浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展

李美棋

摘 要：我国是一个多民族、历史悠久、幅员辽阔的國家，不同地域不同民族生产生活中所探索衍生出来的舞蹈形式也是风格迥异，蕴藏着不同民间艺术内涵，也共同组成了我国繁茂的民间舞蹈艺术体系。本文重点分析了当代民间舞蹈艺术的发展现状，总结了民间舞蹈艺术的起源和重要的艺术价值，同时从内部和外部两个方面给传承和发展民间舞蹈艺术提出了一些可供参考的建议。

关键词：民间舞蹈；传承；发展

民族舞蹈是民间传统文化的艺术表达形式，具有鲜明的地方特色，其多样化的舞蹈技巧和艺术功能一方面为专业化舞种提供了鲜活的素材，另一方面也形成了特有的区域局限性，限制了自身的发展。民间舞蹈艺术的传承和发展应该以充分尊重并认可民间舞蹈及其艺术价值为前提，并从舞蹈本身的表演形式出发，进行符合时代特征的创新，而这，也将是本文要重点讨论的内容。

一、民间舞蹈的特性分析

民间舞蹈作为一门艺术，是各族劳动人民在生活劳动中内心世界的外在反映，它生动直观地表现出各民族人民的性格、气质、生活方式、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。随着历史的发展，民间舞蹈也随着社会的变迁而逐渐形成了六大特性，分别是继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性和民族地域性。继承性是因为民间舞蹈保存了许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素，它和人们的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展；而群众性主要表现在它是人民群众集体创作的成果，从群众中来，到群众中去；自娱性表现在广大人民自娱自乐的舞蹈表现形式，是人们最真挚的情感流露；即兴性则表示其表演程序规范性不强，舞姿造型因人而异，随性而出；适应性是表示它以历史时代为背景，适应着潮流的发展，有这与时俱进的特色；最后的民族地域性是指它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。

具体的民间舞蹈形式据不完全统计，我国56个名族共计有一百多种，其中汉族的“狮子舞”、蒙古族的“安代舞”、鄂温克族的“打猎舞”、壮族的“火猫舞”、瑶族的“黄泥鼓舞”、朝鲜族的“长鼓舞”、土家族的“摆手舞”、苗族的“木鼓舞”、傣族的“孔雀舞”等特点鲜明，或表达青年爱情，或象征图腾信仰，或展现生活习俗，或表达祝福心愿。

除了民间舞蹈本身表现形式的特性，传播率低也是社会高速发展下民间舞蹈面临的一个尴尬特点，正是因为民间舞蹈与民族和地域有着密不可分的关系，而不同民族的人民生活习俗、宗教信仰和生活环境都不尽相同，甚至还存在互相排斥的现象，导致民间舞蹈难登大雅之堂，不同种类的民间舞蹈也逐步趋于小众舞种，具有一定的民族狭隘性。

二、民间舞蹈传承和发展中面临的主要问题

首先，上文中提到的民间舞蹈传播率低是目前民间舞蹈面临的严重问题之一，因为没有非常科学系统的舞蹈教学编排，民间舞蹈大多是日常生活的一些民族习惯动作的延伸，所以市场上关于民间舞蹈的培训机构和研究机构几乎不存在，同时观众对民间舞蹈的理解具有民族差异性，不具备大众欣赏的发展潜力，所以媒体相关舞蹈比赛的安排也比较少，这是从民间舞蹈起源层面上的发展障碍。

其次，网络文化的发展和多民族的汉化也直接导致了部分民间舞蹈艺术的消亡。面对滚滚而来的国际文化与现代化的冲击，在当前如何保护正处流失和消亡的民族民间舞蹈文化，很值得我们深思和探索。如在垂危中告急的“四筒鼓”舞蹈。“四筒鼓”舞蹈是流行于东北农村的一种具有祭祀性的汉族男子集体舞蹈，它是一种作为伴随葬礼而存在的舞蹈，具有较强的自娱性。由于近年来当地政府大力推行殡葬改革，历史遗留下来的土葬习俗逐渐被火葬取代。因此十多年前在城区附近跳“四筒鼓”舞蹈的现象已荡然无存，现在只有在较偏僻的乡村才能见到。同时，汉族文化的“同化”同样值得关注，随着科学教育的普及，各民族的人民为了适应社会经济发展的浪潮，逐渐从高校求学开始就离开了自己的家乡，去一线城市工作，久而久之，对民族原生态的文化接触也逐渐变少。

三、针对民间舞蹈艺术传承与发展的几点建议

民间舞蹈艺术的继承与发展，首先取决于挖掘。例如：邀请掌握民间舞蹈专长的艺人到演出团体来，安排专人重点学习，也组织舞蹈演员集体向艺人学习民间舞蹈作品和素材；组织同一地区，各种流派的艺人同台演出，它可在民间艺术家的演出中，从一些即兴的表演里，发现他们在艺术活动中，所具有的独特的创造性。同时，挖掘民间舞蹈是一项细致、艰苦的工作。在这之中还要借助媒体的力量扩大民间艺术的影响力，让民间艺术摆脱从不登大雅之堂的窘境，从而能像现代舞蹈一样走进荧屏，走进人们的视野。目前值得可喜的是，中央电视台和各级地方电视台已纷纷开设了各种形式的舞蹈推广类节目，像CCTV舞蹈大赛、上海新娱乐电视频道的《舞林大会》等，这些节目在选拔优秀舞蹈选手的同时也无形中将多样的舞蹈艺术传播出去。

其次，民间歌舞与旅游业的结合是有效推广民间舞蹈艺术的方式之一，民间舞蹈一般都是与民间风俗特色结合在一起的，那么针对国内目前民族特色旅游的火爆市场，如果能够将民间舞蹈作为民族特色旅游的基本环节，那么除了在增强旅游附加值的同时，也能更好的借助游客的网络社交平台分享给游客的朋友，是一举两得的良策。

最后，任何形式的艺术要想得到长期稳定的传承与发展，具有创作和表演能力的专业人才是必不可少的。高校是社会性人才培养的摇篮，在地方性高校开设地方性民间舞蹈专业，招收一些高考成绩不达标但民族舞蹈技巧过硬的学生进行民间舞蹈专业化训练，这不仅有效解决了偏远地区考生因教育落后而无缘大学深造的现状，更为地方艺术传播培养了能走向未来的民间舞蹈人才，也是一个不错的尝试方案。

四、结语

民间舞蹈艺术是中华文化的一部分，更是民族特色文化的瑰宝和结晶。当今的中国民间舞蹈文化正面对海外艺术与市场经济大潮的冲击，拯救民族舞蹈艺术是对中国舞蹈艺术体系完整性的捍卫，是值得所有民族舞蹈艺术爱好者和工作者共同关注的话题。

参考文献：

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