论戏剧在当代的困境

■魏 攀

论戏剧在当代的困境

■魏 攀

戏剧在过去的数百年间风靡全国，但在当代，戏剧走入困境已是不争的事实。主要表现为：娱乐方式多元化的冲击、市场的冲击、人才的流失、剧种的消失、脱离当代生活。如何挽救我们的传统文化，这是我们所思索并要解决的问题。

何谓戏剧？按王国维先生的说法，“然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。”意即以歌舞敷演故事。自戏剧诞生之日起，在很长一段时间内，它是国人很重要的娱乐方式。但最近几十年来，戏剧已渐渐淡出我们视野，不管我们愿不愿意承认，中国戏剧绝大多数品种已面临消失边缘，中国戏剧进入了一个困境，这是一个不争的事实。

除了北京、上海这样的大城市，很多省会城市以及二线城市已很难看到戏。地级市则剧院更少甚至根本没有，就算有少数剧院存活下来，也基本是在放映电影。偶尔会在公园或广场或路边看到群众唱戏，但不管是不穿戏服的演出者，还是兴致勃勃的围观群众，都是中老年人。年轻人路过瞟一眼，驻足观看的基本没有。其实剧院何尝不愿意演戏，如果演戏能够赚到钱，剧院能不演吗？当代社会日新月异，人们的审美趣味已发生了很大变化，过去看戏可以说是最主要甚至是唯一的娱乐方式。但今天，人们所选择的余地已大大增加，有精彩纷呈的电视节目、有视觉冲击的影院大片、有信息浩繁的网络，而愿意花钱走进剧场看戏的越来越少。戏曲自然而然渐渐被湮没。

戏剧市场不景气是世界性的，并带有时代的必然性，并非中国独有。今天无论是经典的传统剧目还是创新的新式剧目，无论是获奖还是没有获奖的，无论是得大奖还是得小奖，市场都不太景气。今时今日，将戏曲完全推向市场而不加以保护，这种没有什么市场竞争力的传统艺术的命运是可想而知。现在全国大多数国营剧团的演员无戏可演，主要创作人员如编剧、导演等成为“多余人”，剧团都在惨淡经营，戏曲艺术的继承和发展更是无从谈起。戏曲是我国传统文化的重要组成部分，我们不能眼睁睁的看其消失灭亡，就算是为了增加我国的“软实力”，也更应当保护这些传统的戏曲艺术。

戏曲艺术有一个很重要的特点，就是艺术保存在艺术家身上，人在艺在，人走艺亡。西方戏剧偏重于表现情节的冲突和人物的行动，更带有戏剧性；中国的戏剧偏重于表达人物的内心情感，戏剧冲突也较平和，更具抒情性。所以中国的观众更大程度上是在看戏，看那些艺术家的表演。在过去，还有“捧角”一说。但现在有很多身怀绝技的、有特殊本领和特殊贡献的艺术家，他们的艺术没有人继承。某些地方政府还是没有重视戏曲艺术。而要培养后继人才，戏曲教育是关键。现在的戏曲教育主要是生源问题，很多家长因为学习戏曲没有“钱途”不愿让子女去学，这并非仅仅依靠政策扶持就能解决。

一部成功的戏曲艺术作品必然是对社会生活的反映。而今天戏剧之所以没有活力，还有个很重要的原因就是内容太陈旧，吸引不了今天的观众，不易引起观众的共鸣。这既是因为年轻观众缺乏戏曲知识、不懂戏曲，也是因为戏曲本身不适应时代、不适应观众欣赏要求。这就需要戏曲艺术不断的推陈出新，创作出适合当代观众审美趣味的作品。

我国早已在21世纪初启动了非物质文化遗产保护工程，在保护戏曲文化方面采取了不少措施，戏曲的危机有所缓解，但这并非全面消除。戏曲在当代中国走进困境，如何让其像过去那样具有强悍的吸引力，仍是我们要思索、解决的问题。

(广东技术师范学院天河学院)