺术和表演艺术的区别以外，笔者想，声乐演唱的内外感觉有区别应该是产生此现象的一个重要原因吧。当然，既能唱又能教的人的确是很难得的了。

除了内外感觉的因素，外在的环境对声音效果的影响也是非常巨大的，大家应该有这样的经验，在不同的环境里唱歌自己所听到的声音是不一样的，比如在空旷的楼道里歌唱，可以听见自己像“上帝”一般的声音，换到室外，却听到歌声失去了色彩，引起这一现象的原因就是声音反射会引起混响。声波在传播过程中，如果遇到障碍物，会发生反射，反射后的声波会被该障碍物吸收一部分，当音源停止发音后，声波要经历数次反射、吸收，最终消失。在这个过程中，我们感觉到音源停止发音后，声音还会持续一段时间，这样的现象称作混响。在楼道里，四处都是可以反射声音的墙壁等障碍物，产生的声音混响就比较大，听得见嘹亮的回声。在室外，由于缺乏反射的物体，声音很快就衰减了，所以听到的音响效果不太好。当然，在琴房演唱和在音乐厅演唱时，自己耳朵的感受也是不一样的。演唱的环境可以千变万化，自己的“内感觉”却可以保持不变。聪明的歌者会记住一点，就是当老师说“正确”时，自己产生的内感觉。无论走到什么样的环境，只要你依照这样的“内感觉”再次发声，那都是八九不离十的。

艺术是为人民大众服务的，声乐也不例外，唱得再好，如果得不到大众的肯定，也只能是自娱自乐罢了，作为声乐艺术的缔造者，我们的成功就是当演唱完毕，能听见观众热烈的掌声，听得到他们发自内心的赞叹：“你的演唱打动了我……”。听众的耳朵真和我们不一样，但不是机能的不一样，而是感觉的不一样，欣赏角度的不一样。音乐欣赏有三个层次，其一是官能的欣赏，是指欣赏者能感知到音乐的高低、大小、长短、音色对其感官引起的最原始的刺激，比如称赞歌者“嗓子真亮”、“唱的音好高”之类的观众就处于这种欣赏层面。其二是情感的欣赏，是指欣赏者会受到音乐所传达的情感影响，感知到音乐里包含的喜怒哀乐，大多数听众处在这样的欣赏层次。其三是理性的欣赏，指欣赏者除了能感性欣赏之外，还可以对音乐进行理性的分析，比如音乐创作的背景、表现手法，歌者的发声技术、表演手段等等，这属于高级的欣赏。不同受众的欣赏水平不一样，他们的“耳朵”也不一样。歌者的演绎要做到能满足不同层次听众的需求是很不容易的，这对声乐工作者提出了很高的要求，也正是我们努力的方向。一场演出下来，或许我们自己觉得很满意，但从不同层面的观众看来，这个“很满意”却是未知数，一个有前途的声乐工作者，一定要具备一种品质——能虚心接受他人意见的品质，能正确审视每一条建议，哪怕是一个门外汉向你提出的意见。我们要相信，能当面向自己提出意见的人值得我们珍惜。