解析声乐情感的历史演变与衡量标准

席文静

摘要：声乐情感的独特魅力不仅仅是美妙声音的传递，更在于声乐情感中演唱者对作品真挚情感的抒发。声乐的发展经历了漫长的历史演变，经过时间的筛选，使得声乐中的精华在日积月累中不断的丰富和完善。本文就以声乐情感的历史演变与衡量为课题，进行阐述和研究。

关键词：声乐情感  历史演变  衡量标准

著名的音乐作曲家罗伯特·舒曼曾经说过：“音乐是灵魂的完美展现”。音乐能够带动人们自身的所有情感，让人们在音乐中得到情感的宣泄。声乐的表达方式多种多样，有独唱、音乐剧、合唱等多种形式。声乐的情感表达不仅仅局限于口头的歌唱当中，为了使情感表达得更加丰富，并淋漓尽致的在舞台上展现，演唱者加入肢体语言、面部表情进行辅助。经过漫长时期的历史演变，声乐情感在音乐的历史当中也更加的丰沛。

一、声乐情感的历史演变

（一）美歌时代的声乐情感历史演变

声乐艺术的魅力在于随着时代的发展，人们对于声乐情感的衡量标准也不断的发生变化。18世纪初到19世纪是美歌快速发展的时期，美歌的演绎不仅要求歌唱者要以轻松、流畅的方式唱出响亮、圆润、统一的声音，同时也要求演唱者具备高超的演唱技巧，宽广而又灵动的音域。那时候乐谱一般都是手抄形式，通常提供一个比较简单的轮廓，这就要求歌唱者运用各种装饰来丰富它，这种即兴的演唱形式是最考验演唱者自身的音乐驾驭能力。在没有任何乐队的伴奏和戏剧结构的帮助下，演绎出完美的舞台效果。

（二）声乐情感的创作背景的历史演变

声乐情感的表达是寄托于声乐作品的基础上，因此声乐情感的历史演变也是众多声乐作品的时代演变。为了能够使声乐情感表达得更加饱满、准确，演唱者需要对声乐作品的历史背景进行深入的了解，才能将创做者的内心独白在歌曲的演绎中表现出来。很多声乐作品在表达上能够传达当地的民风特色，使作品更加的立体丰满。

二、不同类型下的声乐情感表现的衡量标准

（一）歌剧咏叹调的戏剧性

歌剧咏叹调和众多的音乐歌曲一样都是音乐和歌词的结合，人声与器乐之间的结合，其表现形式都是舞台艺术，但是歌剧咏叹调所表达的情感都是戏剧角色的情感，并且其音乐情感不能脱离剧情而单独的进行表述。例如在《托卡斯》的艺术选段当中，托卡斯迫于现实的无奈只能假意答应警察署长为其演唱，内心却充满对警察署长的仇恨，对这个残酷现实的无奈，但是这个善良的女伶深深的爱着她的情人，充满着对自由、对爱情的美好向往。演唱者只有深切的体会托斯卡的爱恨情仇之后，才能将自己融入到角色当中，才能准确的表达出托斯卡对命运的挣扎、对现实的愤懑、对生活的热爱和爱情的向往。

（二）声乐艺术歌曲的文学性

声乐艺术歌曲一般舞台表现力较强，其音乐情感的表达和咏叹调的歌剧存在很大的不同，该艺术歌曲的情感存在很强的文学性和器乐性。它的情感表达主要是来自于作者、演唱者的情感独白，是一种比较独立、自由的情感表达方式。

因为文化背景之间的差异化，以及地域时代的影响，在不同时期声乐歌曲的情感表达方式上存在着很大的不同，这一方面也是受历史演变的影响。比如在19世纪时代声乐作品的创作多数以浪漫的抒情歌曲为主，所以声乐情感的表述上没有太大的情绪起伏，多数情况下都是娓娓道来的方式。演唱者在对作品进行演绎的过程中就需要充分的利用自身的声乐技巧和音乐文学素养。

三、声乐情感历史演变中的精神衡量标准

声乐不仅仅是娱乐大众的一种音乐表现形式，它还是一种情感的寄托和宣泄。现代社会人与人之间的关系比较生疏、淡漠，长期发展下去不利于人们全身心的发展。随着人们心灵的封闭，对于外界事物的喜爱也逐渐的淡化。很多时候人们在物质生活得到充分满足的同时，其精神生活中却越来越匮乏。声乐情感表达可以给人以情感上的共鸣，将积极向上的精神力量通过乐曲传递到人们的心中。

尤其是在动荡的年代，声乐传递的情感力量能够支撑人们在困难中依然坚持对美好生活的向往，在困境中依然能够坚持自我修养的提升。这是声乐情感带给人们生活的改变，这也是人们为之着迷的主要原因。

四、结语

综上所述，通过对声乐情感表现的历史演变与衡量标准的探究，可以看出在长期的声乐情感的历史演变当中，其情感也是随着历史的变化而发生改变。其次，声乐情感的独特魅力不仅仅是美妙声音的传递，更在于声乐情感中演唱者通过自己对生活的感悟，将自己的情感得以淋漓尽致的展现。另外，在声乐情感的历史演变中由于其衡量标准的不一，也导致声乐情感会呈现出不同的表达。

参考文献：

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