浅论书法线条美的构成

吴歧范

【摘要】对书法线条美的把握重点在三个方面：线条的力量感，线条的立体感，线条的节奏感。缺乏这三者中的任何一者，线条的完美性格即会遭到损害。

【关键词】书法；线条美；构成

书法之美，是无声而具有音乐的和谐，无色而具有画的灿烂。艺术是百花之园，对于花的形体、颜色、香味，不管它是什么样，不同人有不同人的看法和感受，有人爱这，有人爱那。爱梅花的说它铁骨精神，香自苦寒：爱石榴花的说它热情愉友，火烈浓艳；爱荷花的说它洁清不骄，香远益清；爱兰花的说它清秀寂闲，馨馥幽静；还有山涧路边的野草花。

书法是由线条组成的，在竹木简、纸帛上留下线条墨痕的工具，是毛笔。它由动物毛制作，柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。

一、书法的力量感

大家可能都知道这样一个故事：“羲之为会稽，子敬七八岁学书，羲之从后掣其笔而不脱，叹曰：‘此儿书，会当有大名。”在这个故事中，似乎可以确定这样一个定式：作品线条的力=握笔时所用的力，书法家卫夫人的笔阵图有云：“下笔点画，波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”王羲之的《笔书论》则云：“每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”从这些理论中，可以看到古代大师对“力”的赞颂。线条的力感美有三个主要的表现特征：

（一）逆锋入笔，正则反之

线条中如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑，不可仿佛。无论形状的是粗是细，墨的是枯是湿，顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，随细亦劲健。学书法在练点画时，“欲横先竖，欲竖先横”的口诀是人人都会背诵的。

（二）蓄力待势，实者虚之

蓄是力感构成的潜在技巧。蓄，不仅仅是指线条的收尾而言。栉目孤露、剑拔弩张的力虽然也能给人强烈的感觉，但那是一种了无含蓄、一览无遗的效果。

（三）留得笔住，行则驻之

关于“留”的注释，大书法家蔡襄如是说：涩势，在于紧驮战行之法。“紧驮”是指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。它可以保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不至于忽而沉实忽而滑易，造成线条分布的不平均，从而影响对力的整体把握。

留的反面则是滑。书法线条最忌讳的是一笔飘过，轻浮华俏，因为它绝对缺乏力度。对此，前人总结出许多方法。“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”写一横要逐步顿挫，不使直走，这与写字的快捷便利的目的是截然相反。

二、书法的立体感

书法线条的立体感是书法艺术的生命。“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”线条本身的厚度，以及这种厚度的构成技巧，是个复杂的课题。在此中长期存在的悬而未决的课题，是中锋与侧锋之争。

同时，宣纸的渗化给书法带来美妙的效果。笔触的痕迹、力量的倾注，水分的运用，枯湿浓淡的变化都必须依靠渗化。而且还有一个很重要的功效，就是渗化可以使笔画圆浑而不抛筋露骨、剑拔弩张。这一点与书法线条立体感有直接的关系。

三、书法的节奏感

只要有人的节奏在，书法就不会缺乏节奏。宋人姜夔《续书谱》有“一点一画，皆有三转：一波一拂，又有三折”之说，“一波三折”的实际意义即是在一个波折动作，这个曲线的起伏还不只是平面上下的“序”，它还有毛笔弹性所导致的轻重的序，即称为“顿挫”，这也是体悟到了书法线条节奏起伏的重要性。

中国古代书法又有“意到笔不到”之说，笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏性。从起笔的“重”——“轻”——“停顿”——“轻”——“重”的整个时间推移过程中，我们看到一种有斜坡度的上下滑动，渐进渐退。

力量感、立体感、节奏感三者基本上囊括了线条审美意识的主要内容。节奏感的构成是依靠速度的控制，断续连贯，轻重疾徐；力量感的构成是依靠提按顿挫、转折方圆：立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔法则。

当然，这三者并非是那么绝对的泾渭分明的。实际上还是彼此互相提携互相渗透。用笔的平面与上下动作中都含有节奏因素，即使是在立体交叉后的平面与上下两组动作中，它们也是密不可分的：中锋用笔不但保证线条的厚度，同时也显示出一种坚硬的力度：提按顿挫也往往在产生节奏的同时还对立体效果的构成提供支持。