精致的“大功夫”时代

董殷帅

电影：《一代宗师》

导演：王家卫

主演：梁朝伟 章子怡 张震 宋慧乔

地区：大陆 / 香港

年代：2015年1月8日

筹备十余年之久，2015年王家卫再次携着《一代宗师》翩翩而至。

其实，早在王家卫公布将要拍摄一部以叶问为主题的电影之时，电影圈就一片哗然。在无数叶问主题纷至沓来的窘境中，墨镜王如何打造自己的“王氏”叶问呢？于是，我们看到了2013年横扫金像奖，冲进奥斯卡的《一代宗师》，2015年1月王家卫再次带着3D的《一代宗师》归来，圆自己的3D梦，给观众另一场视觉盛宴。

尽管同样是讲述咏春宗师叶问，但此片与先前叶伟信执导的两部《叶问》迥然不同，具有强烈的“王氏”导演风格。如果说两部《叶问》拍出了传统功夫尤其是咏春拳最精细的招式，讲的是“面子”，那么《一代宗师》就是拍出了民国功夫的真正韵味，大时代背景下的大境界，讲的是“里子”。但是，王家卫一贯的精雕细琢却使影片呈现出一派宏伟端庄的大气，这也与他之前的电影存在了一定的区别。

从以往王家卫电影来看，其电影风格其实是有一定套路的，《一代宗师》出自王氏，必然也是遵循这一套路。

一、鲜明的段落化风格。首先从电影叙事来看，王家卫电影拥有明显的故事段落化风格。《一代宗师》的电影叙事虽以讲述叶问为主，但故事整体分为三段：一是叶问如何成为咏春宗师，二是宫家内部的门派争斗，三是关于八极拳掌门的故事。在零散的三段故事之间，由于叶问与宫二之间有暧昧情感，而叶问却是被八极拳掌门宫羽田提携的，所以后两个段落采用平行蒙太奇方式叙述。但两者之间的交叉并不频繁和明显，所以整部电影的叙事依旧类似于《重庆森林》的段落式风格。在叶问成长的线索上，没有过多的戏剧冲突，相对较为平淡，使这个段落自然而然地走向了结局。而宫二先生的家庭斗争因具有正反面角色的激烈交锋，所以故事的戏剧冲突十分强烈，紧张性要浓厚很多。与前两个段落相比，第三个段落几乎完全飘忽于电影之外，在整个影片中八极拳掌门一线天都近似于表现一个人的独角戏。段落化的叙事方式尽管使得整部影片内容丰富，对比强烈，各段落间的衔接也颇为精彩，但分散的结构使得多数观影者对影片内容产生费解，造成观影者在对影片整体叙述性上难以把控，影响对影片故事的理解。

二、时空的打碎与重构。王家卫对时间迷恋在其所有的电影中都得到了充分体现，此次也不例外。在影片一开始，线性时间观就被打破。开头的雨中武戏极具张力，为后期对叶问宗师之路的娓娓道来打下了极好的铺垫；而接下来的故事中，王家卫又将时间主观化发挥到了极致，成分利用“想象的时间”。如雨夜激斗后，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，时间线完全被剪断。在这中间，宫二与马三的车站决斗和宫二与叶问的离别得到了细致描述，充分体现出王家卫对某一具体微观时间点的强调。这种凌乱的时间结构虽然充满意境，但也存在很大的弊端。在这部影片的两个高潮之间，戏份的铺垫作用变得很弱，导致高潮过后过于平淡，如坐过山车般，造成观影者的观影不畅。

三、影像美学的极致表达。王家卫的电影向来就是以整体氛围见长。《一代宗师》的成功，绝大部分要归功于电影语言的完美掌控。《一代宗师》提名第86届奥斯卡奖最佳摄影和最佳服装设计便说明该片在画面处理上的无与伦比。片中有多场雨中打斗的戏，人物服装和雨滴交织，黑白的明暗对比形成了国画般的泼墨效果。而对于单个静止镜头来说，影片总是利用角度和光影进行遮挡，采用停格加印的手法，呈现出人与环境之间的暧昧性，附和了“冷漠与疏离”的主题；而张叔平的服装设计，更是将整部电影在画面上到达了精致之上的赏心悦目；也正是这些电影影像语言的运用，共同烘托出了电影的意境，传递出了“大功夫”的味道。

王家卫作为华语影坛乃至世界影坛独树一帜的导演，其影片的极致美学在全球拥有大批追随者。“孤独吟者”是很多影评人对王家卫的称呼，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。《一代宗师》算是王家卫功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。或许这样说最为恰当，王家卫的电影，从来不缺少市场。