立体构成教学中纸材的多维化实践探索

邱欣欣+何婧

〔摘要〕纸的表情和内涵是丰富的，从2.5维构成接触纸张开始到后续课程纸材的立体设计，每个环节教师都要努力启发学生对纸材的创造思维，利用其不同的加工手法展现不同的形态，传达他们的所思所想所感，不断挖掘纸材的多维变化。纸材在不同领域创新设计的过程，也是学生视觉表现力增强的过程，教学中强调“学”与“思”，带领学生去感受纸材与设计的魅力，配合不同主题设计的趣味引导，使学生对训练的内容有一个清晰、明确的认识。

〔关键词〕立体构成纸材多维化实践

一、开展纸立体构成教学的现实意义

立体构成是使用各种基本材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，创造性的组合成新的立体形态的方式，其引导学生从二维的单一空间迈向多维的世界中。在三维形态的塑造中，物质材料的视觉特征和触觉特征是艺术表达中重要的组成部分，在以往的立体构成教学中与设计实践结合得不十分不紧密，大多注重立体形态概念的抽象表达，学生们经常在完成作业的过程中感受不到现在学到的形态和今后的设计造型之间的联系，没有很高的积极性，因此很多学生草率的学完这门课，不能把这门课的理论知识与实践联系起来，更谈不上今后在设计中的应用了。教师在授课时，需考虑到培养学生学习的连贯性思维模式，如对于材料的认识及应用，不能仅仅停留在一单元作业的层面中，可以对一种材料从二维到2.5维到三维的递进式思考。这种方法有助于学生对材料进行多维认识，并以此种方法延伸出对其它各种材料的认知，给学生创造连贯性、创造性思维培养创造良好的环境。

纸是立体构成中很好的面材料，它具有可塑性好、易定形、切割方便等特性；同时，又具有种类繁多、价格便宜、加工工具简单等特点；所以，在立体构成中，纸是最简便、最基本、最实用和使用机会最多的材料。纸材非常适合本科阶段的实践教学使用。

二、2.5维构成———纸浮雕

对于纸材的研究可以从纸材立体构成的2.5维表达开始。纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。

工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接着摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。在现代设计中，设计师们也在不断突破设计语言的疆界，力图寻找更新的视觉语言来表达自己的理念。特别是在广告、杂志等传统平面媒介，设计师利用纸材的变化尝试着新的语言表达。

半立体构成中，学生使用纸材在这个环节中可以直接感受到材料从平面到半立体的变化，从纸材的加工方法上感受纸张张力的改变。做切口是因为纸张的表面张力很大，不易折叠造型，而利用切口可以破坏纸张表面张力，便于进行更多形态的造型变化。从“一刀切”练习了解纸张折叠的过程中如何利用好切口使纸张整体形态相对顺畅、平整；到“多刀切”练习重视单位形态设计的同时，考虑整体平衡；到“瓦楞折”“蛇腹折”练习感受纸张骨骼结构变化带来的艺术效果；到“半立体仿生”练习高度几何化、简约化、夸张化利用纸材进行生动的展现。每个同学作业都从简到难，从绘制平面设计图开始，对结构加以想象，对折叠线和切口进行周密的设计，才能实现对半浮雕效果的表达。每一步对纸张平面的提升，都是在思维上的空间拓展，更是对纸材空间塑造的开始。例如最后一张仿生作品摩托车造型的设计，对纸张的如何打破张力进行了灵活的运用，切割线的放置和排布都做了精密的设计，把摩托车的各个结构关系展现得淋漓尽致、惟妙惟肖（图1）。

三、3维构成———纸立体

纸材经过设计后，其表达的空间更加的自由，合理运用纸材的加工方法可使其运用到真正的造型设计中。例如在服装造型设计中，纸立体造型的服饰配件、纸立体造型在服装设计中的应用，服装设计师刻意在设计中省略色彩的感官刺激，精致的装饰，特质或昂贵的面料，纯粹只凭对立体元素的创意性设计让人感受服装视觉美。大师三宅一生就是擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而文明于世界时装界的代表人物，他对立体元素在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

在之前半立体对纸张的加工方法的熟悉之后，课程训练以具体设计造型为内容，中间过程更加吸引学生的兴趣，例如：学生用纸材加工方法中蛇腹折制作一组服装造型，蛇腹折骨骼的渐变及纸张的拉伸使整体服装趣味横生（图2）。一组建筑造型框架的设计更是引人注目，学生利用纸材的多面体结构，塑造出对建筑群抽象的框架表达，使人印象深刻。这些训练从2.5维到三维，学生们从中体会到材料是立体构成的物质基础，纸材在具体造型表达时很多都是从第一阶段的半立体中延伸出来的思路。

四、纸材在立体形态中的光影设计

光是人们生活中最重要的因素之一，是活力和生命的象征，同时也是最具偶然性和变化性的艺术手段。光影在空间中的视觉效果也是丰富而复杂，会随着时空转换、光线强弱、物质的变化而变化。光影构成是空间构成中十分出彩的一个组成部分，在学习构成时，不能孤立地看待形态，必须把光影和形态一起设计，共同构思。

影的造型是对形态特征最为简洁的概括和描述，单纯的黑白灰的对比，化繁为简的艺术形式，也是值得我们研究的。阴影会随着光的照射方式的不同产生各种各样的形状，而这些形态是对形态不同状态下最为概括的表达。阴影本身具有很强烈的装饰作用，阴影和它所投射的载体之间的“图与底”关系、“图与底”虚实相生、形式感的变化是设计的要点。

在平时教学中不断的去强调纸材的光影作用是非常必要的，为了让学生更好的理解光影是作品的一部分，要求学生对自己的作品进行拍摄，一边拍摄，一边思考，一边捕捉纸材的虚实之美，让学生体会作品带来的美感的同时，摆脱对事物司空见惯的视觉模式，体会物象各个不同的、特殊的视觉现象，从而更好地提升学生的设计水平。

认识和实践是设计的两只脚，无论你先迈哪只脚，如果另一只脚没有跟上就将寸步难行。纸的表情和内涵是丰富的，从2.5维构成接触纸张开始到后续课程纸材的立体设计，每个环节教师都要努力启发学生对纸材的创造思维，利用其不同的加工手法展现不同的形态，传达他们的所思所想所感，不断挖掘纸材的多维变化。纸材在不同领域创新设计的过程，也是学生视觉表现力增强的过程，教学中强调“学”与“思”，带领学生去感受纸材与设计的魅力，配合不同主题设计的趣味引导，使学生对训练的内容有一个清晰、明确的认识。对纸张的设计使用越多，想法就越多，就能多思考出设计方案，从而去粗取精，加强理解知识点之间的关系，加速消化所学的知识内容。

对立体构成设计的思维认识上不是单元式的独立环节，而是形成一个综合的构架。我们通过对纸材的多维实践表达加强立体构成的教学改革，使学生在学习这门课程时，深入研究空间形态的构成，学会应用三维视觉语言表达设计，提高对美的认识，创造出和谐的视觉形态和空间。（责任编辑晓芳）

参考文献：

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