吸取民歌营养写出的优秀诗篇——浅析刘禹锡的两首《竹枝词》

文／思益

诗文赏析

吸取民歌营养写出的优秀诗篇
——浅析刘禹锡的两首《竹枝词》

文／思益

唐代诗人刘禹锡，算得上是个奇人。他于永贞元年（公元805年）参与朝廷的政治革新，失败后受到打击，多年被贬到边远之地为官。但他始终坚持自己的革新理想，相信是正确的，到死也没有屈服。在做官之余，他创作了不少诗歌。一些流传甚广的名句，如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”等，都表达了他豁达、乐观的精神。他贬到外地以后，以屈原为榜样，留心当地民俗民歌，向民歌学习，吸取民歌的营养。当年屈原被流放沅湘之间，看老百姓祭祀时唱的迎神歌，对其歌词进行修改和再创造，写出了不朽名作《九歌》。刘禹锡在夔州（州治在今重庆巫山县）做官时，就写下了多首民歌味儿的《竹枝词》。

竹枝词，本是巴渝（今重庆东部）一带的一种民歌。唱歌时，人们在笛和鼓的伴奏下跳舞。刘禹锡在夔州任刺史时，了解和熟悉了这种民风和民歌，于是按调填词，流传下来的共有两组11首《竹枝词》，颇受人们喜爱。今选二首，略加分析。

一

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

二

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

两首诗作者都是以一个女子的口吻写的。第一首前两句是写景，是当地春天的自然景色：红色的山桃花开满了山坡，一江春水，拍打着山脚从眼前流过，一片春意盎然的景象。但此时的姑娘正经历着失恋的痛苦，本无心欣赏风景，无意中却触景生情，引起她的联想，一连两个比喻，道出了她失望惆怅的心情：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”。山桃花是容易凋零的，与她短暂热恋过的小伙子，如今已变了心，像易凋的山桃花一样；江水是长流不息的，却像自己心里的忧愁，无尽无休。比喻自然、贴切而生动。同时也表现了姑娘对忠贞爱情的向往。写诗常要用到比、兴的手法，这首诗就是如此，前两句是兴，以引起后面的比。

第二首，写出了少女恋爱中的微妙心理。姑娘暗恋着一个小伙子，却不知道他对自己的态度。此时，姑娘或在江边洗衣，或从事其他劳动，在江水平缓、岸柳青青的美好时节，忽然听到那个小伙子熟悉的歌声，立刻打破了心中的平静。那歌声从江上飘来，断断续续飞进姑娘的耳朵，久久不停，好像是有意给自己唱的。她努力倾听着，辨别着，分辨不请，忐忑不安，就像南方黄梅雨季节常有的景象，东边出着太阳，西边下着雨，到底是晴天雨天说不清。“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，“晴”是“情”的谐音，暗喻情，是双关语，在民歌里是常用的手法。这两句诗巧妙地刻画出姑娘此刻捉摸不定的心理。

这两首诗写得精炼形象，用的是白描手法，没有典故，没有深奥华丽的词句，通俗易懂，极具民歌特色，而又优美动人，读了让人眼睛一亮，久久不能忘怀。

由此我想到，我国古代诗人是注意向民歌学习并卓有成效的。《诗经》中许多诗本来就是民歌，是经人整理改编而成，这且不说。从屈原到李白，到黄遵宪，两千多年来，众多诗人向民歌学习，向前辈优秀诗人学习，成为我们民族诗歌界的优良传统。可惜的是，进入新时期，在拨“文革”之乱的同时，有些写新诗的人，完全抛弃了这些优良传统，包括抛弃了“五四”以来我国新诗的革命传统和现实主义传统，一味盲目崇拜、模仿西方现代派、后现代派，完全失掉了中国精神、中国气派，写些没有节韵、莫名其妙、不知所云的的东西。尽管有人的这类作品还被颁奖，可有多少人愿看？写新诗，我们当然需要向外国学习，但首先要立足中国，继承中国诗歌的优良传统，在此基础上学习吸收外国好的东西。决不能丧失民族自信，喧宾夺主，把模仿当创作，用中文写些仿照外国翻译诗的“作品”，中国人不愿看、外国人看不懂。中国古代诗人（包括刘禹锡）和当代诗人（如贺敬之）向民歌学习的成功经验，中国几千年诗歌的优良传统，以人民为中心的核心价值观，是诗人写好当代诗歌（包括新诗）的重要基础。愿我们的诗人们不要忘记。