浅谈锡剧的头牌小生

■朱文亮

浅谈锡剧的头牌小生

■朱文亮

在社会经济飞速发展，与时俱进的当代,为了能满足观众的审美,戏曲演员也要放宽戏路,在自身修养和专业能力不断积累的基础上有所创新,为获得新的艺术形象不断创造、融会贯通、采百家之长，只有这样才能提高自己在艺术上的修养和水平。戏剧是我国特有的民俗艺术，戏剧，通过历代艺人的丰富和发展，去其糟粕，取其精华，戏曲，逐步形成集舞美、舞蹈、杂技、雕塑、音乐、武术等为一体的综合艺术，锡剧就是我国传统戏剧艺术门类中的一员。

锡剧，发源流行于江苏的长江以南。锡剧最初的表演的形式起源于民间说唱，一般是两个人一唱一拉走街串巷，挨家挨户的表演，经过民间艺人的不断发展和创造，逐步形成了小规模团体的表演形式，滩簧也由此应运而生。最初的滩黄有两大支，一支是以无锡地区方言为主的无锡滩簧。另一支是以常州方言为基础的常州滩簧，而两支表演形式是相同的。演出的主要剧目是以封建礼仪，伦理，公案，谈情说爱，才子佳人为题材的家庭小戏，建国后，在政府的主导下成立国有制锡剧团。演员主要是以生，旦，丑为主。其中生，是剧团中最重要的角色。锡剧的小生主要是在舞台上扮演二十岁左右的年轻后生，有句俗句叫无生不成戏，好戏必有情的说法，可见小生演员在锡剧团的重要性，因此好的小生被老百姓和剧团同行称其为头牌小生，也称当家小生，或领衔主演。而好的头牌小生在剧团的重要性，应该类同于解放前的掌柜、把头，类似于现在的业务经理及总工程师，总而言之是业务上的一把手，而掌柜、把头、业务经理、总工程师，可以通过后天的努力来争取到。而优秀的头牌小生，光有后天的努力，是很难实现的。因此，要做好一名优秀头牌小生，必须具备以下三个条件：一是天赋，二是悟性，三是勤奋。三者具备，缺一不可。

先谈天赋。好的头牌小生天赋很重要，主要包过括以下三个方面：一、嗓音条件；二、五官条件；三，身材条件。

嗓音条件。好的锡剧头牌小生主要是体现在唱功上面。唱、做、念、打、行，唱是排行第一。因此唱功，对于一名优秀的头牌小生，是何等的重要。而好的唱功，是有好的发音习惯形成的。锡剧的发音很讲究，好的头牌小生唱出来的声音，一定是通过，丹田气也就是肚脐眼两侧的横隔膜送气经胸腔、声带、鼻、咽、脑、口腔的共鸣发出来的满口音，而声音的好坏，除了以上的方法，就是声带条件。好的声带能发出好的声音，好的声音，一定具备好的音质，好音质具有磁性的吸引力，具备金属般的穿透力。而这些是由遗传基因的先天条件所决定。只有具备了好的声带条件，学会了好的发音方式，才能发出好的声音。而锡剧的好声音，高音区，必须要达到锡剧里面的bE调，低音，一定要达到锡剧里面的bA调，具备了以上条件，才能在舞台上运用自如，使观众一饱耳福。

五官条件。相对而言，没有嗓音条件的苛刻。因为，五官只要没有缺陷，小处可以通过后天的化妆，经行弥补。最理想的当家小生五官应该是脸型要端正，椭圆脸。颧骨不能太高，脸部丰满，男生女相，化妆起来让人有美的感受。好的五官是由先天条件决定的，后天很难改变。

身材条件。好的头牌小生，必须具备好的身材条件。虽说身材条件对于好的头牌小生来说，没有嗓音条件来的那么苛刻。但是有了好身材，就有了好的台容，有了好的台容就具备了好的舞台人气，有了人气，就有了关注力；好的身材，给人一种美的感受。第一印象就会吸引观众。舞台上的好身材，高，不能高出一米七五；低，不能低于一米六五。腰围不能超82公分。只有这种身材，在舞台上，才是最佳的。因为高出一米七五，很难找到高的旦角相配。低于一米六五和舞台的比例及周围的演员不相配、不协调，影响整体的舞台美感，而腰围大于82公分，在舞台上就显得身材臃肿。好的身材比例是由先天决定，后天很难改变，这就是天赋。

具备了好的嗓音、好的五官、好的身材，就具备了优秀当家小生的先决条件。

锡剧和其他剧种一样。其表演集杂技、武术、美术、舞蹈、音乐于一身，是一门综合性极高的艺术，而其核心就是演员，舞台是演员演出的场所,其演出的场所会随着历史的变迁而不断发生着变化，演员把塑造出的人物形象（角色）通过舞台展现给观众，一个好的头牌小生能独立对剧本进行认真研究后,按照其中心思想,通过自身精湛的演绎将剧本中的角色形象生动地展现在观众面前。而做到做好这些仅靠天赋是没用的，这里，就要演员平时的文化修养，历史知识积累，观察生活，观察社会，要做好这些不仅要天赋，还要悟性，悟性包括对人类的悟性、对生活的悟性、对历史的悟性、对现象的悟性，悟性也是一种对事物的理解能力。

锡剧的表演和其他很多兄弟剧种一样，除了唱腔和念白，不一样，其他的，基本相通，有很多程式动作和表演套路。而戏剧的程式动作和表演套路在午台上的正确应用，就是靠演员的悟性和理解力，舞台上，讲究的是唱，念，做，打，手，眼，身，法，步，唱要做到以气带情，以情吐字，以字行腔，念，就是指在念白时要有气有节，阴阳顿挫，知情知理，有声有色。念白的重要性，在行家里面，有句话说，三分唱腔，七分白，就是体现念白的重要性。做，就是在舞台上坐要有坐相，站要有站相，舞台上的坐姿行动等肢体语言视不同人物、而有不同的做功，很是讲究，也有其严格的规范，一定要让人看得动作协调，潇洒自如，符合人物在舞台上的规定情景。打，就是运用很多的戏剧程式，在舞台上面的相互作用完成规定戏剧特有的舞台行动。手，舞台上面的手势，是配合人物，剧情的肢体语言极其重要，也有着严格的要求和严格的训练。一般头牌小生的手在舞台上的运用，没有特定的情节，不能直指，而小生手指的运用在舞台上都有着规范的尺幅和距离，都要带圆，才具魅力和美感。而做好运用好唱，念，做，打，手，眼，身，法，步，除了刻苦的学习，就要有一定的悟性和理解力。例，舞台上的台步，训练基本功时是一样的训练，分为快步、漫步、醉步、颠步、锉步、移步、碎步。应用好这些步伐的时候，演员要根据角色的人物性格和舞台上面的规定情景，根据不同角色的不同心态，运用不同的步伐完成不同的人物性格和规定情景。而完美运用到舞台上光有刻苦精神，没有悟性是办不到的，而悟性是课堂上面教不了的。从某种意义上面讲，悟性，也是天赋。悟性可以在实现中慢慢的体会。悟性好的，一通百通。有了好的悟性和天赋，还需要的就是勤奋。

勤奋，大家知道，冬练三九，夏练三伏。台上三分钟，台下三年功，这就是一个演员的真实写照。做一名优秀的头牌小生，除了冬练三九夏练三伏，还要加倍的努力，加倍的训练。而戏剧基本功的训练，是要具备常人难以忍受的痛苦和毅力，持之以恒，才能在舞台上面得心应手，运用自如，收获喜悦。舞台上的唱功、做功、念功、手功、步功，所有的功法离不开一个字园，因此戏剧的舞台艺术也就是一种画园的艺术。舞台上的画园画的成功与否，就靠每个演员的天赋、悟性和勤奋来确定。

具备了好的天赋，具备了好的悟性，具备了勤学苦练，你就一定是一位优秀的头牌小生。