清幽远淡——倪瓒山水画中的意境美

摘要：意境是我国传统美学中一个重要的范畴，元代画家们将画家内心情感的抒发提到了首要地位，所以画中的意境也是与他们的心境相联系的。而倪瓒是元代最具个人风格的画家，他在绘画中开创的萧疏淡远的意境，使中国文人画进入了一个崭新的境界。本文通过对倪瓒画面意境的探析，来让我们更进一步了解倪瓒山水画中的绘画特色。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）08-0029-01

中国山水画最是讲究在作品中应有一些可以让人回味和咀嚼的东西，能使人透过画面，产生联想，领略到画外之意，那样作品就有了意境美。元代倪瓒山水画艺术所开创的意境是中国绘画史上的一朵绚丽的奇葩，可以说倪瓒的绘画及其观念使后来的中国文人画突破了形象的范畴。进入了一个新的艺术境界，对后世产生了巨大的影响。

一、倪瓒山水画意境的背景根源

元代统治者当时实行民族歧视政策，并且轻文尚武，大多数文人为了保持气节，往往都选择隐逸游荡于山水之间，在艺术创作上精神勃发，转变为追求内在的精神自由和性情的抒发。 1文人山水画在宋代未能发展起来，但到了元代，许多文人选择隐逸山林，有足够的时间和精力投入到山水画的创作中，长期的实践经验使得他们积累了丰富的技巧。因此元代的山水画十分兴盛，它使人们心灵获得解脱，从而达到萧疏淡远的境界。元代画家新的审美追求，使山水画的创作发生了转变，特别是山水画成为了现实与理想矛盾的解决之道，以山水来慰藉心灵，在元代山水画意境中有其普遍性。

元代山水画是中国古代山水画在意境开创上的最高峰，而倪瓒则是在表达这种意境上个人风格最突出的画家。 2黄公望在他的画论《写山水诀》中说“画不之后文人画的代表人物，他美学注重言外之意、韵过意思而已”， 黄公望的这种重意倾世影响极大。清代布作为宗教，道教一向具有劝向对其他文人画家有较大影响,，而到了倪瓒那名珽，后改瓒，字元镇以错采缕金为美的院画和追求里，又将这种表现主观精神的做法发挥到了极致。

二、倪瓒绘画风格及意境探析

倪瓒生平好学，诗词书画具精，诗词有古意，书法以汉隶见长，有晋人之风，画以山水、竹石成就最大，多以水墨为之。他的山水画初学董源，参以荆浩和关同，兼及李成。晚年一变古法，天真幽淡，笔法简劲。倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，很少设色，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求清雅简淡。

观倪瓒作品，总给人一种荒寒、静谧、萧索、空旷的感觉。他用笔方折，开创了“折带皴”法画山石，而画树木则用李成笔法。他的画用笔轻松，多用侧锋、燥笔，而少用润笔，墨迹简淡，世称其画惜墨如金，但是画面却显得厚重清新，绝无纤细浮薄之感。他能以淡墨简笔，有神地抓住整个画面，于平淡中出奇无穷，后人赞为；“天真幽淡，似嫩实苍”。他将山水画变为表达思想情感的工具，这是元代画家的一大创造。他的画中不画人物，可是却能将画家的主观情思渗入其中，来表现自我，达到山水画的“有我之境”。 3

倪瓒的后半生过着孤寂的隐逸生活，身体上的苦难，再加上内心的无助，那种痛苦是常人难以体会到的，所以他唯有去寻求精神上的寄托，但无疑他成功了。他后半生的隐逸生活，使他超越了一切世俗的牵绊，最终形成了寂静空灵的心性，而在绘画上也达到了不食人间烟火的超然意境。倪瓒的山水画以孤寂和简逸定调。但每一幅作品有不重复雷同，有的画像一首远离尘世的诗篇，有的画则是一片清幽安静的世界，不同的画境展示了他不同的心境，也让我们看到了元代山水画不同的精神境界。他的作品主要取材于太湖风光，构图极其简单，多是疏林坡岸，荒无人迹，在表现技法上，笔墨简洁，善用偏锋，以示淡若疏，表现空寂荒冷的境界，意境清远萧疏 4。

其所做的《六君子图》是他最有代表性的作品，此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木伫立江边的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种冷寂空灵之感。此画以枯润结合的简练笔墨，营造了湖光山色空寂冷清的意境，借用简洁淡雅的画面，既反映了元代文人画家失意落寞的心态，又体现出画家崇尚平淡天真的审美理想。倪瓒虽然也是以自然存在的物象作为创作的本源，但他更着重于抒情，不去刻意追求形似，而把自然物当作抒发意兴抒发自我的一种寄托，而这就是倪瓒毕生追求艺术表现所达到的境界。

在倪瓒的作品中，树的形象并非所常见的苍郁茂盛的大树，应该说是枯树，寥寥几笔，简单明了，树的挺拔与萧疏全在笔下,最精彩的当属《渔庄秋霁图》中的树木了，侧笔皱擦的树高高的挺立，树干上面的树枝每一个都像鹿角一样劲挺有力，树叶稀少，三笔两笔穿插其中，正是这种简约的造型使形象更加突出，使画面呈现出一派萧疏淡泊的意境，后人誉此画为“不食人间烟火”, 正好说明了倪瓒的山水画已经达到了心画合一、物我俱化的艺术境界。清代布颜图《画学心法问答》称赞倪瓒的画“界。如赵孟頫的山水画然景物，也以道教常冰痕雪影，一片空灵，剩水残山，全无烟火，足成清雅，富于表现力，独立、飘飘欲仙的味一代逸品”，正是对其绘画所表现出不凡的主观逸师，与张雨、莫月鼎、冷启幅笔调看似简率的山气的赞扬。元代以倪瓒为代表的山水派是山水画发展历史上的一次重大变革，他们追求意趣的传达，形成苍茫浑厚、清幽远淡的画风，他们讲究诗、书、画的有机结合，注重写意抒情追求笔法墨趣。元代画家们将简练的题材与艺术的空白相得益彰，共同构成元代文人山水画幽静、朴素、平淡的意境。

三、倪瓒绘画意境对后世的影响

元代虽然短暂，但山水画却取得了突出的成就，它创造了中国山水画的特殊面貌，为中国山水画增添了独具一格的美的形式，元代的山水画在意境上强调主观抒发与个人风格的创造。而作为元代个人风格最为突出的倪瓒，其画中意境的营造与神韵的表现，成为元及后代画家所追求的最高境界。

细读倪瓒的画，我们感受到他高尚的人格和独特的美学品格，拓展了他笔下山水之精神境界。他做人心境淡泊，不追求名利，作画感情真切，表达了对生命的体验。他热爱山水草木，他的每一幅作品都能够使人平静，但同时又具有高境界，真正“无为无不为”也。他追求自由、渺远、宁静、超脱的精神境界，他笔下的山水草木，冷寂却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，令人向往，他的画所开创的平淡天真的意境对元及后世画家作画有很深远的影响。