新形势下杂技艺术的创新与发展——湖南原创大型杂技剧《梦之旅》研讨会纪要

○孙　婵

新形势下杂技艺术的创新与发展——湖南原创大型杂技剧《梦之旅》研讨会纪要

○孙婵

11月12日，在精彩纷呈的第五届湖南艺术节即将接近尾声的时候，由湖南省杂技家协会、湖南省文联文艺理论研究室、创作与评论杂志社、湖南杂技艺术剧院有限公司联合举办的“新形势下杂技艺术的创新与发展研讨会”如期召开，来自全国各地的几十名杂技艺术工作者齐聚长沙，以湖南原创大型杂技剧《梦之旅》为中心点，共同探讨中国杂技艺术的未来与发展。《梦之旅》是为响应中宣部发出的以“中国梦”为主题进行文艺创作而诞生的大型原创杂技剧。该剧首次突破了杂技单纯的技巧表演，融入了人物情感成分，巧妙地借用了舞剧、戏剧的表现手法，将14个高难度的杂技节目融入到一个完整的故事里。该剧讲述了一个在梦境中寻找凤凰鸟的青年遇到的种种奇遇。旨在通过杂技艺术展现圆梦之旅的艰辛、拼搏和收获，向人们传递真善美的正能量，表达积极向上的价值观。

江学恭（湖南省文联党组书记、副主席）

中国杂技艺术拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国最珍贵的文化遗产之一，被视为中华民族文化艺术之林中的一朵奇葩。经过两千多年的漫长历史演变与发展，中国杂技凭借着“新”“难”“奇”“美”等艺术特色，创造了无数精彩的艺术奇迹，杂技艺术今天已成为以杂技、魔术、滑稽、马戏为主体，融音乐、舞蹈、戏剧、舞台科技等其他艺术手段为一体的综合性艺术。

当前，中国的杂技艺术面临着前所未有的挑战和发展机遇。大数据时代赋予了杂技艺术发展的无限可能性，如何更完美地让杂技艺术传统与现代结合，如何实现“互联网+”与杂技艺术的深度融合与创造性的发展，是我们当前亟需研究的课题。《习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话》与《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的发表，使我们的文艺工作进入了更广阔的发展天地，杂技艺术的发展也有了方向，有了动力，有了可遵循的方法与手段。在这种新形势下，我们的杂技艺术工作者应抢抓机遇，不负重托，戮力前行，不断开创杂技工作发展的新局面。同时，也希望我们的杂技艺术工作者积极探索，总结经验，不断实现杂技艺术的创新与突破，力争为广大观众呈现出更多的艺术新品、佳品和精品，为社会主义文艺事业的繁荣发展作出积极的贡献！

吴友云（湖南省演艺集团党委书记、董事长）

作为演艺界的同行，我们很希望这次研讨会能够得到实实在在的成果，杂技艺术现在可以说既迎来了春天也面临很多艰辛和困难，湖南杂技在湖南越来越受到省委省政府的高度重视，越来越得到社会各界的大力支持，越来越受到广大观众的热烈欢迎，好评如潮。湖南省杂技艺术剧院是我们湖南省演艺集团的五个院团重要的一员，长沙市政府的邀请有一个想法，打算在我们美丽的湘江边上建一个现代马戏场，并同时附带一个杂技和儿童剧的艺术剧院，所以说杂技在湖南很有市场。同时我们也有许多实际的困难，尤其是我们杂技人才入不敷出的问题，选人难、培养难、表演难，特别是退役以后的出路难。昨天我们省里面有三位省级领导在观看我们这场杂技剧的演出在中场休息的时候，我跟他们汇报讲到我们杂技界的信心和困难。宣传部长特别叮嘱我，要借鉴这次杂技界的领导和专家朋友们的经验，多向别人学习。我们演艺集团的同志和湖南省杂技艺术剧院的同志，一定要把这次机会抓住，好好地了解一下兄弟院团的经验。

刘学（湖南省委宣传部文艺处处长）

湖南省杂技艺术剧院是我们省里面杂技艺术的一支劲旅，近几年来着力抓经济生产、抓人才培养、抓市场开拓、抓文化交流成绩显著，给我们省里增加了荣誉，也给我们中国杂技艺术做出了贡献，这个团队经常会代表国家的有关部门和“四海同春”“亲情中华”这样一些国家文化品牌，到国外进行交流，受到了各国的欢迎。

特别是转企改制以后，始终非常执着地奋进在杂技艺术的道路上，队伍建设出人才，产业发展见效益，受到了各级领导广大观众的好评。这些年省杂技团在演出创作上积累了很多经验，推出了《芙蓉国里》《梦之旅》等作品，省里面对他们的演出非常重视，昨天晚上有三位省领导、两位省委常委前来观看演出。杂技艺术是人民群众喜闻乐见的一种艺术形式，是一种技术和艺术的结合，一种力与美的完美的融合。在最新的文化环境下面临了很多挑战，我觉得有很多现实的问题可以提出并探讨，比如说杂技艺术如何坚持创新并与时俱进，杂技技术如何与其他艺术门类实现融合，杂技艺术如何借助现代科技的翅膀更好地展翅飞翔，杂技艺术如何适应当代观众的审美需求，如何跟上国际化的步伐同时又建立又独具特色的杂技美学等。我觉得今天我们这个研讨会会有实质性的成果。

在此将我们湖南的演艺事业的发展情况给大家介绍一下。舞台演出这一块，我们这一段时间，正在进行第五届湖南艺术节，近一个月的时间，全省近40多台原创剧目和31台精创剧目在省里集中演出，应该说是非常不容易的，包括我们杂技《梦之旅》也是其中一台非常精彩的演出，这是舞台演出这一块。大众文化这一块，以我们田汉歌剧为代表的歌厅演艺文化值得重视。实景演出这一块，我们有张家界的《天门狐仙》山水实景演出，这个也应该成为上水实景演出中一个标志性的演艺产品，是文化与旅游融合的品牌，另外以韶山的《中国出了个毛泽东》为代表的红色演艺实景演出，这个项目还有很多需要提高改进的地方，我们也邀请了许多全国业内的专家来进行改进。

湖南在推进文化艺术的发展、推进舞台艺术的发展、推进演艺事业的发展还是起到了不小的贡献。我们有一个文化品牌叫做《雅韵三湘》，省里面每年拿出一千多万来扶持高雅艺术的演出，有一些演出是我们从省外、国外引进的一些高端艺术团来进行的；另外一些就是我们省里面比较成熟的，也包括我们杂技剧院的演出，这对《雅韵三湘》把高雅艺术送基层中起到了很好的作用。

赵双午（湖南省杂技艺术剧院总经理，省杂协副主席、秘书长）

2009年我们创作的大型杂技主题晚会《芙蓉国里》，是我省杂技界首次创作的、较为严谨的主题杂技晚会，翻开了杂技艺术创作新的篇章，体现了湖南杂技人对于杂技艺术发展方向的把握能力、不断更新的创作理念以及对于杂技艺术在传承中求发展的深刻理解。《芙蓉国里》先后获得了第三届湖南艺术节“促进文化产业发展贡献”奖、第四届湖南艺术节“优秀剧目奖”和首届“湖南文学艺术奖”。

党的十八大召开后，习近平总书记提出了“实现中华民族伟大复兴的中国梦”这一意蕴深刻的论述。根据习总书记“把个人梦与中国梦紧密结合”“坚持以人民为中心的创作导向”的指导思想，我们产生了创作原创杂技剧《梦之旅》的想法，旨在通过杂技艺术讲述圆梦之旅的艰辛、拼搏和收获，向人们传递真善美的正能量，表达积极向上的价值观。首先，在创意构思方面，主创团队首次尝试用杂技来表现一个相对完整的故事，通过戏剧的表导手法，以一个“少年与凤凰仙子的故事”，把整台晚会14个不同类型的杂技节目相对完整地串联成一部戏，让观众与演员共同完成一场逐梦之旅，感受杂技艺术的独特魅力。其次在创作立意和美学追求上，运用了中国古典美术水墨画审美中简约、高度概念化、大量留白的艺术手法，加入西方和现代艺术地各种元素，丰富了观众华丽时尚的视觉享受；在音乐设计上以旋律优美的戏剧性表达为主，营造了一个意境唯美的听觉空间。《梦之旅》的创作既没有沿袭传统杂技“重技不重艺”的表达方式，又有别于近代杂技“技不够舞来凑”的发展模式，而是根据现代观众的艺术审美情趣，充分挖掘杂技的肢体语言优势，采用轻灵、风格化、易于理解的叙述方式，将人物对梦想的追求通过杂技艺术本体表现出来。剧目虽然借助了舞剧的表现手法，但是全剧14个节目，没有一个完整舞段，使这部戏突显了“杂技剧”的艺术本体特色。

在提高创新能力多出精品的同时，我们没有忘记文艺作品具有意识形态和商品的双重属性。把社会效益放在首位，努力追求社会效益和经济效益的统一，是文化新常态下杂技艺术发展的重要目的，也是将两个“文艺座谈会上的讲话”精神落到实处的真正途径。首先是坚守公益市场，赢得社会效益。随着我省对外文化交流日益活跃，我扪公司作为湖南对外文化交流的一个重要单位，越来越彰显着它的作用。与此同时，我们还圆满完成了省委宣传部、省文化厅布置的“雅韵三湘”高雅艺术普及计划及“演艺惠民”系列演出任务和其它公益性演出。在这些国内外体育、文化盛会上，展示了湖南杂技人的风采，留下了湖南艺术一抹最艳丽的色彩，为湖南争得了荣誉。其次是抢占商演市场，谋求经济效益。十年前，我们作为湖南省国有文艺团体转企改制的试点单位，先行起步，试行市场经济轨道。我们很清醒地认识到：要成为一个成功的文化企业，要以精品力作抢占市场，只有成功地实现艺术产品在市场中的交换，才能体现艺术作品的价值。

李西宁（成都军区战旗文工团团长，中国杂协副主席）

首先我必须点赞，第一个赞是领导给力，第二个赞是原创非常有魅力，第三个赞是主创非常有创造力，第四个赞是演员拼力。我看完以后觉得特别不容易，作为一部原创的杂技剧，而且40多个演员每个演员都有独特的角色塑造，音乐也非常棒，舞美和剧情完美地融合，灯光做得很干净，有设计有想法。舞美我觉得有些特别好的点子，比如说最后的三人技巧的红日，包括凤凰、海浪都做了设计和处理，最难能可贵的是在没有昂贵的舞美设备的情况下，靠纯手工在控制节奏。还有编曲也是原创的，服装也很绚丽，比如说钻圈，配合着长裙和舞美，我觉得画面非常唯美。在创作和创意上面，比如说在笼子里的肩上芭蕾，配合着羽毛的飘落使得画面非常美，使我也学到了很多东西。但也有一点不足的地方，比如说字幕太快，如果没有提前拿到节目的单子，观众会很难了解到剧情。还有空竹和跳板放在一起有点打架，和舞美配合得不是特别好，会显得有些凌乱，其他节目都很完美很干净，绸吊刚开始的第一个镜头，女孩低头准备的时间有点长，可以把开头的动作做得更唯美一些，还有小丑那一段与老太婆的时间有点长了，让本来很紧凑的演出显得拖沓。这台晚会最大的优点是没有把那么多的节目切割得支离破碎，而且很完整地一个节目一个节目地根据剧情把它演下去。非常荣幸能够参加这次研讨会，我觉得是一个学习的机会，这么多专家一起把这部剧的瑕疵都剔出去，这部剧的提升空间很大，我希望我们的《梦之旅》可以勇往直前，乘风破浪，驶向成功的彼岸。

董争臻（沈阳军区政治部杂技团副团长，辽宁省杂协副主席）

首先，我觉得这场演出是一首杂技诗，是一首散文分行式的杂技诗，湘江两岸、八百里洞庭、潇湘大地用一个梦境来实现、来体现，从一张床到最后的一艘船，把潇湘大地的文化风范、美学架构呈献给大家，我觉得这是总导演的巧妙驾驭，可以说是在美学才思上的巧妙运用。以一张床作为开始，的确是十分的大胆，因为我们很多人对床的解构可能带有另一种歧义。要说是梦，那梦起始的地方肯定是从床上开始的，带着这样一个摇篮，我们回到船上，最后落幕在船上，所以梦在船上起航，我觉的首尾相顾的这个创意非常好。就色彩而言，血色残阳和一汪水灵灵的月，时刻的转换非常巧妙，我觉得给人们一种大色块的视觉冲击。第三点，上半场和下半场两种美学架构把它推到观众的眼前，特别是下半场，大胆地去掉了其他装饰，完全用黑幕效果，凭借服装与光束色彩把演员和节目衬托得干干净净。在众多大屏幕备用泛滥的时候，总导演敢甩掉大屏幕，扔掉任何装饰，用一个黑幕来托起后半场，尽管是一个非常简洁也很原始的办法，但是我觉得无论是就走市场而言，还是我们眼前清爽的视觉体验而言，都可以算得上提供了一个更加完美的后半场。

其次，演绎任务矛盾，解构任务心态，用杂技演员去演戏、去说戏，我觉得这方面做得也挺充足的，因为大家都知道杂技演员最不擅长说故事，最不擅长演故事，更不擅长演人物，我觉得这部剧里面不管是主角也好，还是配角也好，都很关注自己的那份戏。这也是在《梦之旅》之中，凸显出来的巧妙的地方，也可以看到总导演下的功夫。

另外，对传统手法和现代手法的运用，湖南杂技团我们接触得不多，单个节目却接触得不少，当初国庆老师排的行为艺术《狼》，包括春晚之中我们湖南团的小轮车，等等。但是他没有形成一个大块的整体的看点。所以昨天我是带着久远的期待来的，刘军科团长在电话里一直说一定要来，我想其中一定是埋着伏笔，果然昨天看完之后大呼过瘾，非常满足。

张红（中国杂技团有限公司总经理，中国杂协副主席）

我觉得省杂技艺术剧院在湖南省是有位置的。这种位置我觉得是有为才能有位，证明他们的工作做得非常好，所以才得到领导的高度重视，得到领导的高度评价，还有一点特别是得到观众的认可。昨天我们进剧场比较早，从进剧场坐下，观众的上座率，到整个演绎过程中的反响，到出场的时候的评价，都在一定程度上翻译出的满意度。我后面的观众好像已经不止看了一场，看过几场别的类别的演出，还说了一句：“还是杂技好看。”不要小看这一句简单的评价，我觉得我们杂技已经做到了深入人们心中，这实际上是我们最大的成功。所以在这一点上真是应该向湖南省艺术剧院的各位领导致敬，向各位演员致敬，是因为你们的工作才赢得了这么多的好评。昨天看整个《梦之旅》剧目，我是始终沉浸在剧目之中的，是随着剧情的发展来调整自己的情绪的，是跟着走的。因为杂技这个门类确实很难讲故事，但我昨天始终是沉浸在里面的，所以我说这个故事是成功的。特别是有几个章节，我觉得特别好，比如肩上芭蕾，实际上飞舞的羽毛是一根根地在身上拔掉的，和以往的双人技巧是不同的。它带着一种悲壮，那个时候的心绪是随着情节走的，而且演员的表演也非常地到位。还有，我最喜欢的就是结尾，最后扬帆的船，把各种杂技的技巧都融入进去了，昨天我的朋友圈里那个小视频刷屏了，很多没到现场的，包括我团里的一些演员，也在给我转发这个节目的小视频。实际上它的那种影响力，包括它那种在现场的感觉是非常好的。所以这一点非常值得我们学习，包括两位专家刚才讲的很多方面的意见和建议，特别值得我们的创作人员学习。当然这也让我看到我们湖南演员的综合素质，去年刘团长带着他们的演员到北京做过考察。当时这个队伍到北京的时候，我就发现这个湖南团将来会是一个不可小觑的队伍，因为它有一支非常好的杂技演员，无论是现在活跃在舞台上的，还是未来的队伍，气质都非常好，综合素质都非常之高，昨天在我们整个看表演的过程中，实际上已经领略到了。这是团里重视演员综合素质培养的最大体现，我觉得未来的湖南团会走在整个杂技行业中的前列，因为人才是最重要的。这是我昨天看演出的一些感受。

现在这个时代，确实是大众创业万众创新的年代，这个时代实际上也给我们杂技提供了一个很好的平台，我们的杂技现在可以说是无处不在。无论是秀场，还是演出行业的各个门类的舞台上，都开始有杂技的身影，我个人觉得存在就是价值，杂技的市场将会非常广阔，是关键在于我们能不能创作出适合这个时代发展的、更新的东西。这一点实事求是地说，现在我更喜欢看国外的节目，因为这几年我看国外的节目，大的赛场我每年必去，包括我们去乌克兰马戏学校参观，我就发现现在国外的创作，国外杂技的呈现应该说越来越能够走进观众的心里，越来越被大家所接受。在这一点上来说，我觉得我们国内的所有杂技院团，确实应该有一个理念上的革新，有一个虚心向国外杂技同行学习的心态，我们要融入国际的潮流，当然首先要从我们中国杂技团做起。

很多次我跟我的创作团队说我要的是一个全新的状态，当然杂技的创新它包括很多方面，技艺的创新、道具的创新乃至方方面面，但是这个技艺的创新呢，我觉得有几类，一个是无中生有的创新，实际上现在国外的很多杂技节目是属于这类的。还有一种是在传统杂技技艺基础上的再革新、再完善，再有就是跨界的融合，这些我觉得都是我们未来杂技路上要探讨的几个类别，我也希望通过这次湖南组织的创新论坛能够掀起我们杂技界创新的一个高潮。创新这个话题我们一直在谈，但更主要的是我们要实实在在地去做，当然所有的创新都取决于人才的培养。我觉得湖南是个人杰地灵的地方，所以我也衷心地希望我们湖南团可以给我们杂技界带来一抹新的阳光。

齐春生（大连杂技团团长、中国杂协副主席）

从题目开始就非常好，因为刚开场梦就是从床上开始随船起航，无论是总导演还是编曲都非常有想法，用整场剧来诠释爱情。首先我的感觉是非常好看，一个剧有多大的教育意义其实是不现实的，所以我觉得一个剧首先要好看，其次要想看，再次要耐看，《梦之旅》我觉得达到了这个要求。因为我们创作的东西不仅仅要给专家看，更要深入到观众心里，所以导演也好，编剧也好，在创作的时候更多地要想到观众，贴近生活贴近观众这是最主要的，要接地气。这个剧从开场到结尾都十分具有诗情画意，诗情体现在了情上面，任何一个好的剧如果没有情在里面贯穿，就很难使大家产生一种心灵的震撼。我感受最深的地方是双人技巧上面，配合着羽毛的片片凋落，有一种悲壮的美，跟我们以往看到的芭蕾的纯美又不相同，是一种另外的美，一种美被恶势力所破坏从而带给心灵的一种震撼，这种震撼也都带给了观众。再一点就是船，船运用得非常好，船在中国的文化中包含了很多种意思，在这部剧里面表达的是一种正义战胜邪恶最后扬帆起航。

什么是新形势，现在的新形势就是我们需要的市场它在不断地变化，我们有压力，我们要出更多好的东西，它不仅仅要有社会效益，还要给我们带来市场效益，使我们的杂技事业更好地可持续发展。再讲讲“杂技的发展”，创新就是要无中生有，我的想法是创新分为继承、发展、创新三个阶段。第一我们要继承，因为我们杂技有3700多年的历史，能延续至今，就说明它是有独特的存在价值的。没有什么艺术在创作之初就非常完美，我们既要在前人创作的基础上继承优点，也要在新的形势下创造出新的东西。第二就是在学习的过程中得到发展，不能在家闭门造车。最后一个是完全创新也就是无中生有。直白点说也就是要做到有继承、有学习、有创新。

我觉得我们要做到不愧于这个时代，不能让杂技走下坡路，要勇于创新，在3700多年的历史里杂技从来没有被排成一个完整的剧目，甚至在10年前，我们的其他同行也不认为我们杂技可以演出剧目。但是在新形势下的今天，我们用我们丰富的肢体语言和技巧，去诠释一种新的戏剧内容，我觉得这就是一种进步、一种创新，就是我们这个时代给后人留下的宝贵遗产。我觉得要把这个剧提升到这个高度。全国有很多杂技团都开始着手在节目上注重内涵注重表演，给观众以美的感受。我觉得这就是我们这个时代最大的尝试和实践的东西，我觉得这是它最大的意义。

宓鲁（中国文联杂技艺术中心主任）

我觉得《梦之旅》的舞美、灯光方面运用得很好，和以前看的剧有很多不同，有很大的进步，创作团队很用心，的确有很多值得提倡的。我始终把自己定位为一个国际杂技、马戏信息传递者，很渴望中国杂技往前走，中国杂技也应该走得更前，杂技有这么多年的历史，有这么多从业者，应该走在前列。中国杂技创新应有自己的定位，不要人云亦云，现在整体节目大同小异，但《梦之旅》有自己的创意，值得提倡。杂技本来就是老少皆宜的大众艺术，通俗易懂，观赏性强，还没有哪个艺术能和杂技相比，在这个定位上，要找准自己的位置。杂技承载不了那么多东西，不需要太深奥。中国杂技创作要避免雷同，多创作一些小而精的作品。在走国际市场的时候还要多创作一些纯美的作品，注意与国外观众的审美情趣相贴近。音乐运用方面，中国的长笛和二胡运用得好也很好听。希望湖南团找准位置，多创作一些短小精悍、有地域文化、有观赏性、有娱乐性、技巧强的作品。

责任编辑佘晔