伍端：画有内美

任辛

最近我喜获伍端和她父亲——蜀中书画名家伍瘦梅先生的画册两本。我同伍端原在一个单位工作，彼此知道一些情况，但没有直接的交往。近些时在书店闲逛，猛见她的一本工笔花鸟画册已由天津杨柳青画社正式出版，非常高兴，碰见她时便向她热情祝贺，于是她就将画册连同她父亲的那一本一并慨然相赠。

伍端原是供职报社的美术编辑，退休后于1998年被聘为四川省人民政府文史研究馆馆员。她有很高的社会声望，是高级工艺美术师，成都市美协理事。伍端兼擅传统的工笔写意，尤以工笔重彩的花鸟画见长。她待人谦和，作风正派，不贪名利，不善逢迎，因此口碑极佳，颇受同侪尊重，人都称赞她和她的画“明澈如水，淡雅如兰”。

伍端画艺深得她父亲、著名画家伍瘦梅先生真传。她早在1956年就参加了四川省的第一届国画展。在新中国成立10周年之际，她的6尺竹帘画《红梅》被选送人民大会堂四川厅陈列。她在1964年设计的《绿梅绶带》《红梅山茶》蜀绣被面是刘少奇送给印尼总统苏加诺的国礼。后来四川蜀绣进入中国“四大名绣”的行列，主要是她和她那一代工艺美术家共同努力的结果。从1978年到1979年的两年间，她在中央工艺美术学院中国花鸟画班进修，得李苦禅、俞致贞、孙其峰等名师点拨，在多样风格和成熟理论的熏陶下，更加练就了一手工笔和写意并举的超尘绝俗的好功夫。

杨柳青出版的这本工笔画册，是伍端几十年绘画生涯的结晶。她画的翎毛花卉，构图疏密有致，造形惟妙惟肖。有的嫣红姹紫，生意盎然；有的淡妆浅抹，老拙劲健，每幅都有其特殊的美感。有几幅作品对我印象特别深刻：《秋水芙蓉》《六蛾戏珠》画面前后虚实相映，花与叶搭配得宜，花朵俯仰顾盼，叶色因前后左右光照效果的不同而有丰富的变化。两图基调偏冷，线条圆熟硬朗，感觉有清人虚谷“画有内美”的笔墨神韵。《晨雾》手法细腻，远近浓淡分明，锦禽玉立，杂花生树，画面高华清奇。没骨花卉图《石榴》，采用了一些小写意的手法，蔚然隽雅神秀，亦为精品。其它画幅如《天彭丹景》《三鹊牡丹》《老干新枝》《早春晨曲》等，也无不精工细作，鲜活艳丽，各穷殊相。

工笔花鸟画的一个通病，是画面的单调和雷同。传世有许多作品都仅止于主体形象的勾勒，往往得其貌而遗其神，画面缺少渲染烘托，缺少纵深感、立体感，甚至缺少新意。而前述的几幅伍端作品和她的《相依》《西府海棠》《锦水芙蓉》等，则基本注意到物象神态的描摹以及位置与环境的经营，兼顾到了主体形象与陪衬物相互补充的关系。只是她的一二作品似乎仍局限于特写式的再现，表现方式单一，画面或空疏或堆砌，未能完全避开工笔画常见的弊端。

工笔画向来不大为美术界的部分人所看重，一般以为它有“匠气”，画者多转而改攻写意。其实有些不齿于工笔者未必真正懂得工笔三昧，未必知道作为一个独立的画种，工笔画在源远流长的中国美术史上所占的分量。他们菲薄工笔，躲避工笔，有的其实“非不为也，是不能也”。正如书法界工于行草者未必能写出好的楷字，而画坛工于写意者未必能掌握好工笔。工笔画最是挑战作画者的基本功。相对说来，写意画易于藏拙，而工笔画最易露底；画工笔如果功力不逮，不是画得不像就是画成“有体无魄”的标本。画工笔需要有一丝不苟、纤毫必究的精神，要求用笔自如，刚柔有度；用色合理而有层次。这可以苛酷到一笔一画皆要有来历，一切造形皆要有现实依据的程度，大而化之的东涂西抹是取不了巧的。同时更为重要的是，无论工笔还是写意，绘画艺术的共同任务都应该是以形写神，力求形神兼备。就这一点而言，工笔画寄寓个人愿望的自由度和发挥想象的空间就比较地小，对于物象就不能随意地加以减略、夸大或作变形处理；要做到“栩栩如生”比较地容易，而要做到“写照传神”就比较地难，是需要比画写意画花费更多功夫的。所以我认为，工于工笔画者必为脚踏实地、真正有百倍恒心与毅力的艺术家，而绝非偷奸取巧之流。伍端的作品能取得过人的成就，也十足可以证明她之为人。伍端的人品与画品都是我所敬重的。

话又说回来，其实伍端的写意画作品也丝毫不居人后。我曾经浏览过她的几幅写意山水和花鸟，她用笔的劲健飞动，用墨的温润华滋，图像的隽美空灵，都绝非一般仅懂得一点皮毛之辈所能比。只是因为伍端在进入报社工作之前，大部分时间供职于工艺美术的研究单位，由于职业的需要，不得不以较多的功夫用于工笔画，而对写意画不免有所怠慢而已。 （题图为伍瑞先生近照）

作者单位：四川省政协