父亲郭味蕖的几位老师

郭怡孮

父亲郭味蕖的几位老师

郭怡孮

编者按：郭味蕖先生（1908—1971），国画大家，美术教育家。他出生于山东潍县（今潍坊）的书香世家，先后在上海艺专和故宫博物院古物陈列所国画研究室学习，对中西画皆有涉猎，并临摹大量古画。后任职于中央美术学院研究部、民族美术研究所和徐悲鸿纪念馆等机构。1960年任中央美院中国画讲师，后任花鸟科主任。精鉴赏，善画法，重视史学、画论、画法的综合研究。著有《宋元明清书画家年表》《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《明清四画人评传》等书，极有价值。他的艺术生涯，紧跟20世纪的时代潮流，对艺术有着执着不渝的追求，以自己的学问、人品、艺术成就，享誉画坛。

在父亲的回忆文章和著作中，称为老师的有六人，即丁启喆、刘炯、倪贻德、陈之佛、于非闇和黄宾虹先生。他们都是亲自为父亲授过课，且影响很大的人。

从国画启蒙到上海艺专

丁启喆（字东斋）、刘炯（字秩东）是父亲的绘画启蒙老师，父亲在家乡潍县读小学、中学，以及在“潍县同志画社”（潍县最早的绘画社团组织）中，都受到二位老师的精心培养。父亲对他的二位启蒙老师，有过这样的介绍：

地方上有位大收藏家陈簠斋，是毛公鼎的收藏者，家藏晋、唐以来书画珍品，室号“晋唐书画馆”，潍县著名书画家刘嘉颖，曾把画馆中所藏书画大都临摹过，深得其培养。我在小学时代的丁（东斋）先生，中学时代的刘（秩东）先生，都是他的学生。

丁启喆是一位精通诗文书画，且富有爱国心、正义感和热心培养青年一代的画家。父亲说先生人物、山水、花鸟皆精，给他打下了全面的中国画基础。先生著有《老莲汇稿》《北海人范》《自笑轩画集》，是我国较早的珂罗版画集，对后人影响很大。辛亥革命时，他画《醒狮图》，象征着祖国的觉醒；“五四”运动时，他画《卧薪尝胆》《张良别秦》《屈子行吟》，表达了爱国救亡思想。1938年日寇侵占潍城后他立志不做亡国奴，忧愤而死。父亲说：“我少年时代就遇到了好老师，丁东斋老师的爱国思想和耿直性格对吾辈影响很大。”

父亲的另一位国画启蒙老师是刘炯，精花卉，学恽南田、张小蓬画路，精工细染，工写全能。他和丁启喆都是“潍县同志画社”的创始人，是画社的主导教师。父亲说：“画社成立后，社员每星期日下午到丁、刘两教师家中学艺，自带作品，以便互相观摩和品评，并选出佳作，以备展览，这对潍县的国画发展起到了很大的推动作用。”郭兰村、赫保真、傅柳坪、徐培基、郭味蕖、于希宁、陈寿荣等一大批社会知名画家，都曾是“潍县同志画社”的成员。

随着时代的变化，受“五四”新文化运动的影响，作为一个与时俱进的美术青年，父亲逐渐对西画产生兴趣，对中国画的前途有所怀疑。他说：“当时在我的思想里感到国画已经很腐败，青年人怎么能画国画呢？”早在上中学时，父亲就参加了上海美专函授班，学习素描、水彩和擦炭人像，这使他1929年顺利地考入了上海艺专西画系。到上海他本拟报考刘海粟办的上海美专，但听说新成立了一所上海艺专，他经过反复思考，一是认为经过函授学习对上海美专的教学已有所了解和掌握，更因为上海艺专的老师多是刚刚留日、留法回国的更具当代知识的画家，于是决心报考艺专西画系，在科主任陈抱一和教授陈之佛、倪贻德的指导下，进入了一个全新的学习阶段。从当时的课堂作业、课外写生，以及毕业初期的作品来看，受二位先生的影响很深。当时陈之佛先生开设计和色彩课，父亲留存下来的《归航》《都市之夜》《荦确集》等书籍封面设计，以及大量的实用美术、手工艺术和装饰图案的设计，都具有相当高的水平。倪贻德和陈之佛先生都是思想十分开放的老师，他们也践行蔡元培的新美育观，主张思想自由、兼容并蓄的教学思想，主张让学生自由选择不同的流派、风格和手法，并十分重视严格的基本功训练，二位老师都有中西文化的双层根基，中西艺术交融互补的观念，对日后父亲变革中国画起到了至关重要的作用。

上海艺专毕业后，父亲到济南任教。他回忆说：“毕业以后，在山东师范教学，教一种中西合璧的画。后来感到很无聊，对艺术提高不大，在这时我对中国画已经很感兴趣，对于西画创作，逐渐淡漠下去。当时我立下了坚定的信念，用我旺盛的精神，从事于中国画的临摹和创作，便考取了故宫博物院研究班，开始了踏实、专心的临古。当时，研究班设在故宫西华门内武英殿宝蕴楼，开设三个房间，分为山水、人物、花鸟。我初临花鸟，后又转为山水，所临全是院内所藏名家真迹，墙上悬挂的书画三天一换，可以随时观摩。临摹设有专用的临摹台，长案红毡，条件很好。通过这段临摹，才深入了解了中国画，感到中国人更应该懂得中国画，开始对国画着迷了。”

“七七事变”后，郭味蕖自北京古物陈列所返乡，闭门家居，蓄须明志

黄宾虹：勿蹈标榜之习须从学问上用功

故宫博物院古物陈列所国画研究班于1937年2月开班，第一期学员有父亲郭味蕖、田世光、俞致贞、陆鸿年、晏少翔、张其翼等。所长钱桐，导师有黄宾虹、于非闇、张大千等人。导师每周都来讲学，风雨不辍，讲画史、画论、笔法、墨法、章法，具体指导学生临摹，并当场示范，指导学生辨别真伪，并从绘画发展史的角度来讲解分析。当时所临摹宫中名作都要临两张，一张自己保留，一张交故宫保存，以备原作南迁时，北京还保有临摹作品。

父亲就是自这时起，直至黄宾虹老人去世，近20年中不断向老人请教学习，师生之间建立了深厚的友谊。宾虹先生见这位来自齐鲁古北海郡的学生，能通古今，东西兼长，人又冲和恬淡，自是喜欢；又见父亲专心治学，方穷至理，并非一些青年画者矜异立奇、浮躁求进，更认为是可成就之人。逐渐熟悉后，他得知父亲是潍县陈（簠斋）家的姻亲，陈是清代大金石学家，宾虹先生十分景仰这位先贤，又觉父亲能亲接簠斋遗物，继承簠斋精神，进行文物收藏、考证和研究，更认为是难得之才，并得知父亲为潍上五百年世家子弟，文脉承传，祖上与周亮工、郑板桥、赵之谦交谊很深，得翰墨丹青之灵韵，于是对他寄予厚望。

在宾虹先生客居北京的十年间，父亲经常专程来北京向先生登门问学，先生详加指点，讲解十分翔实。每讲到历史大家，都要谈到他继承了谁，影响了谁，在画史上的地位和贡献，讲画家与画家的关系，讲怎么辨别真伪、高低，讲墨法、笔法……父亲从黄老师那里深刻领悟了比较性研究、系统性研究的治学方法，以及征信析疑的思维方式，领悟了先生倡导的“勿蹈标榜之习，须从学问上用功”的道理。父亲从这位德高望重、蔼然可亲的老师身上获益良多，人品和画品得以双修，理论与技巧得以共进。父亲非常庆幸能有这样的好老师常年诲教，他曾感叹“不然一入歧途，虽十年寒窗，朝夕吮墨，开卷满目俗尘，正如嫫母倩妆、东施效颦，万劫不复矣”。

黄宾虹先生带父亲观看和临摹历代名作真迹，特别是在绘画理论研究和绘画创作方法方面使父亲深受其益。父亲1941年在文章中写道：

予近年每见历代大家名作真迹，辄觉二三日寝食有味，悬诸壁间，镇日晤对。每对古人名作，当想其未画时如何胸次寥廓，欲画时如何解衣盘礴，既画时如何经营惨淡，如何纵横挥洒，发墨赋色，必使神会心谋，捉笔时荆、关、董、巨，如在上下左右。

黄宾虹先生为使父亲能广泛吸收历代名家各种画法，亲自为他示范创作了一件大幅山水画，上题：

合倪黄吴王为一家法，写似味蕖有道正之。予向

此画气势宏大，结构谨严，林峦郁密，苍浑沉雄。倪、黄、吴、王四大家之笔墨浑化入微，气象万千，为先生难得之精品。父亲将此画常年挂于画室之中，对晤静坐，如黄老师在上耳提面命。

20年中，黄宾虹老师几乎每年都有书画相赠，有画作、书法、扇面、对联，宾虹先生还经常给父亲题画，亲自出席父亲画展的开幕式。如1941年8月24日，父亲在北京中山公园举办个人画展，当时的《新北京报》就有这样的报道：

名画家郭味蕖，潍水望族，富收藏，精鉴赏，每日沉浸在古书画中，孜孜伏案，融古会今，自出炉冶，所作山水花鸟，精雅绝俗，秾丽中度，气韵闲远，洗尽甜浮。画展自开幕二日以来，风和日暖，稷园路上游人倍增。如黄宾虹所题之《仿新罗花鸟》，周养庵所题之《芍药》，溥心畬所题之《春柳图》，于非闇所题之《白梅》，风趣高古，别具町畛……尤为人所称赏。郭君画宗南北，曾在沪、杭、青、济举行画展，久为各界所钦仰。

父亲是在黄宾虹先生亲自指导下撰写《宋元明清书画家年表》这部大书的。此书自1937年写起至1958年出版，历20年，约32万字，收录历代书画家四千余人，可谓工程浩大。刘曦林先生在《郭味蕖传》中写道：“它是现代第一部以编年体的方式著录历代书画家的大型工具书，像这种属于基础性研究的工作，非博览群书通晓书画史者不能编，非史癖并精于条理者不能撰，非诚于学术且具牺牲精神者不能为，非对中华文明有强烈责任心者不能想，其中之劳动、所耗之心血可以想见而难以度量。”《宋元明清书画家年表》适应了对民族传统文化进行整理、研究和推陈出新的社会需要。

左图：郭味蕖在古物陈列所时所绘《水仙图》；右图：郭味蕖早年油画《天安门》

郭味蕖在徐悲鸿纪念馆接待印度尼西亚国家美术代表团

父亲在这部书的自序中这样写道：

自从1937年，编者在前北京古物陈列所主办的国画研究室任研究员时，便开始搜集我国书画家的传记碑志这一类的资料，并且经常到黄宾虹先生处，学习中国美术史和书画鉴别。当时黄先生就谈到，现在关于研究书画的工具书很少，历代出版的书画家传记和著录诸书，又多是略而不详；书画家的生卒岁年，和重要作品的创作年代，也不容易稽考。他就希望我采用编年体例，编一部综合性的书画家年表，借便检查历代各家的继承关系和风格的沿变，并指示了我一些整编方法。我从这时起，便着手编写这一部年表……

1944年，《宋元明清书画家年表》初稿写成，黄宾虹先生为此书撰写了序言：

古人读书皆有记录，等身著作，无非日积月累而成。王伯厚《困学纪闻》，顾宁人《日知录》，莫不朝斯夕斯，丹黄涂乙，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为读书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平昔所辑《宋元明清书画家年表》见示，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。荀卿有言：“其为人也多暇，其出人也不远”。抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉。甲申之夏黄宾虹

父亲没有辜负老师的厚望，更加努力研究，奋发著述，《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《古镜考释》《明清四画人评传》等著作相继成书。

1951年10月，黄宾虹先生由杭州来京，是来参加中国人民政治协商会议第一届第三次会议，是参加会议代表中之最年长者，受到了毛主席和周总理的接见。宾虹老人当时留京月余，父亲曾去探望。父亲告诉老师他已经应徐悲鸿院长之聘到中央美术学院研究部工作，黄先生十分高兴。父亲又说《宋元明清书画家年表》正在最后整理编写，承中央美院给予一部分编写时间，得以重新搜遗拾坠，增补清缮。黄老师希望这部书能早日梓行。父亲见老人在寓所仍在作画，忙于进京后的书画应酬，又见老人谈话兴奋，怕老人累着，不敢久留，匆匆告别。

没有想到的是几日以后，黄宾虹先生来到位于王府井校尉胡同的中央美术学院，向传达室打听郭味蕖在哪里办公，得知后，老人直接到美院图书馆来找，我父亲大惊，一位88岁的老师，竟来看望一个44岁的学生。传达室将黄老来校的消息报告了美院领导，当美院领导到图书馆时，方知二人已经离开学校，手拉着手到东华门附近吃小馆聊学问去了。

1953年初，经文化部批准在中央美术学院成立民族美术研究所（即今中国艺术研究院美术研究所前身），黄宾虹先生任所长，王朝闻、王曼硕任副所长，这时父亲所在的美院研究部与民族美术研究所合并，父亲多么希望黄老师能早日进京上任，美院领导也多次去信去电频催莅京，但黄老年事已高，医嘱宜缓。宾虹先生的老友陈叔通先生得知，也以为“高龄不宜远迁，春和时来京一游，以花时为宜，老友亦得快晤”。但北京的朋友们始终没有等来这一天。

1955年，黄宾虹老师去世，父亲十分伤感，他在《宋元明清书画家年表》的自序中写道：“前蒙徐悲鸿先生题耑，黄宾虹先生撰序，今已相继谢世，不及见本书出版，缅怀旧谊，不胜怆感，即以此编纪念二位先生。”

郭味蕖（左三）在中国美术馆举办的齐白石画展上为北京艺术学院的同学讲课

白石翁：简而不繁则浮 繁而不简则殆

父亲与白石老人的交往，也是自1937年在故宫古物陈列所时始。

自那时起，父亲就经常到北京城西跨车胡同15号白石铁屋家中拜访请教。1958年父亲曾写过一篇《向杰出的人民艺术家白石老人学习》的论稿，文中深情地缅怀了白石老人在艺术上百折不挠，不断进取，刻苦磨练造型功力，继承前人优秀技法，积累广博的创作经验，晚年锐意变法，创造了划时代艺术风格的光辉一生。文中最后一部分，记录了他与老人的关系：

白石老人又是一位素敦友谊，大力提携后进的长者。我和白石老人相识已经20年。在十几年前，他用篆字给我写了“知鱼堂”匾额。解放之初，我曾带着儿子莫孮，拿着我近期所作的画去向白石老人请教，他细心地逐幅看下去，反复地看了三遍，他说：“你画得好！”随后，他便叫我在墙上钉起几张画作，一一进行指点，他最后说：“画画不要叫人说好，自己要有自己的面貌，画好自己留起来。”

这一天白石老人精神很振奋，看完画后，当场便给我画了一幅三个虾、三个蟹子的墨画示范。很快便画好了，便把它挂在墙上，这时他忽然从椅子上立起来，从衣袋里掏出一包钥匙，去打开北墙下面的橱柜，拿出一盒绿豆糕来，送到我的儿子莫孮手里说：“你吃。”然后他从墙上取下画来题上字，又一次取出钥匙把橱柜打开，这次取出来的是一盒图章。他把图章放在画案上说：“你会用，自己捡吧。”我便捡出了“借山翁”一印捺在画上。随后白石老人又高兴地给我题了两幅画，并且写上去一些鼓励后进的辞句，使我感到无限的惭惶。是的，白石老人就是这样地提携后一代人，无保留地教给他们以技法，给予启示和鼓舞，引导他们前进和努力创作。

对于这段话，我要补说几句。当时白石老人对父亲的画评价极高，使父亲才有了文中所说的“无限惭惶”之感。老人说父亲的画如明代人所作，笔墨极精。并感叹地说，“现在看不到这样的画了，当今没人能画得了啦。”“他们不懂，画好自己留起来。现在有眼力、有功夫的人太少了，一些人浮名过实，历史自有说法。”这些话父亲自然不会在文章中写出。

前面说白石老人给他题的两幅画，一幅画的是松树、竹子和梅花，老人题了“三友图”三个篆字，并题“味蕖画笔工矣，予九十二岁时得获观三复，白石”。“获观三复”四字，应是得见前贤名作的欣喜与敬仰之词，白石老人却在后学的画上题了这样奖掖的话，也使父亲感到惭惶。

另一幅作品，父亲通幅画了一块水墨石头，白石老人看了以后极为喜欢，连声说：“画得好”，在画的右上角写了“介寿”两个大篆字，并题“味蕖同趣，予看后甚喜，记之九十二岁，白石”。没想到这件父亲和白石老人难得的合作之画，在“文革”中却惹来祸患。欲加之罪，何患无辞！“介寿”二字被无限上纲，本出自《诗经·豳风·七月》“以介眉寿”之句，却演绎成“齐白石和郭味蕖两个老地主共同画画来为蒋介石祝寿”，什么“地主阶级要翻天，黑石头又臭又硬，再硬我们也要打倒在地再踏上一万只脚”等等。父亲遭到谩骂、诬蔑和拷打，心灵受到致命打击，不堪回首。

父亲和白石老人的最后一面，是1956年，也就是前面我提到的在东绶绿街徐悲鸿故居纪念馆中。对这一段父亲在文章中有详细记载：

1956年的初秋，我在画家徐悲鸿纪念馆又一次接待了白石老人。那时他刚刚知道了徐悲鸿先生辞世的噩耗，便立即赶来。他在徐悲鸿先生故居会客室的沙发上默默地坐了很长时间，眼睛凝神不动，心里在寻思着什么。后来他的嘴唇动了一下，说出了“影”“影像”几个字，我们才知道白石老人要看看悲鸿先生的相片。他站在悲鸿先生的影像前，眼里含满了泪水，深情地鞠躬。由于大家的劝说，他又坐到椅子上。悲鸿先生是白石老人的知友，是“最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋”的倾胆知交，悲鸿先生的逝世，是民族艺术的重大损失，怎能不使白石老人伤感呢？这一次也就是我最后和白石老人的会见。

父亲在记写白石老人在悲鸿先生影像前的一段情景时，思想上有所顾忌，文字上有所保留。实际是当廖静文先生和父亲把他搀扶到影像前时，白石老人悲痛不已，全身颤抖，泣不成声，嘴里嗫嚅着什么，听不清楚，老人在像前坚持要跪下磕头，劝也劝不住，扶也扶不起来，所有在场的人，无不落泪。父亲回家后跟我们说起这事时，还心有余悸，真怕老人悲痛过度会出点什么事。我那时已经16岁了，对这些话印象很深。

1957年9月，父亲参加了白石先生的葬礼，在父亲的文章中有这样一段记述：

郭味蕖（左三）在中国美术馆为中央美术学院同学讲课

我参加了在嘉兴寺对白石老人公祭的典礼，随后便登上了送葬的汽车，默默地追随着白石老人的灵柩到达墓地。白石老人自己篆写的墓碑已经树立在坟头，在哀乐声中，我恭敬地等待着老人的棺木徐徐地安置在墓穴里面，我怀着惆怅的心情和白石老人告别。这时墓地四周的垂杨正在微风中萧萧作响，西天也泛起缕缕的红霞。

在黄宾虹老师和白石老人逝世以后，父亲继续着对他们的研究，写了《向杰出的人民艺术家白石老人学习》《中国人民艺术家齐白石——在白石老人诞辰一百周年纪念会上的讲话》《谈齐白石先生和黄宾虹先生的画》等多篇文章。

这些文章都是父亲在亲身感受、深入体察、深刻理解之后来写的，更注重从创造精神和艺术创作规律来分析研究。如在《谈齐白石先生和黄宾虹先生的画》一文中，对黄宾虹先生和齐白石先生在用笔用墨的繁与简做了如下分析：

先生（指黄宾虹）用笔用墨也极为讲究，他喜欢用焦墨、积墨、浓墨、宿墨、套墨等墨法，追求的是笔愈密致，形愈完整，墨愈苍郁……他说：“简必从繁出，要简必须先繁”，“简而不繁则浮，繁而不简则殆。”先生在90高龄时，还要求自己必须由繁到简地进行笔墨提炼，这也是宾虹先生不断追求创作进取的最好例证。

左一图：黄宾虹为郭味蕖所作山水；左二图：黄宾虹赠郭味蕖篆书对联：“鱼龙鼓浪舟浮叶，犀象妆潢笔缀花”；右一图：齐白石为郭味蕖作品题写：“介寿。味蕖同趣，予看后甚喜，记之九十二岁，白石”；右二图：齐白石为郭味蕖所画作品

总之，白石老人笔墨之简，宾虹老人笔墨之繁，正是二人的不相同处，又是相同处，也是别人的不可及处和二人的成功处。

父亲的这些文章都收在人民美术出版社出版的《郭味蕖艺术文集》中，本文不再赘述。写到这里，似乎应该搁笔，许多父亲的友朋故交，还时时浮现在我的面前，叶浅予先生、李苦禅先生、田世光先生、于希宁先生等等，我时时沉浸在他们的真挚情感和情谊之中，春风化雨，润我心田，回忆也是一种幸福。

（作者为中央美术学院教授、博导，中央文史研究馆馆员）

责任编辑沈飞德杨之立