浓诗情 大境界——曾景祥工笔花鸟画解读

○ 薛永年

浓诗情 大境界
——曾景祥工笔花鸟画解读

○ 薛永年

湖南是工笔画的大省。从湖南走出来的曾景祥先生不仅是风格鲜明的工笔画家，而且是很有建树的美术教育家，同时也是很有文采的、修养全面的学者。他不断以丰富的实践经验和深厚的修养，围绕着教学著书立说。他的著作不仅有《工笔画技法理论研究》，而且有《水彩画基础教程》和《中国书画与现代平面设计》，还做了很多课题，包括国家社科基金课题，等等。

他的工笔花鸟画，有三个明显特点。

第一个特点就是诗情浓郁，而且是有新意的诗情。传统的中国画不管工笔写意都以诗为魂，善于诗画结合，在画上题诗句，做到画中有诗情，当代不少中国画重视生命活力和视觉张力，但是诗情不浓。曾先生的画有的题诗、有的题词、有的题句，像《冷艳》这张画，画冷月夜色下的玉兰，构筑了诗画交融的意境，他题诗说：“未尽春寒二月天，枝枝无叶尚冬眠。唯有白兰多傲骨，怒放悬崖冷月边。”用拟人的手法，借助传统的“比德”观念，把自己的独特感受灌输进来，歌颂了白玉兰傲寒怒放的品格，实际是歌颂一种人的品格，不满足于所谓生命状态，他有一种精神追求。

像《细语话来年》，画一片红枫，一片秋光，还有两只小鸟在枫叶间对话，题诗说：“相伴金秋里，细语话来年”，本来小鸟画得很生动，诗句激发了想象，拓展了境界，增加了生活情趣。

《春风杨柳》很有新意。这个画里杨柳刚发嫩芽，上面有个喜鹊转身凝视嫩叶沉思，题个诗：“詹溪汩汩流温水，杨柳依依发嫩芽。且喜春风无世态，驱寒送暖顾千家。”诗中的“詹溪”有可能是湖南的某条溪水，我没去过，诗中的“世态”讲世态炎凉，画是常用的构图，但一经题诗，就富有了时代气息和广大胸怀的诗意。

第二个特点，所取精粹，实中求虚，而且空间广大，是一个大境界。自古以来花鸟画是画微观世界的花花鸟鸟，传统的构图有的叫丛艳，画一堆在地上长的，有折枝，还有清供，像静物似的，也有全株。近现代以来，花鸟画不断发展，在花鸟画里画出生命感来不难，画出与人生密切相关的生活情趣已经不容易，更难画出大境界，画出像曾先生这样叫“云天无际”，甚至还有宇宙深邃，能给人这种联想。所以构图上很少留白，有个别留白，其他换成染天，有的是夜里的，有的是云天，就把原来虚的变成了实的，实的也还是实中有虚的。

《三月风》，画春天从窗里望窗外的景象，竹帘子半垂半卷，外边有盛开着黄花，黄花也是半藏半露，既有清晰美与朦胧美的对比，又有花叶层层推进的层次感，画出空间的幽深，这都是前人没有的。《月朦胧》画全株棕榈挺立在夜色朦胧之中，很像唐人构图，唐人喜欢中轴线构图，但是他画出前人没有的光感和朦胧感。画中的云海弥漫，把圆月挡了一半，又像薄纱围绕棕榈树缠绕着飘动，棕榈树采取的是焦点透视，画得十分高雅，前面的棕榈叶上，突出了强光的照射，还有小鸟活动期间，后面的叶子变虚，最后消失在夜空里面，层次感很丰富，空间感很明显。运用了冷与暖、清晰与模糊，晕染与勾线的对比，把花鸟和云月结合起来。当然还题了赵之谦的对联，体现了大的境界、醉人的诗意。

他的不少花鸟画都把花鸟画在夜色和云气之中，《即便无情也动人》，画芙蓉花的；画菊花的《轻黄淡白染秋容》；画荷花的《立水芙蓉晚更明》；画野菊花的《露叶幽香》等等，能够把袭人的香气和幽深缥缈的空间结合起来。也有的花鸟画不是在夜里面，是在白天的云气里面，这种构思同样是把花鸟画画到了天地之间去，而不是像古代后期已经脱离了大自然环境的单摆浮搁的八股符号了。

第三，是讲求骨法用笔为主，但是不拘一法，广取博收。传统的中国画非常强调骨法用笔，以书为骨，极大发挥书法用笔的表现力。但是后来只画符号了，代替了精心的观察感受，就失去了鲜活的生命力。曾先生的花鸟画很重视用笔法线条描写造型，但也还有一定装饰性。他的用笔和造型结合得很好，又能够融合水彩，充分发挥用水的技法，也还有一些喷洒的技法，就避免了勾勒渲染画法的单一，画出了光感、质感，也造成了各种肌理，实现了气韵生动。

总体来看，曾先生的工笔花鸟画可以说是瑰丽中的祥和、唯美中的真情、宁静中的生机、开拓中的坚守、丰富中的单纯和包容中的消化。

（作者单位：中央美术学院）