谈谈评弹与感情的关系

■凌吉

谈谈评弹与感情的关系

■凌吉

外面的世界在下雨，难得有时间静下心来，泡壶茶，写写关于评弹的东西。记得进学校开始培训还在眼前，一批试训三四十人，最后留下了十九个，真是光阴似箭啊，转眼间，在评弹舞台上演出了二十多年了，十九个同学只留下了四个还在演出，大小演出几千场了，自己经常笑谈，活到今天，这半辈子是给了评弹了……常年繁忙的演出，很少有机会坐下来思考一下，总结一下。

评弹是一门说唱艺术，说噱弹唱演，说是根本，唱是灵魂，弹词流派的众多，给了演员很大的选择余地，根据不同的剧情需要，选择不同的唱腔流派，张调的苍劲，蒋调的醇厚，俞调的委婉，徐调的华彩，总能给书情锦上添花，将说书人所要表达的情感发挥得淋漓尽致。

评弹有很多的知名唱段可谓家喻户晓，一曲蒋调代表作《杜十娘》更是有口皆碑，“窈窕风流杜十娘，自怜身落在平康，她是落花无主随风舞，飞絮飘零泪数行”蒋调创始人蒋月泉老师，一把三弦，配以他醇厚的嗓音，足以唱得让人动容，以至于这一曲成为学评弹人必学之作，更有甚者，把蒋老师的每一个过门都学得一字不差，以达到以假乱真的效果。我初听此曲，是在学校学习之时，当时只觉得它唱腔如此婉转，难，对于一个初学者来说，真的很难，再加上蒋老师天生嗓音高亢又浑厚，那些高音真的很难达到，所以只注意了那些音符，其他的唱词，内容，情感，根本没有去好好研究和分析。直到后来拜师邢双档门下，有机会听到了邢宴芝老师的女声版《杜十娘》顿时有耳目一新的感觉。再拿出当年所听蒋月泉老师版本，反复听后，惊叹同样的唱词，竟让人有如此不同的感受，蒋月泉老师是以第三人称来唱，听他娓娓道来，一曲终了，让人唏嘘杜十娘身世之坎坷，心情也会十分的平静，好听，但总感觉缺少了什么，一曲以叙事的方式，几乎以同样的节奏，同样的情感来唱，能入耳未必能走心，更不谈触动灵魂，若非蒋月泉大师浑厚的嗓音，配以蒋调华丽的唱腔，此曲只能算评弹上乘之作，而非巅峰。再听邢宴芝老师版本，开始以第三人称唱，介绍杜十娘的身世，唱至“那十娘是，自赎身躯离火坑，双双月下渡长江”能感受到杜十娘脱离苦海之喜悦之情。但唱到“杜十娘，恨满腔，可恨终身误托薄情郎”突然换以第一人称唱法，唱腔速度也急剧提速，大量的叠句唱法，节奏的不断变化，一气呵成，将杜十娘内心之悲愤，痛恨，展现得淋漓尽致，且不论两位老师唱功的高低，单以此曲的处理，后者似乎更胜一筹，未能感动自我，何以感动观众……

反观现在，有些演员自认某个流派擅长，无论情节需要与否，一律此流派，一副此流派当世传人，舍我其谁的风范，且不说十五天下来的观众审美疲劳，单说唱腔是否符合情节需要，一个流派，也会让人某些时候感觉格格不入。评弹二

十多个流派，各有千秋，虽然有的流派包容度强，适合唱的场景多，但也没有一个流派能唱尽喜怒哀乐，明明不可为而强为之，会让人有哗众取宠，卖弄唱腔的感觉，一曲唱罢，让人感觉演员嗓子是好的，唱腔是华丽的，配合是娴熟的，但是缺少了点什么，让人无法打动内心，其实也许就是这唱腔不符合当时的情感，任何唱腔，好与不好最大的区别就在于走心了吗。真正好的演员不在意调门的高低，流派的正宗与否，新腔的多少，而应该在于真正情感的投入有多少，能打动观众的点有多少，能打动自我的点有多少。

我把演员的唱分为两类，一类是“音色流”，一类是“感情流”。前者特别注重唱腔设计，流派的正宗度，调门的高低，音色的唯美。而后者只有一个目标，是否符合感情……初看这两者似乎并不矛盾，完全可以兼顾，可事实是，演出过程中，经常会出现冲突，比如，书情到某个阶段，需要有段唱，自己拿手的流派，未必适合这段唱，最适合的流派，不是很擅长，唱完未必有掌声……这时候，两类演员的选择就会截然不同了，所以评弹界又多了句话，“为唱而唱”和“非唱不可”谁是谁非，大家心中也自然有数。

再说说说表方面，评弹是说为主，唱为辅，可见说表在评弹中的份量。我们常听观众评论演员的说表，咬字清楚，书路清晰，角色鲜明，但同样的咬字清楚，有的演员演出时总觉得和他的距离很远，他说的一切都像一个画外音，声音很近，距离很远。但有的演员声音并不响，但你哪怕坐在最后一排，哪怕闭上眼睛，也觉得就像发生在自己身边的事，如身临其境。

记得学校毕业后，常年演出在各大大小码头，演出过程中也经常会觉得，老是不在状态，虽然自己觉得很卖力了，说得嗓子冒烟了，可下面观众还是无动于衷。老师告诉我，需要提起精神来，评弹术语叫“拎”起来说，可我还是一脸茫然，怎么才算“拎”起来了啊，难道是要声音再大点？语速再快点？还是台上动作再大点？后来经过不断的实践，发现毛病居然出在这“拎”字上面，所谓的“拎”不是声音的高低，而在于此时的说表，是否符合人物感情，台上可以很轻，只需一丝的声音，却足以打入人的内心深处。而有时又要很大声，甚至于歇斯底里的呐喊，来渲染当时的气氛，感动观众。此时的演员，无需过多考虑声音的音色，动作的优美，唯一需要的，就是真情的流露，你融入到角色几分感情，就会有几分打动观众，而且这样的说表，往往会让观众很有亲切感。有这么一句话“动之以情，晓之以理”其实这句话用在评弹表演上很贴切，不论是说表还是唱腔，需要用感情来打动观众，需要用道理来说服观众。不过前提是，你能打动自己，说服自己，而不是说一些“假，大，空”，流几滴“舞台泪”，唱几句“博彩腔”让观众摇着头为你鼓掌，这才是误入歧途，很可怕的。

匆匆写了这些，也算对自己的一些学习感悟，希望在今后的艺术道路上能够给自己一些自勉，给大家一些帮助。