《清明上河图》对当代绘画创作的影响

杜敏

摘 要 就绘画艺术创作的角度来看，《清明上河图》的问世在中国古典主义绘画史上具有划时代的意义。尽管我国古代花鸟画和山水画作品数量很多，不同种类绘画作品的成就也十分突出，但就每件绘画作品而言，不论是山水、花鸟、抑或是人物等等，都拿不出一件可以和《清明上河图》相媲美的作品。《清明上河图》以它画幅之长、技法之精湛、人物之多、反映社会生活角度之广，稳稳的占据在我国绘画作品之中，尤其是它对后世绘画创作的影响之大，恐怕连原来的作者也没有想到。谈到《清明上河图》对当代绘画创作的影响，本文试将其作简要分析。

关键词 清明上河图 当代绘画 影响

中图分类号：J205 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2015.10.076

Effect of the "Painting" on Contemporary Painting Creation

DU Min

（Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management， Zhengzhou， He'nan 450046）

Abstract On painting art perspective， "painting" the advent of epoch-making significance in the history of classical Chinese painting. Although the number of bird and landscape of ancient works of many different kinds of achievements Painting is also very prominent， but on each painting is concerned， whether landscapes， flowers and birds， or is a person， etc.， are to take no one can "painting" comparable work. "Painting" with its long frame， exquisite technique， the figure much reflects broad social point of life， firmly occupy in our country among the paintings， especially the large impact of its later painting， I am afraid even the original authors did not expect. About the impact of the "painting" of contemporary painting， the paper tries to make a brief analysis.

Key words Painting; contemporary painting; effect

1 写实性

由于现在科学技术的发达和经济水平的日渐提高，方便了我们多角度、多方位的了解《清明上河图》。对比观察宋代张择端、明代仇英、清代陈枚等三个版本的《清明上河图》，从中不仅可以学到我国古代各个时期的精湛技法，更重要的是这些传统技法有益于我们现代人的绘画创作。比如，从宋本的《清明上河图》中可以明显的看出，宋画强调写生、重形象、重写实的特点，还可以看出宋画注重细心的观察和捕捉自然事物的动态及生活习性等等。这样一种注重写生和观察现实生活的绘画创作方法，对我们的绘画创作是极有启发的。

三个版本的《清明上河图》都先以巨大的形式感震撼观众，接着从桥梁、船只、建筑的不同构造，正店、脚店等酒店大小的区别，马匹、骆驼、驴子、牛车等交通工具的异样，人们生活风俗的丰富多彩来看，只有长期生活在现实中城市内的画家，才能画得出不易被人知道的细节部分。宋本《清明上河图》图中的正店、脚店就如同今日的酒店、饭店，因此在门面的设计上也异于一般的商店。脚店的门首是以木条扎起高大的欢门，让人远远便可看到，正店的门首除了花架外更增加了许多装饰品，如此花俏的设计，无疑是要吸引顾客上门。画面中另一写实体现在各处的“伞”、“棚”上。不知是清明时节雨纷纷，还是为了遮阳挡风亦或是有别的用途，但我们可以清楚地发现，伞、棚的运用主要是街头街尾的流动摊贩。人们聚集之处便呈现出一番热闹的景象，这种情况和今天街头伞下的摊贩相同，虽具有时空差异，亦可见其文化的传承。

屋顶是中国古建筑艺术中相当重要的一部分，它们的造型、装饰及色彩都反映了我国各个朝代的不同特征。屋顶的最大的特点便在于它弯曲的线和面，在坡面斜度上，唐宋时期的屋面显得平缓，明清时期则较高陡。对比观察三版本《清明上河图》则可清楚的看出，较之后两版本画面中描绘的建筑，宋本中是显得比较平缓的。

但凡是亲眼目睹过《清明上河图》的人都会有这样的一种感受，《清明上河图》的美是一种踏实的美，这种美包含着平实和合理、均衡和大方的艺术品格，既有着浪漫主义的卓然风采，又具有现实主义的优美气质。我们暂不讨论画面背后的真实故事，光是画面向我们所呈现的一派祥和的景象，便是令我们极其向往的。《清明上河图》也可以说是开放的、多种多样的艺术形态所成就的杰作。不论是张择端或是仇英、陈枚等清宫画家，这些画家本身都是普普通通的人，但他们所绘制的《清明上河图》向我们展示的，则是一个范围极广的大千世界。正是由于作品自身所具有的这种魅力，才使得它被世人所瞩目。

此外，一些现当代画家在谈论他们绘画创作经验时曾提到，利用清明上河图的形式对社会民俗进行多彩的描写，所以，在现当代绘画热潮当中，我们不应当受到古代绘画派别的一些框框架架的影响，应以现代人的角度再认识《清明上河图》，这才是最重要的。endprint

2 叙事性

《清明上河图》是一幅风俗性的画卷，具有很强的叙事性。画家是利用清明时节作为引子，以不同的小范围的人物活动，展开对普通大众社会生活的精描细绘。作者通过向观者阐述一个个画面故事，以此来突出画面的主题。这对后世表现民众生活作品的出现，起到了一种先导作用。风俗画，《现代汉语词典》中的解释是“用当时社会风俗及日常生活作为题材的绘画”。后世出现的一些作品，如《西湖景》、《姑苏万年桥》等，还有各种类似题材的版画，都是在当时的社会条件和《清明上河图》历史的双重影响下发展起来的。画家们的可贵之处在于，他们以艺术家敏锐的感官，觉察并领悟到了当下某种最能感动人的东西，而这种东西，就是在宋代社会时期，曾经一度出现的世俗生活化情态和情感理想。

汴河在当时是宋代漕运的要道，在宋本《清明上河图》中，它是画卷表现的重点所在。张择端利用河岸的曲折高低，与两岸人物的繁忙，及船只的分布动态，带出视点转折，产生连续性移动的效果。船在动静之间串联产生了流动的视觉引导。与宋本相比，在明本《摹清明上河图》中，出现了反映其生活时代经济、文化、娱乐、风俗等风貌的新内容，最明显的差异是增加了诸多娱乐场所，主要为青楼妓馆和歌榭舞台。明代狎妓之风特盛，青楼妓馆遍及大小城镇，图中城内深院有一座高楼，匾额“青楼”，室内三位女子分别弹琵琶、吹洞箫、打拍板，正是妓女表演歌乐的场面。清院本《清明上河图》卷前一部分描写的是郊外的野戏台，因当时乡间没有戏院供市民娱乐，于是遇有节庆，就临时搭建戏台，演唱地方戏剧。虽与宋本城内的瓦子勾栏不同，却同为市民的休闲娱乐方式。

《清明上河图》及各种摹本的出现，在社会上形成了一种《清明上河图》的绘画热潮，也可以说是形成了一种新的绘画流派，这间接的体现了画家对普通社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织概括能力。它的绘画内容与表现技法，对我们现代绘画创作有着直接的指导意义。回顾历史是事物运动和发展的规律与需要，今天我们评价这三幅长篇巨作，应该把它们放入历史长流之中，适时的感受画家们的创作热情，领悟和他们同时代的亦或是后代人对画作的理解。同时，我们自己也应当抛开身份和社会阶级地位的局限，跳出以往的标准，以现代人的眼光角度进行分析。

3 戏剧性

现在我们重读三本《清明上河图》，仍会深深的被那种戏剧性的真实社会生活场景所打动，伴随着社会经济改革的不断发展、人们生活水平的不断提高、物质需求的不断提升，表现人们真实社会生活的绘画越来越被人们认同，并得到了迅速的发展。由此可知，中国现实主义的绘画经历了一个十分漫长的发展过程。20世纪80年代的现实主义的绘画，就反映出这一社会转型前后的现实绘画走向和现实反映。从绘画形式上看，《清明上河图》带给我们的绘画创作启示则是，偏向多元化的社会现实更能真切的反映出那一时期各行各业人们的普遍心理。比如1982年高小华创作的《赶火车》，这幅图就以写实的绘画手法，展现了人民普通大众赶火车的场景，被学术界称之为油画的《清明上河图》。1984年范扬创作的中国画《支前》，描绘的是淮海战役的支前民工，强调了民工潮流涌动的大态势，表现手法上参照《清明上河图》，力求质朴、厚实，暗赭色调亦极统一，体现了80年代以来青年画家对形式规律的敏感和以革命历史题材作品探索现代形态的过程。

2009年是中华民人共和国成立60周年，由北京出版集团公司联合广东新华发行集团公司，中央美术学院的九位青年画家共同合作完成《盛世长安图》，向祖国60周年献礼。这幅作品将传统水墨技法与现代都市生活进行了有机的结合，为国画开创了新的创作空间，被誉为新时代的《清明上河图》。它虽仿照《清明上河图》的艺术形式，但并非简单的描摹。2010年世博会在上海开幕，中国馆内一幅动态的《清明上河图》吸尽大众的眼球。此卷在原汁原味地保留绘画风格和内容的基础上，进行了大胆的创新，为画中的人物一一设定了活动状态，除了表现日景之外，还设计了夜景，现实版的宋代汴京繁华的夜市第一次生动地展示在世人眼前，体现了艺术创作与现代科技的交融，将中国城市的魅力淋漓尽致地展现在参观者眼前。

我们学习画家们饱满的艺术创作热情、严谨的艺术创作态度、坚韧的艺术创作毅力、丰富的艺术想象力和高超的艺术表现力，其目的在于重新了解职业画家所处的社会地位及他们所创作的优秀绘画作品，对传统的写实性绘画作以公平的对待，提倡学习传统、继承传统、发扬传统。但如何创作出与时俱进的、展现现代社会风尚的绘画作品，则是值得我们深思的。此外，一些现当代画家在谈论他们绘画创作经验时曾提到，利用清明上河图的形式对社会民俗进行多彩的描写。所以，在现当代绘画热潮当中，我们不应当受到古代绘画派别的一些框框架架的影响，应以现代人的角度再认识《清明上河图》，这才是最重要的。

由张择端《清明上河图》而繁衍下来的有许多图本，我国学者童书业先生判断，宋代以来摹本“可能以千万数”，而由这些摹本所构成的巨大绘画洪流，其本身就不容小视。正是由于大量摹本的存在，不仅直接反映了真本的巨大影响力，而且使得中国民族文化得以发扬，从中还可以看到历代人们的文化爱好、传统心理以及中国文化对世界的影响。《清明上河图》是中国绘画艺术史上的杰作，其画面所表现的题材内容，不仅具有高度的历史文献研究价值，而且具有极其重要的艺术文化价值。《清明上河图》的艺术成就是在于它源于生活，真实的反映生活，正是因为这样，《清明上河图》才被人们代代相传，历经千年而没有被磨灭。它和其它作品最大的不同便在于，它以一幅历史长卷生动地展现了一幕幕民间风俗场景，具有重要的时代意义。

参考文献

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