《雅歌：乌鸦》是余怒的分界线

◎于贵锋

《雅歌：乌鸦》是余怒的分界线

◎于贵锋

乌鸦，作为庞大隐喻系统的核心和支点，多少年来在我们的精神和文化生活中作为黑暗（夜）的代名词占据着重要的地位，对它的颠覆意味着对整个隐喻系统的颠覆。九十年代初，在诗歌领域，诗人不约而同地选取“乌鸦”作为突破口，并由此逐步建立了他们的美学基础，逐步形成了不同的言说方式，其中于坚、余怒是代表性人物之一。

于坚的《对一只乌鸦的命名》写于1990年。乌鸦，“黑夜修女熬制的硫酸”，成为“叙述的愿望”，和企图“对一片不祥阴影的逃脱”。对“乌鸦”传统意义的不断开掘与不断的游离过程，就是对一座作为“符号”的建筑物的不断掏空，是对“乌鸦”一词的还原。在于坚这儿，他明确地表达了一种重构的愿望，因此在后来，他重新进入了一个新的隐喻系统，让“事件”（而不是某个名词）成为隐喻的客体。

余怒这首写于1992年的作品，有异曲同工之妙。余怒更为简洁、隐晦地达到了“解构”（剥开）的目的，他让他的作品“限制”在解构（剥开）本身上，让词语在一个既定的范围内活动。这种“限制”却恰恰又通过文本体现了“背叛”的精神。当把“雅歌”这种已有约定意义的诗歌形式和“乌鸦”这个即将被解构（剥开）的词语放置在一起的时候，澄明、稳定、结实和模糊、分散、不确定之间就已经出现了言说的空间。余怒把目光更多地停留在它们之间的缝隙。

“聒噪”既是乌鸦的叫声（建立在某种先验的情感基础上），也是“意义”的声音，当它（转换为“乌鸦”）被强行从它原本的“形式”（一只鸟）上剥离，“以强大的乌黑”（转换为颜色）“平衡各种鸟”时，乌鸦实际上已经不是“最初的”乌鸦，乌鸦成为某种意义的牺牲品，被框定在一个有限的“意义空间”。“它用一声尖叫”进入“情感时间”，“再昏眩一次”意味着重复，这直接指向了“隐喻”的弊端，它的夸张和虚假。但昏眩者却又无法摆脱，因为一只乌鸦就取消了（“平衡”）各种鸟，取消了“乌鸦”所可能引起的另外的正常感受。“一堆废墟”表明了“昏眩”的无效。

“天空已经离去”，表面上是因为昏眩，实际上在我理解，该“天空”指“隐喻意义的天空”，对于“我”来说已经不存在了，只剩下“我”和“乌鸦的表象”相对。在此，作者开始了对自己的审视。那只表象的乌鸦，使诗人感觉到“我小 我洁白”，“成了瑕疵”，并将那“黑”（颜色）转换为“傍晚的天空”，又将对“夜”的“成见”， “用一只弹弓”转嫁到真实的乌鸦。

“乌鸦：我留在天堂的影子”，这正是隐喻所带来的我们传统的文化心理结构，当一片羽毛落下来的时候，客观的乌鸦成为一具尸体，成为我们咒骂的对象，乌鸦这个词也实际上已经死了。

和于坚不同的是，余怒只是指明了一个事实，当然他在推倒别人的、自己的原有“建筑”的同时，也为自己开拓出了一块诗歌的空白场地。他必须清理废墟后建立起自己的诗歌之屋。这种破坏和颠覆，正是基于前面已经说过的现代主义的一种反叛精神。同时它必然借用现代主义的方式来对现实进行不断的、诗歌上的解构、剥离，这是它的美学基础。整体创作也是处于一种“解构”的统一观照下，是用一种“剥开”的方式进行的。

当许多诗人在不断创新、寻找出路时，我们发现余怒相对来说比较坚决地实施着他的诗歌主张。因为更多的相同，成就了余怒的独特性，也彰显了余怒探索的价值。