杨璨
摘要:肖邦是欧洲浪漫主义时期具有代表意义的钢琴家,其爱国思想把波兰的民族音乐引领到了最高潮,是影响力最大的也是最受欢迎的钢琴家,肖邦的一生仅为钢琴创作作品,并且它的作品风格多样,题材丰富,被世界人民誉为“钢琴诗人”。本文首先从肖邦音乐作品的演奏风格入手,对其作品创作演奏的核心进行了详细地分析和论述,以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
关键词:肖邦 钢琴作品 创作核心 演奏技巧 演奏风格
肖邦,全名费兰德里克·肖邦,他是一位来自于波兰的浪漫派钢琴音乐作曲家。在肖邦的作品中充分体现出了浪漫主义思想,使得波兰传统的浪漫主义得以传播。肖邦所创作的音乐无不渗透出波兰早期的作曲家们以及波兰民族文化的特征,其音乐的旋律和结构不仅集合了器乐、声乐,同时也结合了歌唱和舞蹈。流畅优美的音乐语言作为浪漫主义音乐作品的主要规则,具有十分重要的作用。在波兰的城市和农村,不同形式舞蹈如波罗涅茨、妈祖卡以及华尔兹等都是由不同体裁和元素融合而成的,这些都为肖邦的作品奠定了扎实的生活基础。肖邦将前奏曲中重新融入浪漫这一元素作为基础,创立练习曲这一音乐会艺术表演形式,生动地将具有现代风格的幻想曲及夜曲体现在了古典派音乐创作中。肖邦同时也是乐器演奏叙事曲体裁的奠基人,他的音乐作品很多都体现出这些特征,他将谐虐曲变为相对独立的体裁,创立了浪漫幻想曲。
在肖邦的音乐中,蕴藏了波兰人民向往自由的灵魂。虽然肖邦绝大部分创作都是在国外完成的,但是这种旅居国外的遭遇也深深影响了他的音乐创作之路,他的音乐能够反映人们的内心世界,被人们称作“波兰人民的儿子”。肖邦作品中最为突出的主题是波兰,其中包括波兰的过去、波兰的民族文化、波兰的现代风俗以及波兰的民间舞蹈等等,这些都以不同的风格形式体现在肖邦的音乐创作中,同时这些也是肖邦音乐创作的基本内容,非常具有感染力。
一、肖邦音乐作品的演奏风格
(一)音乐旋律中充满抒情性和声乐性特征
在肖邦的作品中,能够让人明显地感受到抒情性和声乐性的特征,肖邦将多种不同的特性结合在一起,使得音乐的旋律变得更加优美动人,音调表情非常丰富,能够体现出音乐作品中极强的表现力。在创作过程中,肖邦将特殊装饰音、独特的音程、音调以及歌剧元素融合在一起,使得演奏旋律更加宽广,充满个性。
(二)和声富有色彩性
在肖邦的音乐中,主调音乐是应用十分广泛的技法,而结合使用复调式这种技法也十分成熟,同时他还能够展现很多有特殊性的复调。在表现和声的时候灵活的应用交替调和转调,是音乐本身的色彩性展现出来。除此之外,肖邦也将半音阶和声科学的运用在作品中,使得听者体味到唯美感和浪漫主义。
(三)演奏风格富有诗意性和随意性
通过对比肖邦的音乐作品我们可以发现,肖邦十分注重将诗意性和随意性融入音乐中,在他演奏的整个过程中,即兴表演较多,主要体现在对于自有速度创新的随意化特性,使得音乐作品以更加华丽的姿态展现给世人,引人入胜。除此之外,对于节奏肖邦也有着非常特殊的要求,负责弹伴奏的一只手不仅要保证基本时值的演奏同时也要打破规律。在展现节奏的速度时肖邦采取具有个性化的方法,即兴的风格特点得到了很好的展现。
(四)钢琴配器
在创作过程中,肖邦对于钢琴织体的创作极具个性,在琶音以及和弦音旋的使用上非常注重,作品中经常会从键盘一段直接弹到另一端,高低音级宽广并彰显对比性。而对于伴奏,他也非常重视,他的大部分作品为旋律和伴奏相结合。例如:“夜曲”型织体是使用右手演奏旋律,借助踏板使用左手将和弦分解为节奏与和声,在创作出新的演奏模式和演奏响度。
(五)体裁多样
肖邦的钢琴作品体裁丰富多样,主要可以划分为四个不同的类别,其一是波兰民族音乐,包括第一叙事曲以及第六波兰舞曲等;其二是法国沙龙性,例如:夜曲Op.9之1首;其三是光辉炫技性,例如:行板与大波洛涅兹;其四为情感刻画精神性,包括第3奏鸣曲和第四叙事曲等等。
二、肖邦钢琴作品的创作核心
(一)使用多种多样的创作手法
作为著名的钢琴家和作曲家,肖邦在一开始就没有因为传统受到任何束缚。他在创作的过程中充分发挥出独特的想象力,为世人献上了二百多首体裁丰富、形式多样的钢琴音乐。在肖邦众多的作品中,《夜曲》最为经典,不仅饱含了丰富的情感,同时具备思想丰富、格调优雅的特点,表现力非凡,彰显出十分深刻的内涵意义。《圆舞曲》则体现出肖邦的心灵之舞,通过多彩多样的旋律展现织体效果,让听者充分感受到音乐平易近人、优美雅致的魅力。除此之外,具有天才创造能力的肖邦还提高了《练习曲》体裁的艺术性,在作品中,他创新了演奏技巧,充分对键盘以及手的结构进行详细的了解,将钢琴演奏的特殊美感和新的效果完美的展现出来。而《玛祖卡》这个作品则体现了波兰民族的特性,肖邦运用24个大小调创造出了同前人不同的音乐表现形式。《前奏曲》则给人塑造了感人深刻的艺术形象,他使用最简洁的艺术手段,创作的每一支钢琴曲都富有幻想,每一个调性蕴藏了鲜明的性格和气氛;《波兰舞曲》戏剧表现力很强,展示了他庄重的情感;《摇篮曲》通过运用单纯的表现使得音乐丰富起来,像一首抒情诗;《船歌》通过完美的旋律、精密的整体与主题、优雅的和声渲染情感;《F小调幻想曲》则使用了复杂的戏剧手法展现英雄性格。肖邦是将叙事曲运用到钢琴曲中的第一人,不仅使得钢琴曲变得规模宏大、气势恢宏,同时还彰显出了戏剧性与交响性。
(二)装饰音富有灵性
在肖邦的作品中,还有一个非常突出的特征就是他的作品虽然也在重复主题旋律,但是在重复旋律的过程中他应用了装饰性的音乐元素实现了变奏,在本身作品的主题旋律的基础上,大量使用转调、和声以及变化节奏的方法,让作品以新的形势和状态体现在人们面前。除此之外,为了把作品中具备的梦幻特性与诗意显现出来,肖邦采取了富有灵感的装饰,通过多种多样的装饰音以及具有灵性的思想去发展乐思,流畅的将作品的旋律和线条展现出来,整个作品变得更加圆润柔和,浑然一体。在他的作品中,经常会使用的装饰音包括倚音、回音以及颤音等等,在应用装饰音的过程中,不仅不会对作品的抒情性与流畅性造成任何影响,还使得作品的旋律变得更加婉转、扣人心弦。在李斯特的书《论肖邦》中,李斯特评价说:“装饰音富有灵性,充满华丽色彩,并且不会对作品基础旋律本身带有的美感造成影响”。例如:肖邦的作品夜曲0p.9之2,在乐曲中全部的装饰音就好像是玲珑剔透、璀璨晶莹的露珠,一颗一颗地掉落在旋律上,使得人声无法实现的多样性得到了弥补,音乐给听者迷人又丰满的感觉,展现出灵动的色彩。
(三)旋律彰显歌唱性
肖邦是一位非常伟大的旋律作家,他的作品能够表现出歌唱性,他成功的通过旋律来展现自己的情感,也是因此,他的音乐达到无与伦比的高度。旋律如歌,让人听过以后久久难以忘怀,人们因为旋律中的魅力或者悲伤而感动。他使用主观的表达方式,直接表达情感,实现声乐性同器乐性的完美融合。例如:被人们熟知的《夜曲》,旋律部分的主题陈述都在人声歌唱最完美的音区间铺成,从而获得了纯正的歌唱效果。
(四)和声复调十分新颖大胆
肖邦在创作音乐的时候使用了很多装饰音、半音阶、不协和音以及转调、和声等出人意料的方法,在和声的处理方面非常独特,使得和声效果被赋予新的、大胆的表情意义,展现出非比寻常的色彩变化,极具戏剧效果。不仅如此,肖邦在多声部的处理上也十分讲究,他将不同声部编织起来,每个声部都不相同,旋律互相独立。除主旋律声部以外,肖邦结合应用了形式不同的伴奏旋律,使得主声部被衬托出来,作品富有强烈的生命力,给听者美妙的感受。
(五)民族性强烈
在肖邦的作品中,无不透露着肖邦的爱国之情以及波兰的民族特性,在肖邦的作品中,可以品味到他内心的种种不安情绪,他在创作作品的时候都是从人民的利益和祖国的利益出发的。比如:《波罗乃兹》《玛祖卡》这两个经典作品来说,《玛祖卡》充溢着浓浓的波兰民族音乐旋律和节奏,是通过观察劳动中的以及生活中的普通人民大众而创作出来的,因此而体现出人们热情生活、活泼积极的情绪,强烈的将民族感体现在人们眼前。《波罗乃兹》也是波兰民间的舞曲,情绪更为庄重,此曲起源民间,随着时代的发展最终流传到宫廷中,因此,具备十分浓厚华丽的庄重色彩,属于宫廷在庆典的时候专门使用的音乐。肖邦的《波罗乃兹》既有他对波兰过去辉煌的回忆,同时也有对现实苦难悲痛的描摹,还蕴含着对未来希望的想象,表达出其对于祖国的美好期许。
四、结语
肖邦作为非常具有代表意义的钢琴创作家,在他的作品中,能够向人们展现出丰富的创造力和个性;在歌曲旋律、曲式结构以及创作的方法和民族之情上看,他的音乐作品都非常具有特色,充分表露了他自身丰富的思想活动和内心世界。要想完美地演奏肖邦的音乐作品,就必须全面地认识和理解肖邦的思想、心理活动以及生活习惯等等,掌握肖邦钢琴创作作品的演奏核心,只有这样才能更好地找到并领悟肖邦的音乐作品中的精髓,才能更好地帮助人们对其作品进行再创造。
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