情染花卉秀 境由笔墨出——石君中国花鸟画品赏

○郑　巍

情染花卉秀境由笔墨出——石君中国花鸟画品赏

○郑巍

以情感人，是中国花鸟画的主要核心内容，也是中国绘画美学的精髓所在，它浸透了深厚的中华民族传统的人文精神。纵观我国花鸟画的发展历史，不但展现了历代画家对自然生命与自我生命的相互尊崇，更是自然精神和自我精神的相互渗透、相互完善的情感历史。每一幅花鸟画，都是画家真挚情感在自然景物上的真实流露。

历代花鸟画家如此倾“情”，当代花鸟画家又如何表达“情”境？在当今各个流派充斥的时代，特别是这物欲横流的今天，有谁能“主动”传承中国传统文化？有谁能够使他的花鸟画让人们感到“情”之所在、“境”之所在？石君就是一位能够融“情”于“境”的艺术家。

翻阅石君的每一幅花鸟画，我们都能感受到其“境”中流荡的“情”。画上虽然就几只鸟、几朵花、几块石头，但纷繁复杂的线条所构成的块与面、光与影，都能让我们感受到情之真，意之切。

《山高水长》是一幅淡彩花鸟画。画面上是一片寂静的山林，原本只有那风声和静静的水流，但10只喜鹊打破了山野的沉静。喜鹊从不同方向呼朋唤友飞向引水槽，共享山中清泉。有的的张望，有的梳理毛羽，更有的吱吱喳喳，饮水槽边生动活泼、情态万千。整幅画工笔与写意相结合，显得工整活泼、和谐统一。喜鹊于微细处淡色勾画、工细精密，使羽毛鲜活闪亮，既有花纹如锦的美感，又增添了丰满如生的真实感。山花的简练粗放又给春天的景致中带来簇簇拥拥，一派繁茂，画面中好动的喜鹊与寂静的山林形成了鲜明的对比。画幅下端水流溅起的水花本应是“实”的落点，却被画家以“虚”的手法处理成空灵的“情”境。也正是画幅中虚中有实、动中有静，以及虚实交织的笔墨语言，才使石君的花鸟画有了更多的美学内涵。

如果说石君的《山高水长》是一幅工写结合带有虚幻色彩的艺术精品，那《夏梦》则是一幅雅致的工笔荷花佳作。画面以蓝色为主色调，表现了夏天荷塘雨景的艺术情怀。画幅中微雨横斜，声光闪动，荷叶翻动，一只蜻蜓乘雨而出，沐浴夏雨。荷花已不再是亭亭玉立的邻家女孩，而是笔墨的浓淡、视觉的美感转化而成的淋漓尽致的荷韵，其蓬勃的生命力，将荷花的美提升到超然天外。石君的工笔荷花通过勾、点、染，使荷花意境浑然天成，达到了花叶枝干传情达意的艺术效果。且画中传递出一股浓郁的民族文化气息，给人以画由心生、境自情出、意趣天成的创意“情”境。

画画的才能通过长时间的训练可以取得，但有画才不一定有画情。有画情的人看到荷花会联想到“出污泥而不染”，这是思想、修养、学识的沉淀。石君笔下的花鸟已不再是单纯的线与面，观赏者透过线条、造型、色彩以及环境的渲染，感受到画作的深度、意境和情怀，领略到旷远与空灵的意韵。石君在淡雅、工致而细腻中追求“情”、在深邃中追求“境”，不但展现了中华民族的文化内涵，还道出了画家对自然环境中各个生灵与自然和谐相处的美好愿望。

本栏目责任编辑孙婵