论何多苓、毛焰绘画的当代性

曹 娟 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

论何多苓、毛焰绘画的当代性

曹 娟 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

当代性是绘画视觉艺术中对传统优势的挑战，是具有特殊意图的艺术理论建构，更是自觉思考当代状况与局限的本质问题。何多苓、毛焰是中国当代油画写实画坛中的代表人物，他们极具“中国绘画性”的艺术语言在整个世界范围内都堪称独特。同时，作为中国最具市场影响力的画家，受到国内外众多艺术家的追捧。他们同样继承古典写实技法，也学习现代绘画理论，但呈现的当代性思考是对个人精神世界的深入探讨，其作品体现出的深刻内涵向世人呈现了一幅幅精神画卷。本文拟从艺术传播学与受众的角度对何多苓、毛焰的艺术特色、受众体验、得到的启示三个方向来分析比较何多苓、毛焰绘画的当代性精神。

当代性；何多苓；毛焰；精神内涵

当代艺术作为一种反映当代社会、当代人类的心态，它所呈现出的那种无序性、混乱性、拼接和挪用，那种无所不至的自由，对一切规范、法则的否定，实际上都是与当代社会，与当代人类的心态，焦虑、希望和生存状态是一致的，这也是它最根本的一个特点。但我们又从另一个角度看到，在当下艺术“当代性”语境下，仍有一部分艺术家坚持着写实主义绘画，并努力在当代艺术中探究新的绘画语言的大胆尝试，而这种对绘画技术的坚守和追求是建立在艺术家自我追求当代精神的基础上的，这也就形成了其独特地艺术特色和绘画风格。何多苓和毛焰无疑就是其中极具典型性的两位代表。

一、何多苓、毛焰当代绘画表现的艺术特色

1.绘画题材的选择

在绘画题材上，何多苓和毛焰的作品都跟随当下语境内的现实题材范围，而不是古典传统的相关题材，且以非常个人化的角度在写实主义自身语言模式中去努力探求一种当代可能性，他们的作品都喜欢面对单个人――朋友或者亲人，人体、人物或者肖像，背景普遍的处理成平面并具有神秘气息。然而，他们的作品绝不仅仅是简单的对于对象的描摹，而更像是一种与模特之间的交流，用其特有的绘画形式和技艺，体现出一种当代艺术家单纯、直白的对现实真实、心理真实和人性真实的体现。

2.绘画性的追求

虽然何多苓和毛焰在表现题材上有一些差异，但在作品绘画性的追求上却有着很多相似之处，主要体现在以下三个方面：

（1）灵动的笔触

毛焰和何多苓作品的精彩之处在于他们独特的灵动性笔触，也就是对象上局部所用的明暗斑驳技巧，给人一种紧张感和神经质的敏感，好像每一个层次上的笔触都能触动作者和观者的神经末梢，都能感受到那份不安和笔触的节奏关系，使人心跳加速。何多苓和毛焰正是以其独特的绘画性也就是灵动的笔触来对造型的把握，细微的层次感，微妙的灰色和彩色的交织，来探索写实主义的可能性。

（2）细微的层次感，微妙的灰色

毛焰和何多苓的画面或许并不是传统古典油画写实逼真的技法，但仔细看看却不得不惊叹画面中细微层次在微妙灰色中所产生的斑驳效果。这种效果所产生的气场往往使观者的情绪产生共鸣，甚至毛焰的画作能使观者缠身眩晕的感觉。

毛焰和何多苓的绘画过程都是耗时长，反复琢磨的，他们会不厌其烦地反复描绘一件作品，非常重视作品的技术含量。诚然，技术的精湛本身便会显示出一种技术特有的美。精湛的技巧与若隐若现、如梦如幻的人物造型，形成了一种有趣的对比。他们的油画也很难让人产生清晰的审美意趣和精神指归，而是充满神秘性以及启示性的隐约暗示。正如毛焰本人所说的：“虽然没画完，但已经足以展出了。那些极其隐秘的、细微的东西虽然没有完全呈现在画面中，但作品的基调甚至细节已经相当完整了。展览说到底是公共性的。剩下的不为人知、难以察觉的精微部分我觉得应该是我在画室里慢慢享用的。”

3.画面符号

在当代的语境下，艺术符号已成为一种表现性形式，画面中使用的符号常常是一种暗喻，一种包含着公开的或隐藏的真实意义的形象，这种符号既可以是抽象的也可以是具体的，如荷尔拜因纤细的线条、梵高激烈奔放的笔触等等。何多苓、毛焰的画面中也有一些反复出现的元素。

（1）何多苓的女人体、婴儿、飞鸟

何多苓一路走来的作品虽然阶段性较明显，系列颇多，但主要以女人体和婴儿为主。批评家马西则是从画家何多苓的妻子——模特翟永明入手 ，在与其相关的作品中分析得到其画作中可能传达的诗意优雅，安静、忧郁、不安、困惑等情绪。但有不少观者认为何多苓的画面中有一些给人以不健康的感 觉，女裸体则体现了“情色”，而何多苓本人赞同这种说法是合理的。但从另一角度看，何多苓的女人体是当作探究人性来画的，因为作为朋友的女人体，是熟悉的朋友，就赤裸的身体肖像而言，它又不是熟悉的对象，何多苓此时面对的是一个既熟悉又陌生的对象，也许人与人之间的关系，尤其是男人和女人甚至夫妻、情人关系中的男人和女人，常常是一种既熟悉又陌生的感觉。或许，我们也可以把何多苓笔下在灰色调子中有着微妙色彩的女人体理解为他借以表达自己人生体验的对象。

此外，飞鸟曾经一度在何多苓的画面中占有极其重要的位置，大概飞鸟本身就是流浪的象征。在左图《乌鸦是美丽的》这幅作品中，是黑色的鸟几乎是压着女人的头顶，它在觊觎着女人的灵魂，竭力压抑着即将得逞的得意。然而，女人却丝毫不在乎这徘徊的死神，或许比起黑衣下那些经历，乌鸦变得轻盈而美丽。这幅画是何多苓创作于1988年的油画，也是画家特别喜欢的一件油画，作品是我们熟悉的何多苓作品传达出来的气息，画面唯美、优雅、神秘、感伤，也延续了他之前创作中鸟的意象。

（2）毛焰肖像的灰度和角度

毛焰的画面几乎无一例外的都笼罩在一层层浅灰色的微妙层次中。就像中国传统水墨画中以黑白表现纷繁世界一样，是体现画家对于世界的体悟与观照，而毛焰的绘画色彩也是极为简约的，几乎就是黑白两种色彩，但是却显示出微妙繁复的变化。毛焰的作品大多是肖像，而其肖像另一个明显的特点就是保持了肖像的特别角度，这里说的特别角度，（很多俯视、仰视的角度）正是毛焰作品的语言因素之一——因为不是正常的角度，而与毛焰灰色的情绪紧密关联着。这些特点也正体现了中国当代性油画的关注与中国传统水墨精神，对中国人本身的生存经验和文化现状和精神向度始终保持着独立思考和深刻体验。

二、受众体验和精神内涵的剖析

在艺术批评领域，对于媒介批评，受众体验的关注尤为重要。为了更好的分析研究观赏者对于何多苓和毛焰作品的心理体验，我们做了一份关于二人作品的市场调查问卷。通过他们12张作品，各年龄阶段，身份的人调研，我们分析整理出受众对两位艺术家作品的解读（观看作品后的感受、联想、情绪变化等），我们得到了理论批评家及受众对其阶段性代表作品的整体性感受倾向主要有以下几个方面：

首先，在遴选作品的过程中，我们注意到这种情况，在何多苓迄今为止的画作中，风格的演绎是非线性发展的。写实、印象、象征、表现等手法变幻莫测，很难给以精确的评估，但我们看到贯穿他绘画总的轴线，无疑是顺延都市主线“自然之中和”的趋势。

从何多苓90年代以后的“都市主义”一路而言，作为过渡，《小翟》无疑是最重要的“心理肖像”，它是对翟永明最著名的长诗《静安庄》的再理解，其历史背景是感伤的“知青时代”。但绘画中，就连《青春》中那点蛛丝马迹也不再见到。一切时代、文化、心理的特征，都隐蔽到绘画综合的技艺中，而受众多联想到的则是“优雅”“忧郁”“病”“自闭”等。对于何多苓另两幅带有情色色彩的少女作品，受众反映最多的感受就是情色、诱惑、挤压感等，联想到的也多是抑郁、丝袜、诱惑等，或许，我们可以归结于一种不健康的情绪。但有意思的是，这里就画面形式而言，有很多人联想到了中国传统水墨，这在毛焰的作品中更加明显。对于其2000年以后的“婴儿系列”，我们选用了一幅较具代表性的作品，如婴儿系列，受众感受较多的则是新生、朦胧、迷茫、彷徨，自然的状态，但形象却并不觉得好看，甚至有点恐怖。

关于毛焰的肖像作品，从浪迹江湖的“朋友”，到“托马斯”，以及“情色的女人”等三个主要系列，毛焰在越来越虚幻的作品中，提升了中国油画的品质和另类的写实意味。那种强烈的不确定性，不仅是画家本人的，更是当下中国人集体面容的写照。在一些对毛焰的采访和对话录里，我们得知毛焰的很多作品并不是完全的写生而是根据图片长时间的间断的描摹。当然，这只是艺术家一种习惯的创作方式。正如美术评论家皮力说过：“毛焰所试图捕捉的不是物理学意义上的‘像’，而是一种心理学层面的‘像’。关于毛焰的“朋友系列”，笔者选取了《我的诗人》这幅作品，这也是目前毛焰最珍视的一幅作品。我们所调查的受众感受多是 “嘲弄”“虚懦”“病态”“三角形的脸”“思考者”等等，这与批评家对此画的评论也是一致的，画中的韩东棱角分明、瘦削坚硬，每一处线条和色块似乎都在倾泻着神经质；脸部眼眶以下的部分有较深的阴影掠过，眼眶以上主要是额头，像被石灰粉刷过一般，斑驳的惨白在其间闪烁；最亮的部分是眼睛，呆滞忧郁；稀疏的头发略显凌乱地纠集着、支棱着，仿佛正被思考的力量推离脑袋，或是在与脑门的空间争夺中被逼败退；画面上流淌的是那种濒临疯狂的分裂、敏感和沉思默想。这当然是画家眼中的诗人，我们或许可以推想其间的某种惺惺相惜，同气相求。“托马斯系列”是毛焰即“朋友系列”后延续创作至今的一系列肖像作品，对于我们所抽取的两张作品的调查回馈，在调查表上几乎不约而同的写上了“死亡”“尸体”“病”等词语，其感受也多为压抑、腐败感和神经质。 作为一件艺术作品来说，画像的成功与否取决于画中的人物是否能在人们的记忆中长久地存在下去。 因此，与其他的观察形式相似，肖像画的创作也是一种双向的活动。事实上，毛焰也正是与托马斯建立了亲密的友谊并有了某种默契后才画出了这么多张托马斯的肖像，事实上，这些肖像也是画家本人的精神的写照。毛焰的肖像画所具有强烈的精神内涵，我们将他的绘画理解为当代人的精神肖像是一点也不过分的。

三、从何多苓、毛焰画作中得到的启示

1.当代性的文化指向

在当代文化艺术语境下我们可以认识到，各种各样复杂的文化和艺术形态中，人性和人的生命形态是最为重要的因素，包括人的心理、人的情感、人的行为方式总会随着时间、空间以及人的精神需求的变化而变化，这种“变化”就是社会和时代的变化，这其中也伴随着观念、价值追求和文化指向的变化。毛焰和何多苓的作品无疑体现了这种变化和深刻的精神内涵。

由于深刻的体验和独立的思考以及时代精神的需求，在当代艺术中也反映出了三种倾向：1、揭示中国人自身的人性特征；2、真实地反映自身深刻体验的生存状态；3、针对文化殖民表现出一种强烈的身份意识。以毛焰的肖像系列为例，则细小的笔触仿佛是一个个神经末梢，如同心电图，他那种神经质般的灵感、紧张和心跳，那种对真实生命状态主观感受的内心表达，是对真实人性前所未有的揭示。而他们画面中所传达出的这些情感都隐隐的注入在如同中国水墨般的浅灰色画面中，而这种层次丰富，如同水墨般的画面无疑是画家为中国传统文化所表现出的一种强烈的身份意识。

2.对技术的回归

不可否认，何多苓和毛焰有一点是一致的，那就是十分强调绘画的技术性。油画从诞生到现在就从未停止过对写实的精神追求与技法探索。正如何多苓所说“我是一个喜欢有技术难度、喜欢挑战的人。我希望我的画具有不可替代性，我得花很大工夫，但是会感到高兴，这可以说是我画女人体的另一个原始动力。”他们对写实油画绘画性的认识上有许多共性的追求和理念，这在他们的画作中也有明显的体现。正如陈丹青先生所说：好的技术本身就有思想，好的思想要有技术作支撑。思想不同，技术自然也不同。同时，他们试图建构既不同于西方，又不同于中国传统模式，同时又有中国传统文化资源优势的实验水墨语言体系，以表现对社会生命、民族生命、宇宙生命终极本体的追问与探索。这就为我们对其绘画中的表现因素和精神内涵的传达作出系统的比较和研究。

四、总结

在设计界有句话叫最当代的永远是古典的，事实上，真正的艺术并不仅仅体现在形式、观念、技法上，还有就是通过这些形式所传达的一种古典气质，而这种气质所传达的精神内涵是不受时间性限制的，也是最能打动人心的。正如粟宪庭所说，仅仅用“保守”和“观念传统”的解释，已显得过于简单和缺乏人情味。迷恋写实主义绘画性的艺术家的工作无异于一种探险，因为就国际范围的角度看，留给绘画，尤其留给写实主义自身绘画性的探索空间并不多。同样作为中国当代极具影响力的具象表现画家，毛焰和何多苓在艺术追求，绘画语言的表达和精神内涵的传达上有着很多内在的相似趋向，其作品也无疑为我们展现了中国油画当代性的一个侧面，对他们的艺术进行深入细致的研究会帮助我们更好地理解这一极具代表性的具有中国味的当代性绘画艺术。

[1]刘宇．地域文化差异对艺术家风格的影响[J]．阜阳师范学院学报（社会科学版），2011（3）：40-41．

[2]黎丹．浅析当代具象写实绘画中的符号[D]．湖南：湖南师范大学，2010.

[3]沙粒儿．我了解的何多苓和翟永明．雅昌艺术网http：//review. artintern.net/html.php?id=27500

[4]赵强．逐渐模糊的面孔——毛焰油画作品中精神性的解读[J]．美术大观，2009（11）：250-251．

[5]（英）马丁盖福特，赵琦译．蓝围巾男人[M]．上海：上海人民美术出版社，2012：120．

[6]刘宇．地域文化差异对艺术家风格的影响[J]．阜阳师范学院学报（社会科学版），2011（3）：40-41．

曹娟，女，任教于天水师范学院美术与艺术设计学院，助教。