多元演唱方式在现代声乐作品中的运用与表现

孙美娜

多元演唱方式在现代声乐作品中的运用与表现

孙美娜

随着多元化大环境下大众审美观念的转变以及电视、网络等传播媒介的强力助推，多元演唱方式这种歌唱形式应运而生。多元演唱方式是对现代声乐作品的一种全新的诠释和表现。这种演唱方式的出现，在更好的为声乐作品服务的同时，也促使演唱者歌唱能力的提升和现代声乐作品创作上的创新，从而积极的推动声乐艺术的全面发展。

多元演唱方式；现代声乐作品；交替运用

在全球化发展进程中，各种文化的交流、融合及创新是一种必然趋势，音乐艺术作为文化长河中的一条支流，也在与时俱进的浪潮中不断的求新、求变。作为个体的声乐作品，除了其本身在创作上的革新、完善外，如何从新的视角出发，以一种全新的方式去诠释和表现，被越来越多的歌唱者所关注和尝试。在此过程中，一场声音艺术的革命到来了——声乐作品的多元化塑造与表现方式，进入了公众的视野。

以往文章中提到的多元化演唱大多指的是跨界的方式，即同一演唱者在演唱时，将民族、流行、美声以及戏曲等多种音乐元素有机结合在一起，如民通、美通、民美等演唱方法，是不同唱法综合运用的结果。［1］而本文所提到的多元演唱方式则是指演唱者在演唱单个声乐作品时，交替运用美声、民族、流行、原生态、说唱（rap）、戏曲或音乐剧等唱法中的两种或两种以上的演唱形式，以加强作品的表现力和感染力。

一、多元演唱方式产生的原因

任何一种新事物的诞生都有可供其生存、发展的环境和空间，通过交替运用多种不同的演唱方式来对单个声乐作品进行多元化塑造与表现，在近年来日渐被大众熟知并接受。

（一）主观条件——多元化大环境下大众审美观念的转变

一首声乐作品中，将美声、民族、流行、戏曲或是原生态等不同的音乐表现形式通过歌唱技术的处理，巧妙地融为一体，这种做法在以往可能会被人们贴上不伦不类的标签，即使是高校里的专业老师也大都不能接受这种演唱方式，他们往往认为这样会使整首声乐作品的风格不统一，体现不出作为一名专业演唱者的专业水准，不鼓励也不提倡学生们进行这方面的尝试，大多都是崇尚一首声乐作品只能用一种演唱方式来演唱，以寻求声乐作品表现的统一性。

然而，随着时代的发展和大众审美观念的变化，声乐艺术也在不断地创新和发展，人们迫切地希望打破原有的传统和固有的观念，大家都在尝试着从多元演唱方式中寻求一种突破，即从不兼容的唱法之间寻找一个结合点，于是，民通、美通、民美等多种唱法融合、跨界的现象相继出现。特别是流行歌曲和世界接轨后，更多地朝技术化、花腔化的方向发展，使得艺术歌曲通俗化、通俗歌曲艺术化。

在单个声乐作品中交替运用两种或两种以上不同的唱法，这不仅拓展了歌唱者自身艺术实践能力的全面性，而且给大众带来了新的审美愉悦。这种新奇的整合对大众的耳朵呈现出更为明显的的侵入性，同时也满足了大众寻求刺激追求个性的心理。这种多元化的演唱方式使声乐作品的动态加强，情绪对比更夸张，听觉上更有跨越感，让整个声乐作品呈现出更好的张力和更丰富的表现力，从而达到歌曲意境的深化及情感艺术的升华。

（二）客观条件——传播媒介为其提供广阔的平台

近几年来，几档炙手可热的电视选秀节目和网络媒体及舞台表演的加力助推为声乐作品的多元化塑造提供了广阔、开放的展示平台，让很多具有多元演唱能力的高素质歌者出现在公众的视野中，为人们带来了新鲜、别样的音乐视听盛宴。

从中央电视台《星光大道》走出的美声四季组合就是中国首支流行、美声跨界演唱的组合，他们用这种新的音乐表现形式完美地演绎了《今夜无人入眠》《回忆》等作品；在浙江卫视第三季《中国好声音》第四期的节目中，第一个登场的女学员秦宇子，通过流行摇滚、说唱和民族原生态三种演唱方式的交替运用为观众塑造了一首劲爆歌曲I Love Rock N Roll，她独特的嗓音及特有的国际民族风，震撼全场；音乐剧演员在舞台上运用不同的演唱方式产生的不同声音来塑造不同的人物角色，使舞台艺术更加贴近观众，更加大众化、平民化。

在大众审美观念转变和电视、网络等传播媒介的强力助推下，多元演唱方式这种歌唱形式应运而生。

二、多元演唱方式在现代声乐作品中的运用

（一）流行摇滚唱法、民族唱法与原生态唱法的交替运用

因参加《中国好声音》而备受关注的美籍华裔女孩秦宇子，凭借她多元的唱功和极具表现力的台风征服了评委，征服了观众。这个来自中国广西壮族自治区的壮族姑娘，自小就有浓郁的艺术细胞，并练就了扎实的基本功，后又考入广西艺术学院舞蹈系，进行系统的学习。在美国时，还曾为小甜甜布兰妮当过伴唱，这些经历都为她的多元演唱奠定了坚实的基础。

I Love Rock N Roll在音乐上既有说白式的鲜明节拍，又呈现出高亢、豪放的乡村民歌曲调，要求演唱者既要有扎实的语言功力，同时还要具备宽阔张弛的声线。秦宇子演唱的这首歌的整体音乐风格是以流行摇滚为主，加上中文说唱以及民族原生态的混合调式。

从演唱技术层面上来说，开头部分A段4/4拍的降a小调她采用的是流行演唱的摇滚风格，运用强劲厚实的全真声演唱，带有浓浓的重金属味道，特别是唱到“I Love Rock N Ro11”时，在高音区声带非常有张力，运用喊声演唱的方式，依靠丹田支点的瞬间爆发力，用略带沙哑的喉音作为点缀，加强了声音的感染力，给人以直接、干脆、情绪高亢、铿锵有力之感，表达了不畏困难，挣脱一切束缚，奋勇向前的情感。

B段中文说唱是过渡衔接点，在摇滚的状态下进行了一段8小节的中文说唱，“我流着来自壮族的血液，自太平洋而归来的华裔……”延续了A段的摇滚风格，在情绪上有一个缓冲过渡，这部分表达出了秦宇子的心声，因为在她很小的时候，妈妈就曾告诉她，以后无论生活在世界上的哪个地方，都永远是壮族人的后代。和前段相比，中文说唱通过节律和说唱歌词的搭配，再加上舞蹈等肢体动作，形成了一道独特的风景线，给人以慢慢蓄积情绪之感。

例1：中文说唱与壮族山歌衔接时的4小节

接着转调（升高半音），并且转为2/4拍，利用两拍的间奏为情绪的过渡和声音的转化做准备，又回到了原来的摇滚演唱状态，但转调后状态有所升华。

整首歌曲利用多种声音的交替运用及音色、调式的对比变化来实现情感和艺术的升华，从听觉上把人带到了歌曲所要表达的意境中，加之秦宇子在舞台上边唱边跳、奔放洒脱的台风，带着一股浓浓的欧美范儿，给人以耳目一新的感觉，恰如其分地表达了她对家乡的热爱和充满力量的摇滚精神，以及不被世俗所拘束，勇往直前，努力找到一个真实自我的情感。如果作品从头到尾都用流行摇滚的风格来演绎的话，也相当好听，但却失去了丰富多彩的变幻视听，秦宇子把这首歌进行了巧妙的改编，加入了很多新鲜的元素，将这首经典作品翻唱得别有一番味道，特别是原生态演唱方式的加入，使得作品更有乡土气息和民族特色，给人一种极具穿透力的时空跨越感。

（二）美声唱法与流行唱法的交替运用

英国女歌星莎拉·布莱曼，作为世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人，运用西洋美声唱法与欧美流行唱法相结合的技法，将一首首古典歌曲通俗化，也将一首首流行歌曲古典化，创造了独特的跨界融合演唱风格，享誉全球乐坛。她之所以能够成功地完成跨界的“壮举”，是因为她不仅具备一流的声乐演唱技巧，同时又具有跨界融合的意识。

从小经过两种唱法专业训练的莎拉·布莱曼，在演唱中对于美声唱法和流行唱法的运用并不是简单地叠加和堆积，而是能够根据不同风格、不同情感表现和不同情绪表达所要求的音乐来变化自己的发声状态和演唱方法，将两种唱法自然的衔接、融合在一起，自始至终保持着连贯性和统一性，使两种唱法达到了水乳交融般的配合，让听者觉得自然、和谐、不漏痕迹，没有任何突兀的感觉。

2008年1月，莎拉·布莱曼发行了第一张新录音室专辑《真爱传奇/交响曲》（Symphony），略带有哥特风格。其专辑中的主打曲《恶之花》（Fleurs Du Mal）结合流行摇滚元素彰显出时尚风潮。在全曲的开头，莎拉·布莱曼用迷离且略带妖娆的声音娓娓道来，倾诉着一个唯美的爱情故事，仿佛是一位少女在饱受内心的痛苦和情爱的折磨，反思自己的过去和情感的付出。这一部分的演唱中，莎拉·布莱曼用了较多的气声来迎合歌词的意境，在一种带有诡异倾诉感的音乐气氛中，以哥特独特的音乐旋律引入，紧接着摇滚乐队特别是打击乐的进入，带来震撼强劲的节奏感，伴随着弦乐那如疾风骤雨般的节奏，营造出宏大、激动的音乐场面。当进入副歌部分时，莎拉·布莱曼用较多的真声和偏于流行风格的唱法将主人公发自内心的呼喊，对灵魂的控诉的情绪精准地再现了出来，充满摇滚节奏的爵士鼓点和气势庞大的人声伴唱席卷而来。第二段再现和第一段所不同的是在背景声中带有错乱感的小提琴声，形象地表现出了内心的彷徨与矛盾。在最后一次的副歌之前的一段咏叹调，是整首歌曲主题发展的高潮，莎拉·布莱曼快速转入高音位置的美声唱法，以响亮而结实的强高音结束全曲。［2］

整首作品三个声区采用不同的发声方式，即低音区用带气声的半混，中声区用真声，高声区用全混，以形成音色的区域差别，从小字一组的c1到小字二组a2，整个音域达两个八度以上，使之在变化中更增添艺术的魅力。［3］

古典音乐总给人遥不可及、望而却步的感觉，而流行音乐呈现的却是一种昙花一现、追赶时尚的潮流感，两者无论从表现风格还是演唱方法上都难以融合甚至呈现出对立，但莎拉却用自己空灵、干净、清澈的天籁之声将古典音乐与流行音乐极富创造性地结合在一起，使作品既有古典音乐的高雅又不失流行音乐的时尚。她的内心有一种能量在主动地把歌词和承载的情感向着目标推进，给人一种新的感受与体验，让人领略到艺术的至高境界。

此外，由中央音乐学院声歌系四名高材生组成的美声四季组合，也同样在尝试这种演唱方式，作为中国首支流行、美声跨界演唱的组合，凭借他们深厚的专业功底和中西结合的多元演唱风格一举夺得央视《星光大道》2013年度总冠军。他们演唱的原创歌曲《今夜无人入眠》，在前半段轻松自然的通俗演绎基础上，通过花腔女高音的搭桥，平稳无缝隙地过渡到了气势恢宏的美声演绎。这一转变需要演唱者对声带和声道的调节、呼吸控制、咬吐字等方面都能够做到恰到好处的控制。前半部分要求发声时喉头自然稳定，气息通畅和说话时自然的咬吐字状态即可，而后半部分则要求发声时喉头充分下沉且始终稳定，还要保持横隔膜气息对声带有相对压力，声道充分扩展打开，全腔体歌唱，运用呼吸的对抗性较强，咬字吐字在不影响共鸣的前提下进行，追求字音统一，吐字服从发音。

美声四季对音乐作品的塑造秉承着既有现代时尚元素又不失古典风范的原则，将美声与流行、戏曲、说唱等多种音乐元素开创性的完美融合在一起，给人耳目一新的感觉，也给中国艺术舞台注入了一股新的力量。

（三）流行唱法与戏曲唱法的交替运用

在2012年春节联欢晚会上，以一首《新贵妃醉酒》惊艳了全国观众的李玉刚，正式进入大家的视野。他的演唱紧紧依附于传统京剧经典剧目，在女声传统京剧唱腔中注入了新鲜血液——流行唱法，创造出了属于自己的独特演唱形式。这种演唱形式囊括了京剧花旦唱腔、民族唱法以及流行唱法的技巧和方法，堪称是民族声乐改革的一个成功典范。

《新贵妃醉酒》这首歌第一次采用男女声混唱的方法，开启了“双声”唱法的先河，是极具创新意义的。所谓的“双声”演唱，则指一人用两种不同的音色或技法（男声和女声）演唱一首作品，对演唱者真声与假声的灵活运用和不同声音的艺术表现，提出了较高的要求。［4］歌曲前半部分在带有京剧元素的流行旋律中用流行唱法演唱，中间用了非常有特色的中国曲笛和爵士鼓的打击乐的四拍节奏过渡，通过变声，引入后半部分的京戏旋律，由于前半部分京戏元素的铺垫，使得衔接非常自然，唱法上转为中国戏曲唱法，使用极富穿透力及磁性的假声来表现青衣的角色，突显出了这首歌的古典美。整首歌曲先是男声深情凝重的低吟，继而音调一转，一声犹如天籁般的女声，清亮委婉，飘荡而来。李玉刚的男女双声转换自如、不留痕迹，尤其是别具特色的高音曲，让整个作品具有了强烈的震撼效果。［5］

例2：流行唱法与戏曲唱法衔接处

在京剧的旋律中，配合流行音乐的伴奏，通过流行唱法和戏曲唱法的交替运用，加之在表演中巧妙地将“女儿腔”与他“美娇娘”的形象进行有机结合，使声音形象与人物的性格表演生动统一起来，再结合大本嗓的男声通俗唱法，从而形成了独特的艺术唱腔。［5］这种集流行、戏曲、舞蹈于一身的反串表演形式是一种大胆的尝试和创新，既新奇又充满挑战，李玉刚凭借他多年的艺术底蕴和熏陶，成功地拓展了自己的艺术道路。

在当今多元文化蓬勃发展的热潮下，李玉刚将传统与时代相结合，古为今用，在传承我国优秀传统音乐文化的同时，又创立了一种新的舞台表演形式，他用这种独创的表现方式诠释着中国的古典音乐美学，这不但充实并发展了现代音乐受众面的审美趣味，还促进了中华传统民族声乐艺术的发展。尤其是让除固有京剧观赏群体外的受众感知体验了国粹之美，在这一点上他是功不可没的。

（四）流行唱法与美声唱法在音乐剧中的交替运用

有着四分之一切罗基族血统的克里斯汀-肯诺恩斯（Kristin Chenoweth）毕业于俄克拉荷马州大学，拥有音乐剧学士和歌剧硕士学位，是个极具实力的女高音。她所演唱的The Girl in 14G是一首音阶跨度极大，极难驾驭的歌曲，需要在一首歌曲里呈现出几种不同的声音，从小女孩纯净甜美的声音到高亢透亮的花腔女高音再到低沉深情的爵士韵味。

这首歌是用叙事情景来演唱的，剧情从一个小女孩的视角出发，讲述了她刚搬进一间纽约的公寓，感到惬意、宁静，不料却发现楼下住着一名歌剧演员，楼上则住了一位爵士歌手，女孩被两位房客吵到不能休眠。根据剧情的需要，小女孩听到13楼的人在练美声，就用美声唱法，产生美声花腔的声音；听到15楼的人在练爵士，就用流行唱法，产生流行爵士的声音。她在一首声乐作品中用不同的发声方式，产生不同的声音，来塑造了三个不同的人物角色，一人扮演多个角色塑造多种声音，用声音为人物形象造型，用声音为剧情服务，这种多元演唱方式既有艺术感、又更接地气，让剧情更加贴近人的生活，让听众感到更加有亲切感，从而将艺术通俗化，平民化。

音乐剧《辛德瑞拉》中的老乞婆疲惫的声音一转身就变成了神仙教母贵妇人般的声音，她用两种声音的转换成功地在一转身之间塑造出了两个截然不同的角色。在一开始表现老乞婆的声音时，用流行演唱的方式，把嗓音放低，使之变得暗淡而略带嘶哑声，同时，拄着拐杖，弓着腰，穿着破旧灰暗的乞丐服。然后，转身之间，放下拐杖，脱掉乞丐服，瞬间，呈现给观众一个穿着华丽，颇具贵族气质且神采飞扬的神仙教母贵妇人般的形象，同时用美声唱法发出金属般有光彩且生动流畅的音色，从声音到服装再到角色的瞬间转变都给观众以一种视听上的强烈冲击力。

在用声音塑造角色的过程中，声音技术要始终为角色服务，演员要善于用不同的声音塑造角色形象的不同侧面而非单一的声音。音色的变化应当取决于歌词所表达的内心活动和自己所塑造的角色以及戏剧规定的情境。［6］

三、多元演唱方式的思考和意义

（一）演唱者能力的提升和潜力的开发

多元演唱要求演唱者能够在不同的发声方式与歌唱状态下自由转换，这就对演唱者的专业素养提出了更高的要求，也是对演唱者综合能力的一种考验。

首先要求演唱者必须具备一定的嗓音条件，这是运用多元演唱方式的基本能力；其次，需要演唱者接受过美声、民族、流行、戏曲等多种演唱方法的专业系统的训练，有着较高的音乐素养，能够驾驭不同的演唱方式，掌控不同风格的声乐作品，这将为多元演唱方式的运用提供必要条件；最后，要求演唱者具有较高的文化修养，文化底蕴是演唱者理解、感知声乐作品的基础，这是运用多元演唱方式塑造声乐作品的根基所在。

也就是说，在进行多元演唱的过程中，演唱者不光要学习本专业的知识和技巧，还要多方面多领域的涉猎与之相关的连带知识与技巧，这样才有可能诠释出新的音乐内涵，创作出更与众不同的音乐感觉的作品。［2］

通过不断学习新的演唱技巧，掌握新的演唱方法，使演唱者的歌唱能力不断得到提升，能够用多元的音色去展示声乐作品的深广内容和情致之美。与此同时，也使他们的歌唱潜力得到最大限度的开发。

（二）多元演唱是为作品服务，而非炫技

由于音色在很大程度上是由于发声方式与状态所导致的，所以，不同的歌唱方法也就相应地产生了不同的声音效果。歌唱者运用多元演唱方式表达声乐作品时，在不同的演唱方法间交替和转换，都是围绕着作品的音乐风格和情感需要，服务于作品而转换的，这种转换使演唱更加贴近作品的风格，从而让作品本身更加丰满、更加富有感染力。同样，在音乐剧或叙事情景中，多元演唱方式的运用也是为人物角色塑造和剧情服务的。所以，多元演唱方式的运用不是为了炫技，也不是作秀，如果是为了炫技而随意转换的话就变成一种“秀”了，这样的作品就会像一杯白开水，索然无味，徒有华丽的外表，而没有内涵，没有灵魂。

当然，本文所指的多元演唱方式仅限于演唱一般的现代声乐作品，如果演唱某一特定年代的古典歌剧或是艺术歌曲时，就要严格的按照歌曲的作者及创作年代的背景来准确演唱，而不能随意进行改编。［7］

此外，在演唱过程中，除了发声方式和声音的变化外，不排除其他情况的变化，如即兴演唱、即兴发挥等，本文暂不作讨论。

（三）拓展现代声乐作品的创作新思路

多元演唱的过程其实就是对声乐作品的二度创作过程，以往的声乐作品表现往往比较单一，比较局限，而多元演唱方式的出现，于作曲者而言，更加丰富了他们的创作思路，拓宽了他们的创作思维，使作品在视听上更丰富多彩，更有张力和跨越感。于演唱者而言，丰富了他们表现声乐作品的表达手法，使他们能够在歌唱艺术中仔细地、全身心地去体味作品所要表达的内容和其中难以言传的神韵，从而使情感的抒发更加淋漓尽致，展现出不同于他人的特质，形成自我个性的表达，让作品呈现出更丰满，更有特色的状态。

（四）推动声乐艺术的发展

在声乐艺术多元化发展的今天，人们已不满足于一首歌曲仅有一种唱法的单一表现，多元演唱方式因其丰富的表现手段，丰富的作品表现力而使音乐风格呈现多样化，给人以视听上的跨越感，满足听众不同的审美情趣和爱好需要，给人们带来新奇的体验和美好感受。多种演唱方法的交替运用，充分发掘了音色在声乐演唱中的美学特质，提升了声乐作品整体的艺术水准，将声乐演唱艺术推向更高的发展阶段。

多元演唱方式是百花齐放中的一支花，是声乐艺术中的一支流，对声乐作品创作的多样化，创作空间的提升及声乐艺术的发展都起着积极的推动作用。希望更多的艺术同仁对这种演唱方式作更深入的研究和探索，使我国的声乐艺术向着百花齐放、百家争鸣的格局发展。

［1］于涛.声乐演唱跨界现象的多维度解读［J］.大舞台，2013（10）：21⁃22.

［2］刘露.从莎拉·布莱曼演唱风格的多元性探究其艺术价值［D］.辽宁师范大学，2014.

［3］秦丹.论莎拉·布莱曼的歌唱发声特色［J］.武汉音乐学院学报，2013（1）.

［4］贺楚楚，张晓钟.也谈李玉刚的“反串”表演和“双声”演唱［J］.歌唱艺术，2013，2（2）：16⁃18.

［5］张金辉.反串人生盛世霓裳——析李玉刚的演唱艺术［J］.四川戏剧，2014（8）：159⁃161.

［6］李奇.如何用声音塑造角色——我演诺艾米［D］.上海音乐学院，2012.

［7］韩丽娜.通俗、民族、美声唱法在歌曲演唱中的交叉运用［J］.艺术研究，2011（3）.

（责任编辑：黄向苗）

Application and Performance of Multivariate Singing Style in Modern Vocal Works

SUN Meina

With the transformation of the genera1 aesthetic concept under the p1ura1ist environment and the strong boost by TV，internet and other media，the mu1tivariate singing sty1e has emerged according1y.Mu1tivariate singing sty1e is a new way to interpret and perform modern voca1 works.The emergence of this sty1e of singing better serves voca1 works，1eads to an improvement of singers’singing abi1ity and innovation of modern voca1 music creation，and thus active1y promotes the a11-round deve1opment of voca1 art.

mu1tivariate singing sty1e；modern voca1 works；a1ternative app1ication

J616.2

A

2015-07-12

孙美娜（1963— ），女，上海人，上海师范大学谢晋影视艺术学院声乐教授，主要从事声乐教学、演唱与研究。（上海200235）