让美在指间流动

【摘 要】美术教育是小学阶段学生教育活动的重要内容。在美术课程开发的过程中，我们容易忽略引导的方法，一味的放任学生；容易过度的重视技能的培养，忽略思维的启发和融入情感；容易呆板的引用教学方式，忽略了课堂的可能性。在教学活动中，我们要开辟不同教学路径，让学生自主表现，体现教学本色。

【关键词】教学路径；自主表现

农村美术教育的现状承载着教学目标片面、教学理念陈旧、评价标准单一、环境条件制约、家长观念落后等不良因素，我们农村美术教师应如何开拓一条自己的美术教学新路，让城市孩子享受的艺术氛围也让农村孩子得到有效品尝？如何使绘画成为农村孩子可以接受、主动参与的活动？如何利用最廉价的资源把农村孩子最原始的美术潜能激发出来，让他们享受更完整的童年？笔者结合自己的经验进行三方面的尝试：

一、“激”美术创作兴趣——荡漾感受美的心灵

1.生活之源

美术教学内容生动活泼，贴近孩子的生活而倍受孩子们的喜爱。立足文本，挖掘生活源点。根据孩子的身心特点与文本自身蕴涵的功能，让教学成为开放的、具有趣味的、充满活力的学习活动。

2.童话之趣

在教室里，我们常常能看到孩子们如痴如醉的捧着童话书，在低段教材中有大量涉及童话的内容。以童话来构建美术教学一定能吸引学生的兴趣。

3.乡土之意

让地方乡土文化走进学生生活，不仅弘扬了我们的民间艺术，传承了民族艺术精髓，更丰富了学生的学习探究生活。如我们学校对民间艺术，非文化物质遗产——渔灯制作的引入，得到了学生的喜爱，也收到了广泛的好评及良好的效果。

学生的作品，不仅传承了传统的渔灯制作理念，也融入了自己的创新精神，渔灯形象更加的富有童趣，作品在县级活动中进行了一系列的展示，并且在县市艺术节的课本剧中，学生的作品也登上了更高的舞台，生动的渔灯道具，为课本剧增色不少。

学生的兴趣不言而喻，有了兴趣，自然就有了更好地前进动力，有了动力，一条条栩栩如生的渔灯作品就美美的诞生了。

二、“玩”美术多样教材——营造表现美的氛围

美术的创作形式多样，可将其开发为纸工、剪贴、绘画、泥塑等多种美术形式进行教学，从多门类的美术创作中丰富课程资源，拓宽学生的学习途径。

1.形态化材料，启迪造型之美

形式构成美术作品的基本元素之一。生活中很多事物会激起人的联想和创意。比如纸杯、瓶子、盒子等，他们所特有的形，会给学生带来很多创意联想，通过造型类美术活动，让学生在美术创作活动中，发现造型之美。

2.色彩型材料，启迪层次之美

色彩是美术表达的重要元素，对色彩的组合、变色等，学生充满了兴趣，如在一年级《水彩游戏》教学活动，学生用不同的方法，撒、滴、喷、淌等等，把不同的颜色进行组合，画面生动而富有层次，尽管个别同学弄脏了衣服，弄脏了手，但是这个活动的过程是那么的快乐，对色彩美的感受是那么的强烈，从课堂中层出不穷的笑声中，我们很好的感受到了这份喜悦。在活动中学生感受水迹画的神奇，体验色彩的层次美，变幻美，从而更激发了学生的探究意识。还比如在徒手画美术活动中，学生对美术的创作也是达到了心与画的统一，构建出学生对色彩的感知觉。

3.肌理型材料，启迪质感之美

很多素材的肌理特质都可以与美术创新相结合，让学生玩转各种材料，通过视觉、触觉感受不同物质不同肌理特性。比如《印印画画》这一教学活动，用不同的叶子可以拓印出不同的效果，树皮可以印出沧桑的肌理，树叶可以印作动物身上的花纹，或者花布的肌理，有些学生还用手指的指纹印出了美妙的图形。这种肌理为学生提供创新的舞台，让学生额在玩玩乐乐中，感受到美无处不在。

三、“变”美术教学范式——搭建创造美的平台

美术课堂教学中的作品范例不是线性的并列，而是有层次的。把图片进行不同思维层次，角度方向的重组，使之在不同角度与方向的思考与发现中对问题有更深刻，更生动、更立体、更鲜活的理解，获得艺术学习最大的效果。

1.在类比中点燃技法的兴趣点

类比的作用是借助类似的事物的特征刻画突出本体事物特征，更浅显形象地加深本体事物理解。如笔者在执教《奇妙的点彩画》的导入部分时，就选取了四幅作品：点彩画的、线描的、大色块平涂的、线描与色彩平涂结合的，在课件上把四幅画并置类比，考察学生已有的绘画技法的积累，学生一下子找到了陌生而新鲜的绘画技法，让陌生的作品范例亲近起来。

教师先出示4幅画，让学生很快找出其中画法很特别的一幅，并说说特别在哪里。教师通过四幅色彩画的对比，学生一下子就找到了画法最特别的点彩画，同时通过观察，找到了点彩画的两个特点：不同的色点，紧密的排列。学生很自然地理解了点彩画这个陌生的美术名词，同时带着好奇走近点彩画的创始人——保罗·西涅克。正是运用同类作品的对比，使美术课堂导入简洁有效。推而广之，如果遇到新的独特的美术技法，不妨类比一下，让学生当一回“火眼金睛”。

2.梯度设计、让学生主动建构

彭老师执教的《纸雕塑》则在作品范例欣赏上采用梯度设计，实效明显。

（1）在学生初步了解锡铂纸的特性后，彭老师先呈现一对雕塑：杭州古运河旁的《龙卷风》和青岛的《五四风》。这对雕塑先后出现，运用类比，从近及远，体现同一主题下地域不同带来的形象差别，但两者又有类似的表现手法，都用螺旋线，老师把螺旋线板书出来。

（2）接着欣赏外国雕塑家的《空中飞鸟》，从雕塑的简洁明快上去引导，让学生自己讨论，提出修改的地方。

（3）最后欣赏有重复组合的纸雕塑，教师出示自己做的几只天鹅的造型讲解。

作品范例要简约，呈现渐入式的梯度设计，从造型、色彩、情感 、组合上层层推进，由浅入深，由表及里，真正体现了作品范例的模块组织。

3.主题关联，张扬个性魅力

主题课程背景下的美术教学活动较为零散，而美术领域很多内容有一定关联与梯度发展。教师可以围绕某一元素开展教学活动，以此来实现教学过程最优化。

研究分年段，分层次的围绕树、鱼、报纸等元素，开展主题式美术教学活动，这样可以收到更好的效果，低段孩子好动，好玩，不喜欢约束，我们根据孩子的年龄特征，进行安排，徒手画最为适合，玩耍式的体验，围绕树这个大主题，用色彩张扬的展示徒手的魅力。中段的孩子已经有了自己的一些主观意识，我们结合学校大课题，大理念——海文化，大教育。用鱼作为创作主题，进行不同画种，不同层次的探究，有线描的，有版画的，有布贴的等等，幅幅作品富有个性，魅力无穷。高段孩子的创作更有组织性，他们对主题能更好的进行剖析，进行另类的展现，我们以海洋为大背景，大主题，丰富了内容和形式，篇幅以团队和作为主，进行大规模的创作，比如主题墙，不如整开纸张多幅创联，作品的展示，为我们的探究做了肯定的回答。

主题关联性的探究，在与实际的磨合中，为学生个性魅力的展示提供了一个无限性的舞台，让美流淌在学生之间，印象学生的心灵。

参考文献：

[1]陈 桂 生 主 编 .《到中小学去研究教育——“教育行动研究”的尝试（修订版）》，华东师范大学出版社，2003年版.

[2]钟启泉等主编.《基础教育课程改革纲要（试行）解读》，华东师范大学出版社，2001年版.

作者简介：

陈政（1982.5～ ），男，汉，籍贯：洞头，学历：本科，职称：小学高级，单位：浙江省温州市洞头区东屏小学，研究方向：美术教育。