蒙特里安抽象绘画理念对现代设计的影响
唐怡如
(山东艺术学院设计学院,山东 济南 250300)
摘要:文章从受蒙德里安抽象绘画影响的经典设计作品出发研究蒙德里安的抽象理念如何作用于现代设计的创作过程,以详尽的分析语言和一定的分析图标总结出蒙德里安抽象绘画对现代建筑设计、工业产品设计和服装设计等领域造成的影响,并结合综合课题设计作品分析蒙德里安抽象绘画理念对现代设计的影响,不仅使人们看到了设计创作的多元性,更使人们领悟到了非定式思考对设计独创性的重要作用。
关键词:抽象绘画理念;非定型思考;原创性
(一)理念的源泉——对绘画风格的传承和再创造。
蒙德里安(1872年—1944年)于荷兰的阿麦斯福特,在童年是就喜欢绘画并且十分具有灵性。1904年以前,他接受了正规的学院派写实训练,并从事肖像画和静物画的研究。从1907年到1912年,蒙德里安开始从构图上突破传统路线,这一时期他作品的画面隐含着对形式构成的最初意识——垂直和水平的形式法则,表现出作者追求着画面的单纯和秩序美。他在1917年在第一次世界大战时期和凡*杜斯伯格(1883年-1931年)等人与荷兰发起了几何抽象绘画运动,创立了“风格派”,创办杂志《风格》作为宣传他们观点的刊物,蒙德里安将此类艺术称为“新造型主义”。1919年开始向创造纯粹形式的方向迈进,创造性地提出了带有内在秩序的绘画理念。在学画初期他接受的是学院派教育以及后来对印象派、野兽派、立体派艺术产生的兴趣,这些风格的融合最后形成了他的那种纯印象的风格。在这种理念的带动下,他找到了一种新的绘画形式,将色彩和形式简化并且不断创新,使用结构比例和色彩搭配的变化去展现一种抽象的韵律来组成和谐的整体,以此来表达他的价值观中对永恒的纯粹与真实的认识,最终形成了自己独有的艺术风格。
完全放弃具象的因素是风格派区别于立体主义的一大特点,在图形规划上追求水平与垂直的直角形,色彩上仅表现三原色即红、黄、蓝与黑、白、灰的关系。他最常使用的手法是用黑线勾成方形的框子,使用红黄蓝这些明亮鲜艳的色彩,让人有种单纯而热烈的感受。蒙特里安抽象绘画认为三原色之间的对比在自然界中很难见到,具有很大的精神特征。他正式利用这种来自原始的力量,给人以生理与心理的冲击力。蒙德里安把抽象主义的理论发展到极端的地步,其著名代表作有《红黄蓝构图》,《百老汇爵士乐》和《红树》等。
(二)理念的本质——观念的转换和非定式思考。
忠实于自然物象,将其简化到极致,创作过程与传统绘画完全相悖而行是蒙特里安的主张。可以说这一做法是对传统经验的一种观念转换,是一种非定式思考模式。写实主义在荷兰相当发达,并深深影响了蒙特里安。他早期的风景画继承了荷兰17世纪的传统,后来受到毕加索和布拉克等人的立体主义作品的影响,画风转变为以立体主义的手法使物象从属于画面结构。之后粗犷的水平和垂直构图,高度抽象的色彩,为绘画艺术注入了一支新鲜血液,并且理性抽象的绘画理念拓展进了艺术的各方面。蒙德里安的画风在1940年到1944年发生了最后一次转变,使用色块来代替本身清晰的水平线和垂直线,一种灵动与生气的律动感在画面中呈现了出来。至此,蒙特里安从原先固有的观念中解脱出来,逐渐形成自己独特的新的绘画语言。
以蒙德里安的抽象画为代表的19 世纪末20 世纪初西方现代派艺术思潮,与许多艺术工作者产生了精神共鸣,蒙特里安的抽象绘画理念被很多建筑家、家具设计师和服装设计师等采用,并延续至今。
“现代主义”是20世纪设计的核心,蒙德里安作为主创人之一成立的荷兰风格派,促成了“现代主义设计”运动的开展。蒙德里安抽象绘画为现代设计提供了丰富的理论和实践的依据。
在整个20世纪的设计领域,蒙德里安的抽象绘画创作理念对许多设计领域都产生了巨大的影响,诸如建筑设计,服装设计,工业产品设计等。这种革命性的绘画理念既使设计师的设计概念得到多元化的发展,也使现代设计语言从传统观念的束缚中逐渐摆脱出来,从而全面形成了对传统设计的革命。
(一)建筑领域的实践。
在建筑方面收蒙德里安抽象画影响的最有意义的最初表现为奥德设计的舍夫宁根海滨排放,其简洁的几何形状已经体现了蒙德里安抽象绘画追求的内在秩序与平衡。在那之后的施罗德住宅将蒙德里安的二维绘画转变成三维的几何构建,是人们对设计观念的认识发生了重大的转变。施罗德住宅由荷兰风格派设计师格里特·托马斯·里特维尔德在1924年设计的。将这个建筑的主立面和色彩进行简化处理之后,可以发现它的构成与蒙特里安理性抽象绘画理念是完全相符的,两条直线把它分为四个部分,再使用垂直线把画面的右上角和左下角分割反转,与两组水平线配合达到一种绝对的平衡。
(二)家具设计领域的实践。
红蓝椅,在家具的结构性与空间性方面无疑具有里程碑式的意义,是里特维尔德所设计的充满风格派的在设计史上最富创造性和最重要的作品,蒙德里安抽象绘画对立统一的理念在这个椅子中得到了十分明显的展示,无论是这把椅子的纵横结构还是它使用了红黄蓝的抽象用色原则,都将蒙特里安抽象绘画理念发挥到了极致,它的创造,不仅仅只是单纯的的一件家具,一把椅子,而是一种完美的结构方式,是抽象绘画了理念的一次完美实践,是一件立体的蒙德里安抽象绘画。里特维尔德在吸收蒙德里安抽象绘画理念的同时也将抽象美学延伸到了生活的各个领域。
(三)服装设计领域的实践。
在抽象思维的影响下,概念先行的设计理念在服装设计领域建立了起来,所以,现代服装设计从本质上说是糅合了抽象绘画理念之后建立在现代抽象艺术基础上的一种独特发挥。1960年,在多年经验的积累以及对艺术的敏感触觉的结合下圣·洛朗设计出了以“蒙德里安”命名的秋冬系列服装,在此次大胆的尝试中,他成功地将理性抽象的绘画理念转变为了自己的设计语言。在他的服装中,既展示了人体的绝妙比例,又将抽象构成其中的那些内在秩序使用硬式线条赋予了蒙特里安的风格。著名的无袖直筒裙就是这次实践的杰出代表。
这种与抽象绘画结合的女装与传统形式的高级时装的固定模式形成了鲜明的对比。理性抽象绘画强调完全脱离自然的外在形式,抛弃任何可以造成对自然物象的联想,将形态、色彩简化至极限,从而使人体验到宁静与和谐,这种抽象的思辨促使圣·洛朗在以后的设计中不断进行变化,不断赋予时装设计以纯粹的艺术价值。
20世纪设计领域的设计大师们,并不是简简单单借用了蒙德里安抽象绘画的表现形式,将其中的隐性知识的转换转变为自己的设计思想是他们对此种抽象绘画理念的学习方法,使作品在具备功能性与经济效益的前提下同时还散发出理性抽象的艺术光辉,但是这种转化决非是简简单单地将蒙德里安抽象绘画语言转变成一种表面形式,而是在内部规律上进行深入探讨,整合与实践。
在对蒙德里安抽象绘画形成、发展及特点的研究,以及对不同设计领域受蒙德里安抽象绘画理念影响的典型作品的分析后,可以看到蒙德里安抽象绘画的创作理念在本质上与设计创作的要求相同的,通过创造性思维、创造性想象、想象的物化这三种能力的融合入设计师将蒙德里安抽象绘画理念作为设计中蕴含的隐性知识转化,以此形成新的设计。
我认为设计正如绘画,是一个不断建立不断打破不断重生的过程,在这个突破过程中,蒙德里安抽象绘画的成果与经验对我有很大的启示作用。
在我的设计中我希望通过色彩的组合与搭配,使观赏者和使用者达到脱离未来与过去的自我的释放,从而暂时忘记日常的疲惫与焦虑,得到内心真正的宁静,这就是我设计的目的。
在《建筑美学》中罗杰*斯克鲁顿曾说“只能应用抽象表达的手段,而不可能是具体的模仿与再现”。形式原色的独特表达,是点、先、面、色块、体块,完全拥有了真正属于它们自己的独立的情感和品格特征,由此呈现出来的画面其本质是人性释放的最佳方式,正是抽象绘画理论对我设计的帮助。
运用理性主义的思维将建筑变的开敞,将造型简化为最基本的点、线、面,从平面到造型,简单明了。并且推翻了忠实于自然的创作理念,以直线与直角为主要语汇,创造了室内与室外、室内各部分连通的可能性,各层的横向带形窗分别用红、黄、蓝三原色刷出,给人以强烈的视觉冲击力,同时又体现出了秩序与和谐的本质。功能化,简洁化,几何形式化。
在室内设计上,红黄蓝等纯色的使用形成了变幻不定的空间效果,这些色彩展现着跳跃的思维,更体现了建筑使用者本身的职业特征。
室外上,自然景物的刻画不再占据主导地位,而是让位给构图和色彩的平衡感。
色彩被简化成黄灰及深绿等中性色,间以黑色的线条加以分割。在这里,树木的枝桠成了某种象征符号,在跳跃着的韵律中转化为形式感极强的抽象视觉元素。
今天,在中国当代设计飞速发展的同时,设计工作者应当清醒的认识出在设计过程中,我们仍旧存在这只重视表面形式而忽视内部规律的错误。在某种程度上还停留在一种对西方现代设计思潮的引进和模仿上,并没有对优秀的作品进行真正的深入研究,也没有很好的消化和吸收其中优秀的设计理念原创性,设计的历史是由一条创新的道路铺筑的,通过对蒙德里安的抽象绘画创作观念的研究可以对现今的中国设计创新乏力等问题的解决产生启示作用,提醒我们跳出原地从其他领域的角度来重新审视关于设计的原创性问题。
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作者简介:唐怡如(1991—)女,汉族,山东滕州人,现为山东艺术学院设计学院2013级硕士研究生,研究方向:公共环境设计。
文章编号:1671-864X(2015)05-0021-02
文献标识码:A
中图分类号:J504