浅谈钢琴改编作品《梅花三弄》的演奏

张瑛哈尔滨师范大学



浅谈钢琴改编作品《梅花三弄》的演奏

张瑛
哈尔滨师范大学

张瑛；女；籍贯：黑龙江省哈尔滨市；工作单位：哈尔滨师范大学；研究方向：音乐教育。

[摘要]《梅花三弄》是我国经典传统乐曲，本文从王建中改编《梅花三弄》的钢琴曲入手，通过对中国古曲与钢琴演奏技法的巧妙融合等问题的一些探讨，从而寻求更深入研究我国民族风格与现代化融合。《梅花三弄》既保留了原古琴曲十段的结构布局，并在此基础上综合运用民族五声音调与西方和声特点，使得民族五声调性与西方和弦浑然天成，并且用钢琴表现的淋漓尽致，本文将进一步的研究其文化意蕴与民族特征。

[关键词]王建中；钢琴；《梅花三弄》；演奏

一、古琴曲《梅花三弄》的由来

梅花，在中国传统文化中一直是高洁不屈的化身。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”,“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这些流传千古的诗句无不将梅花神清骨透、高洁端庄的风韵表现的淋漓尽致。古曲《梅花三弄》恰如其分的表现出了梅花这些品格。

《梅花三弄》是我国经典传统乐曲之一，相传为东晋大将桓伊所作，至今已流传了一千六百多年，这首著名曲目最初是一首笛曲，后改为古琴曲。是中国著名十大古曲之一。此曲结构上采用循环再现的手法，主题被成段重复三次，故称“三弄”。《梅花三弄》旋律悠扬而内敛，曲调婉转而流畅。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、凌风傲雪的高洁，来赞誉肯定具有高尚品格的人。1973年王建中先生将这首流传千古的古琴曲《梅花三弄》改编成为钢琴作品，他保留了原古琴曲的结构布局，充分利用了钢琴表现力丰富这一特点，在古典传承的基础上有了创新性发展，使中国传统五声音调运用与西方和声相融合。将传统音乐继承的同时又将其发展，使其大放光彩。

二、钢琴改编曲《梅花三弄》的作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》保留了原古琴曲当中的十段式的结构布局，即：溪山月夜；一弄叫月，声入太霞； 二弄穿云，声入云中；青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声；玉箫声；凌云夏玉；铁笛生；风荡梅花；欲罢不能。充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展。

引子部分（1小节—28小节） 乐曲的开始为引子是由原曲旋律发展而成的。使用了带有前倚音和弦在低音区演奏八度，音域宽广，一种空旷深邃的意境油然而生。力度控制在pp的程度，左手的八度音与右手的柱式和弦紧密相连。演奏时应完全保持住左手的手型。延音踏板需要收放及时，每一个音换一次，保持和声干净且延绵。第6小节是四个八度的五声音阶旋律，在演奏时要注意清晰、连贯，手腕要放松，指尖发力轻点即可。

第二段（29小节—48小节）

第29小节开始是梅花主题的第一次出现，对古琴音色泛音进行了模仿，此处是对古琴演奏抹弦的手法进行了模仿，因此右手奏出乐曲的主题旋律时要有古琴悠远的意境。弹奏时与前一段要有明显的对比，音色要柔美、明亮。由于是复调的写作手法，所以右手的每一个音在弹奏时都要弹的清晰饱满。

第三段（49小节—61小节）

第三段是乐曲的插部，与主题相较而言显得短小精炼。第49小节开始主要是模仿古琴中泛音与低音共鸣的音响效果。通过延音踏板，通过泛音的充填，形成立体的音响空间。宁静而致远的意境在渺渺琴音中四散而来。弹奏时要注意音与音之间的衔接连贯。

第四段（62小节—94小节） 主题第二次出现，左手在中央区演奏。在古曲中“二弄”亦是降低八度演奏。因此体现出改变后的钢琴曲与古曲继承一脉。第62小节为经过句跨越三个八度，演奏时需要保持手型的灵活，同时手臂推动手腕快速并匀速地向上方移动，要自然带出主题音。紧接着梅花的主题由左手演奏，中强力度起，在运用了大量地平行四、五度音程后，和声色彩模糊，仿佛梅花的香气隐隐传来。第63、65、67、72、74等几个小节的左手低音四度、五度音程弹奏时要行云流水一般流淌而出，清冷悠远的意境。86—87小节、92—93小节是双手共同演奏的琶音，这是对古琴刮奏的模仿，显现出来古琴的高雅。它充分表现了梅花与严寒抗争的动态，将旋律深化，将乐曲一步步推向高潮。

第五段（95小节—113小节） 第95小节出现了新的音乐主题。右手依然模仿古琴弹奏出五声调性旋律的音乐主题，而左手是复调式的十六分音符伴奏音型。两个声部交相辉映。演奏时右手主题音色要弹得妩媚轻盈，左右手交替演奏相互呼应，此起彼伏。渐渐将一片繁华演绎到空寂。

第六段（114小节—142小节） 第l14小节梅花主题再次出现。即“三弄”：调式由原来的f宫转为e宫。由三个八度的经过句将傲雪的梅花主题表现的淋漓尽致，主以pp的力度，两手在五声调式上交替演奏琶音，寒轻梦浅，只有梅花微微颤动。琶音的弹奏要保持均匀，层次分明。在随后的双手弹奏音域极广。l36～142小节是左右手十六分音符的交织，灵动异常。

第七段（143小节—157小节） 本段调式再次转换，由e宫转到升f宫。随之，乐曲渐渐高昂升腾起来。与前面沉静的的音调产生了鲜明的对比，旋律线大起大落，节奏急促刚健。表现出动荡不安荡气回肠的氛围，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，将乐曲推向高潮。在弹奏这一段时，要用指尖不同的部位触键，音色要细腻来表达梅花的高洁之姿。

第八段（158小节—180小节） 发生了变化，音乐形象生动起来。左手的四五度音程由八度音程取代，演奏时气定神闲。第l75、176小节，是正是对古琴刮奏的模仿，翻滚的琶音将主题盈盈而现，生动描绘出梅花舞玉翻银的身姿。

第九段（181小节——229小节）

第九段音乐调式上转回F宫调式，主旋律再现，位置移为中音区。声声韵长，浑厚有力。梅花高洁清冷的形象再一次跃然纸上。120小节开始主题音乐旋律再次显现。双手旋律风起云涌上下翻飞，气势磅礴。

这一段起始于158小节。将主题乐句慢慢铺开。尾声渐渐收敛平息。

尾声（230小节——结束）

尾声即是第十段，速度减慢，感叹的韵味油然而生。节奏较为自由弹奏时要多用腕来进行调节，注意多出委婉之音。给人以“如怨如慕，如泣如诉”的感觉。乐曲最后一句，梅花主题再现，意蕴绵长。

三、钢琴改编作品《梅花三弄》的意义与影响

钢琴改编作品《梅花三弄》体现了中国古典文化的内涵。钢琴曲《梅花三弄》的演奏如吟诗作画般徐徐展开。对古琴散音、泛音、按音的弹奏方法皆有模仿，使钢琴这件西洋乐器与古琴深深地融合到了一起。其旋律所出的韵味与曲调与吟诵诗歌的音调相契合，极具中国古典审美。这部作品在大量运用民族音乐的基础上大胆融入西方音乐的创作 手法，使民族音乐在西洋乐器上大放光彩。是一部难得的传世佳作。无论在创作技法还是演奏方法上都需要认真揣摩研究。

参考文献

[1]邓川.王建中的钢琴改编曲对文革时期钢琴音乐的影响——以《百鸟朝凤》和《梅花三弄》为例[J].大家,2011(15).

[2]代百生.根据传统乐曲改编5首中国钢琴曲的艺术特色[J].武汉音乐学院学报,1999(03).

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