赣剧演唱传播与发展研究

杨凯珍

【摘 要】赣剧在中国戏剧史上创造了辉煌的成就。本文从赣剧的历史发展;赣剧的艺术成就;赣剧面临的困惑;赣剧传播与创新四个方面研究了赣剧演唱传播与发展。

【关键词】赣剧艺术;发展;傳播;成就

一、赣剧的历史发展

作为江西省特有的赣剧起源于明代，吸收了弋阳腔的精髓，起初在江西东北部地区开始萌芽并得到了初步发展。赣剧这一名称在1950年开始使用，其标志是赣剧饶河与信河两个分支合并。赣剧在建国之后获得了快速的发展，在新中国成立之初的发展速度最快，但是后来随着人们对于戏剧的普遍冷落，赣剧的发展也进入了缓慢发展的阶段。在文化与经济全球化的今天，人们对于赣剧的重视程度又逐步地上升，更多的学者与研究人员认识到赣剧的重要价值与意义，发展与传播进行了系统的研究与论述。弋阳腔是地方人民顽强生命力的表现，它的保存和发展是对地方历史文化的传承和发展。

二、赣剧的艺术成就

剧在中国戏剧发展史上经历了璀璨时刻。赣剧曲目《还魂记》曾创造了中国戏剧史上的一大辉煌。在20世纪五六十年代，由潘凤霞主演的《还魂记》最为让人印象深刻。在60年代，东北一大批的文艺工作来江西考察学习，赣剧在东北三省播下了种子，一时间全国许多省市都有赣剧团的演出。在80年代，以纪念汤显祖逝世 366 周年为契机，江西作为汤显祖的故乡开展了大规模的戏剧纪念演出。这次活动集中的演出了“临川四梦”，这是戏曲艺术实践上的创举，在国内产生了一定的影响，这不仅带动了赣剧自身的发展，江西赣剧团进行了全方位的艺术创作和探索期。新样式探索的成果传奇清唱剧《还魂曲》被文化部选拔参加了第二届北京合唱节并获得团队表演奖。代表作品《送饭斩娥》《夜梦冠带》及《邯郸梦记》在 86 年底在北京演出，填补了江西戏剧史上无“梅花奖”的空白，在赣剧史上具有里程碑意义。在 90 年代初期，赣剧的振兴卓效显著：不仅又一次夺得“梅花奖”而且还荣登首届“文化新剧目大奖”金榜。这一时期，赣剧首次出境唱彻香港，进而出国到新加坡，完成了由国内戏剧市场到参加国际文化交流的转变。赣剧开始走出中国，走向世界。2011年，经国务院批准，赣剧成为江西省又一批国家级非物质文化遗产项目。

三、赣剧面临的困惑

随着时代的发展，艺术种类以及传播形式的多样化，尤其是影视传播技术的高速发展，代表着中国传统文化的戏剧逐渐被忽视及边缘化。中国的戏剧正面临着发展危机，赣剧也毫不例外。现代工业文明的发展和全球化的进程，一方面推进了文化的交流，另一方面也对中国本土文化造成了相当大的冲击。各种视讯触手可及，文化活动形式越来越丰富，电视剧、电影和互联网等相互吸引了很多人的视听，尤其是年轻人更乐于接受新事物。因此戏剧受到观众趣味变化及外来文化的双重夹击下，固守一种艺术形式的观众也越来越少。赣剧的接受群体也正逐渐地缩小。戏剧欣赏似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年从小没有受到中国传统文化的深厚的熏陶，特别是对戏曲知之甚少，缺乏兴趣。没有观众的戏剧是没有生存力和竞争力的。地方戏剧观众的流逝和市场的萎缩，是个不容忽视的问题。随着中国城镇化建设步伐的加速，旧时的村落群族正在逐步地消亡，地方戏剧起源的依托也正在逐步地消亡。赣剧的发展如何完成从城镇向都市的转型，如何吸引和发展年轻的欣赏群体，这是赣剧求发展急需考虑的问题。

四、赣剧传播与创新

随着时代的进步，我们逐步认识到戏剧对于中华民族文化传承的重要意义和价值，人们逐步的采取积极的措施促进赣剧的进步与发展，不断的带动赣剧的现代化，只有这样才能让赣剧经久不衰，为我国文化传承带来积极的作用和价值。戏剧艺术样式的现代化，戏剧模式的多样化以及戏剧受众群体的都市化。戏剧艺术样式的现代化体现在题材的选择，人物的塑造以及唱腔的设计。同时还包括舞美灯光，服装设计等方面的改革。艺术来源于生活，以生活为素材，但是作为舞台艺术，它断层式地选择素材的碎片，并将之细化扩大，呈现出艺术美的瞬间点。不管是在题材处理还是在舞台效果的呈现上，赣剧都应该有所革新才能取得长远的发展。与此同时，赣剧在发展的过程之中应该结合现代的文化元素，不断的创作出更为到位的唱腔和音调以及曲目，通过多种方式共同促进赣剧的发展，只有这样才能为赣剧的发展注入更多的动力，促进赣剧的跨越式发展。

总之，随着世界多极化、经济全球化、社会信息化深入发展和我国对外开放不断扩大，东西方思想文化交流交融交锋比以往任何时候都更加频繁，赣剧应该在传承特色的基础之上谋求创新发展，广泛传播，才能进一步推动中华文化繁荣兴盛，达到中西文化交流的目的。