现代中国写意花鸟画中山水元素的运用研究

徐贤文

【摘要】新的时代发展要求下， 由于人们生活方式、审美认识及社会文化背景的巨大改变，现代中国写意花鸟画面临着文化艺术以及各种思潮的挑战冲击，它在艺术上的改革与创新毋庸置疑，艺术的创新关乎艺术生命力的发展，创新的内容要点需紧密结合时代精神和画家情感考虑分析，实现创作绘画作品的时代性和现代感，本文就现代中国写意花鸟画中山水元素运用的历史背景，对写意花鸟画中山水元素运用的创新性和时代感进行了详细深入的分析阐述，旨在为研究现代中国写意花鸟画的发展提供些许参考，从而促进我国现代写意花鸟画艺术创作的持续发展。

【关键词】现代写意花鸟画 山水元素 历史 运用 创新 时代性

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0213-02

1.前言

山水元素在写意花鸟画中的运用具有独特的审美价值，它代表着我国现代写意花鸟画的发展迈出了创新性的一步，这对于我国写意花鸟画的发展具有里程碑的意义，创新是画作源源不绝的生命力所在，艺术的发展与创新的运用密不可分，画家应该深刻认识到画作创新的重要性，立足于客观的自然生活，掌握艺术创作的独特性，不仅仅局限于画作构图和题材内容的简单改变，力求实现画作内涵的现代性与画家自身思想的和谐融合，从而推动我国现代写意花鸟画的不断发展。

2.山水元素在花鸟画中运用的历史背景

2.1历史概述

魏晋南北朝以前的花鸟图案主要起装饰的效果，它们多见于一些艺术品和器物上，到魏晋南北朝时期，花鸟画尚不普及，其中所画的树木花卉景色旨在增加画中人物的风韵特色，所起的作用是烘托的配景，一些著名画家也会在著录中创作有关花鸟形象的题材。至唐代，花鸟画迎来了它的独立发展阶段，众所周知，唐人多喜好玩弄花草，最著名的当属唐朝诗人吴融的“折枝花论”，“不是从来无本根，画工取势教摧折，”中写到画家的“取势”可使花卉更好看，“折枝花”形式的出现深刻影响了后世花鸟画的基本构图模式和各代花鸟画的发展，五代时期山水元素在花鸟画中的运用实现了进一步的发展，比如徐熙的《雪竹图》，黄签的《雪竹文禽图》、《湖岸寒鸭图轴》等都实现了山水元素在花鸟画中运用的精湛创作技巧以及所表现出的不俗山水画意境。两宋时期由于大幅壁画，大个屏风的盛行，山水元素被画家们充分有效地利用于花鸟画中，画家们不再局限于草木花鸟的主体特写，而是以花鸟作为构思的基础，重点描画出花鸟与山水环境的呼应效果，通过花鸟题材与山水自然环境如山石、瀑布、泉水等的协调搭配，烘托出花鸟的传神可感，实现了花鸟景物与实在环境的和谐统一以及画作内容的生动丰满，更完美展现出画家寄托于山水景物中的审美情怀，比较具有代表性的作品有：崔白的《双喜图》、黄居突的《竹石锦鸡图》、《山鹤棘雀图》、赵士雷的《湘娜小景图》、易元吉的《聚猿图》等。南宋画家马远的《雪滩双鹭图》、《荷塘鹤鸦图》，李迪的《风雨归牧》，阎次平的《牧牛图》，佚名《鸟柏文禽图》、《霜柯竹涧图》、《松涧山禽图》等是山水元素在花鸟画中运用获得空前发展的代表作品，这些作品都完美地使山水花鸟结合在一起，通过花木禽鸟的生动刻画与山水景物的细致描绘，充分利用了山水之法，辅以“借物寓意”，“动静结合”，“借景抒情”等手法，使画作营造出生动和谐的意境，这也对后世的绘画创作产生了深远影响。 到了元代， 文人隐士们多喜爱采用梅、兰、竹、菊四君子题材来表达他们的情趣，花鸟题材与山水元素结合的画作数量减少，但这时期的画作不仅表现出了文人的情趣，而且实现了表现技法和意境开拓的进一步发展，画作由院体向文人画转变，这种创作方式以先导作用的方式启示了后来元明清花鸟画的发展，其中代表性的画作有边鲁的《起居平安图》，顾安《平安磐石图》，张中《芙蓉鸳鸯图》，陈琳《溪鬼图》， 王渊的《竹石集禽图》、《桃竹锦鸡图》。明代的花鸟画多被画家们设置于特定的环境中而表现出不同的气势氛围，画家们擅长于大幅花鸟画的创作，采用完整丰满的构图，使花鸟与自然环境融合一起，这时期的代表作品有《双鹰图》、《残荷鹰鹭图》、《鹰雁图》、《双鹤图》、《春花三喜》、《秋鹭芙蓉图》、《雏鸡寒溪图》、《寒香幽鸟图》、《桃林聚禽图》等，林良的《鹰雁图》、《双鹰图》、《残荷鹰鹭图》所表现出的造景氛围恢宏热烈，边景昭的《双鹤图》、《春花三喜》则专于山石草木的细致描绘，吕纪的《秋鹭芙蓉图》、《雏鸡寒溪图》、《寒香幽鸟图》、《桃林聚禽图》同样气势宏大，画作的内容丰富多样，且尺幅宏伟。自明至清，绘画风格转向了诗书画与画作的统一结合展现，画家们在绘画创作上趋向于使用个性化的表现语言与画作本身结合起来，代表作品有《幽鸟鸣春图》、《鸽涧》、《枫雀》、《杜鹃双雀》、《甘谷泉香》、《荷花图》、《蛙声十里出山泉》等，任伯年的《幽鸟鸣春图》、《鸽涧》、《枫雀》、《杜鹃双雀》风格贴近现实，借山水元素丰富画面，塑造意境，表达感受，吴昌硕的《甘谷泉香》、齐白石的《蛙声十里出山泉》有进一步表达出新意境和时代感的创新，现代画家诸如王晋元、郭怡棕、张立辰、郭味奠、孙其峰、潘天寿等，他们创作的花鸟山水融合写意画作反映出强烈的新时代精神，山水元素使花鸟画在保持原有独特性的基础上又增添了难得的山水气韵，郭味奠和潘天寿在自己的画作创作中实现了花鸟山水融合的理论提升，王晋元立足于元素丰富多样的热带雨林特殊自然环境，成功创作出许多优秀而充满灵感的花鸟山水融合画作。

2.2创作理论来源

自然界的花鸟，山水所具有的精神气韵与人类的精神气韵是互相共通的，并且，花鸟的形态精神与山水的形态精神也是互相共通的，无论是花鸟画，还是山水画，都是基于点、线、面三元素而构建的，其中投诸于画家的情感，自然的意境，进而实现自然环境与花鸟元素的浑然一体融合，扩大画作的境界范围，增强气势，给予画作创新的力量及独特的意义。写意花鸟画中运用山水元素的画法原理是通过画作中花鸟与山水的和谐融合，在保持花鸟画独立特性的基础上，增加山水画的气势。即“山水画的放大拉近”，利用山石溪泉的近景效果安排花木元素的设置，使其在画作中凸显出来，使画作在丰富完整的元素安排上有清晰主次，同时采用虚实结合对比的手法，深化了花鸟的主题，自然而然流露出画家所要表达出的情感。画家根据自身对于大自然的感悟情趣而巧妙运用各种作画技法生动可感地把山水自然环境、花鸟融合在一起，使得山、水、花、鸟、人和谐统一于画作中，从而描绘出自然深远的意境，抒发出画家的胸臆。

3.山水元素在花鸟画中运用所思

3.1创作的创新转型

现代中国写意花鸟画的发展必须在保持原有优秀传统的基础上不断追求艺术的改革创新，如此画作才能在葆有厚重内涵与笔墨趣味的基础上，不断注入新鲜有力的创新生命力，使画作创作更符合时代发展的步伐。一方面，画家通过花鸟，山水题材的扩大运用，实现画作创作题材上的创新，使两种传统题材元素巧妙融合于一幅画作中，改变前人的画作创作固有模式，专注于画作的造型构景创新；另一方面，藉以独特巧妙的方式，为画作注入画家自我的思想及鲜明的时代精神，表达出画作独特的内涵情感，赋予了画作深远的审美意义和鲜明的时代特色，从而使我国的艺术不断流传发展，为人们精神文化的发展注入新鲜有力的精神力量。

3.2创作回归自然

绘画创作离不开画家对自然和写生的关注，画家张书旅也曾说过写意画必须从写实入手，所说的妙造自然，无非是要画家深入生活，去体验客观现实，不然，画面造型便索然无生气。写意花鸟画中山水元素的运用正是画家关注自然，关注生活的最生动体现，山水元素的运用也显明画作创作的一个创新方向。一幅好的艺术作品应该是立足于生活的基础上高于生活，历代画家无一不热爱观察大自然，热爱体验大自然，要不写意花鸟画就真正是流于简单丛艳和折枝的临摹描绘上了。只有来源于自然，来源于生活的画作作品才能适应人们的精神需要，画作创作要从旧有程式形态实现创新程式形态的转变，这就要求画家们懂得真正深入自然生活中，把画作的内涵完美表达出来，如此才能实现写意花鸟画的持续发展，促进我国艺术画作创作的进步。

3.3创作彰显现代性

好的创作作品应该是当随时代的产物，不同时代的创作作品都有其所在特定社会背景下的鲜明特征。现代中国写意花鸟画因时代的变化发展常饱受各种思潮的冲击及文化发展的挑战，因此现代中国写意花鸟画的创作应紧随时代发展的脚步，在创作内容和方式上力求创新发展。画家更要密切关注时代发展的步伐，将画作内涵与社会环境的现代性巧妙地融合在一起，同时不断提升自我文化造诣和个人修养，掌握艺术创作的独特性，有效实现自我情感，时代精神以及画作内容的和谐统一，努力使画作作品发展成适应人们精神文化需要与社会发展需要的艺术创作。

4.结语

时代发展潮流下，新时代需要新的创作作品，现代中国写意花鸟画原有的创作方式已远远不能满足人们审美和社会文化发展的要求.对于旧有的写意花鸟画作不可避免受到的冲击挑战，画家要摈弃从前画作沿袭固有模式和无生趣的病态，杜绝无条件地摹拟和脱离自然现实，不满足于画作创作的形似，不断提高作品的艺术效果和境界，使作品焕发出强大的生命力.现代中国写意花鸟画中山水元素的运用实现了花鸟和山水的浑然融合，避免了写意花鸟画中单一平庸的题材使用，通过山水元素的加入，使画作在以花鸟为主体的题材背景下，充分借山水景物的造势作用，烘托出花鸟传情达意的艺术效果，起到提升画作意境，开阔画作视野的作用。它跳出旧有的绘画固有程式形态，通过关注画作创作中题材选取，绘画手法，情感表达的创新，立足于客观的自然环境，使画作更具有鲜明的时代精神和深远的审美意义，从而有效推动我国现代写意花鸟画的发展。

参考文献：

[1]孟张龙.艺术当随时代——写意花鸟画当代性的实现[J]. 美术观察. 2012（07）：86-87