浅析想象与创造性思维在钢琴演奏中的运用

邹呈莹

摘要：钢琴演奏是对音乐作品的再创作过程，要完美地演绎作品，塑造艺术形象，体验其内在情感内涵，就要求演奏者除具有一定钢琴技能外，还须具有丰富的音乐想象和合理的创造性思维，只有其相互融合才能使音乐有灵魂、有活力。本文以台湾作曲家马水龙的《雨港素描》组曲为例，就钢琴演奏中如何发挥想象，创造性地展示音乐丰富内涵，继而完美诠释作品做研究与分析，以此来为其他同仁演绎提供帮助与借鉴。

关键词：钢琴演奏 想象 创造性思维 《雨港素描》组曲

钢琴音乐是演奏者以钢琴特有的音质来传达情感，以可听的声态、情态、动态等元素来塑造音乐形象，显现画面的一种听觉艺术。钢琴作品演奏者相较于原作品创作者而言，对其所实施的演奏属于作品的二度创作。不仅需要全面感悟创作者的精神实质内涵，同时还需要将自身的理解融入其中，催生钢琴作品具有更加丰富的内涵以及由此而来的感情色调及其变化，就需要依赖想象来实现对作品主题的把握、情境的意会，从而创造性地向人们展示作品的艺术魅力。为了更好地演绎钢琴作品，就需要演奏者充分利用自身良好的音乐演奏技能，同时将心灵感悟带入其中，在思想与灵魂的碰撞之下迸发出钢琴作品更加鲜活的生命力。同时，在演奏过程中也是演奏者自身联想能力与创造性思维相互融合的阶段，是其完美诠释作品内涵的重要手段。

一、想象与创造性思维的发挥源于演奏者综合素质

钢琴作品是创作者内心与灵魂的直观体现，因而具有自身独特的一面，继而形成创作者自身的风格。而改风格则是作曲家基于所处时代背景、社会文化底蕴积淀之下的感悟，是一种利用音乐符号与语言进行堆积与运用的异质性风貌。换而言之，钢琴作品最终的形成，是作曲家、演奏者在艺术造诣之上的进一步升华，突破了传统思维与时代的束缚，将自身推向更高发展阶段、走向创作的成熟。

（一）人文素养

人文素养是一个钢琴作品创作者所必须具有的能力之一，同时其人文素养的高低，将会直接影响到听众的接受及认可程度。针对人文素养问题，俄罗斯旅美知名钢琴家弗拉迪米尔·霍洛维茨在其自述中曾经做出过如下的描述：音符是先于音乐而独立存在的个体，音乐则是对音符组合的演绎。要想创作出能够被世界音乐爱好者认可的作品，作曲家首先需要熟练运用音符，之后将自身的生存时代背景、对于音乐的挚爱之情、对于人生的思考与感悟融入到乐谱创作工作中，从而利用乐谱来阐释作曲家自身的世界观、人生观以及价值观，最终才能在大同小异的钢琴作品中凸显出自身独特的魅力，使其成为风格迥异且知名度较高的经典作品。基于钢琴作品完美演绎的目的，演奏者自身的人文素养成为了其中的关键之所在。

《雨港素描》组曲是台湾作曲家马水龙于1969年出国深造前创作的作品，主要描写的是故乡台湾基隆雨港的情境，该曲将雨港以不同角度及面向加以撷取，并以生动的节奏及和声描绘，或线勾或点描的西洋音乐元素呈现出中国雨港样貌，尤具感触品味。曾被评为“以如画的手借音符来写景”，体现了作曲家浓郁的故乡情结。

（二）音乐能力

从整体结构上感知作品，了解乐谱上记载的各种标识，这是作曲家传达心灵信息的重要方式，如该曲中音乐术语的记载，Lento（ 慢慢的） 、Andant （行板） 、rubato（自由节奏） 等等。这些标识是对音乐速度的提示，也是对音乐涵义的另类暗示，对演奏者把握整体音乐风格有重要的参考作用。

《雨港素描》包含了四首特性小曲，每一首都描绘了不一样的音乐形象和情绪，是作曲家通过想象与创造性思维对自然和生活中的音响进行模拟，运用独特的音型设计再现故乡的美景。例如：第一首《雨》前3个小节伴奏声部仿佛雷声阵阵从遥远的天边传来，随后在旋律声部使用八度重复音和小二度音程模拟淅沥的小雨声（见谱例1）。之后出现五连音、六连音、小二度的和声音程与八度重复，越来越密集的音响制造出一种更加紧张的效果，犹如雨点越来越大直至倾盆大雨。最后，重复前面的音型，在连绵的细雨中逐渐消失，恢复宁静。

钢琴作品演奏者在对乐谱进行不断诠释过程中，利用自身良好的音乐功底与想象创造能力，将节奏、组合形式予以不断变化，以此来演绎出乐符背后所蕴藏的丰沛情感。而在此过程中进一步激发演绎者不断外延的思维空间。另外，针对弱音踏板的运用及对不同层次音色的控制等方面赋予个性，令音乐形象更具感知性、可触性。

二、想象和创造性思维还原并丰富作曲家创作情感

想象力和创造性思维相互依存，只有具有丰富的联想能力才能激发钢琴作品演奏者的创造性思维。普通心理学中的解释：想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。而对已储存的表象进行改造则就是创造性思维发散的过程。组曲中第四首《庙口》就是一个很好的例子。马水龙写出的这首曲子，其灵感源于一次偶然事件。那天晚上，刚回到故乡基隆，在一个他常去的小摊要了一碗红豆冰，边吃边悠闲地望着熟悉的街道，街灯下熙攘的人流。突然，茫茫夜空骤降阵雨，噼哩啪啦击打摊棚顶，远处又传来庙中的北管声、锣鼓声、锁呐声混合交响，各种声音纷来踏至，一股强烈的创作欲望使马水龙匆匆赶回家中，一气呵成写出了《庙口》。全曲几乎通篇运用均匀的十六分音符的单音流动，特别是在前面近十个小节一直重复的固定音型（见谱例2），中段则这种音型的变化重复（见谱例3），有一段特别的旋律由远及近，别有风味，生动地表现出一种喧闹繁荣的景象。

在演奏时钢琴演奏者就要把自己想象成作曲者，感受作者的情绪、情感，好似心身都处在这样一种情景中，眼里有庙前的水果摊、红豆冰、熙熙攘攘的人潮，耳中有庙中的北管声、锣鼓声，唢呐声和外面突然间天降骤雨，噼里啪啦地雨声，还原了作曲家当时的创作情景，表达了作曲家童年的梦幻与年少的憧憬，比较完美地演绎了作曲家作品所要表现的音符后面真正的内涵。

三、想象和创造性思维能更充分拓展音乐作品内涵

创造性思维产生于想象，但它又高于想象。想象可以是无序的，天马行空的，但创造性思维不行。心理学解释创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。创造性思维具有极大的灵活性，但它应建立在想象基础之上。如第三首《捡贝壳的少女》，左手是后附点四分音符的固定低音音型的律动（见谱例4），仿佛海浪击打着岩石，又仿佛海螺的呜声，一次一次永远不息；右手主题的韵律摇曳袅娜，则可想象成一位长发飘飘、俏皮可爱的少女赤脚走在湿湿软软的沙滩上，弯腰拾贝，与蓝天、大海相映成趣。

根据这样的想象，在中段的三连音、六连音、四对三的节奏以及时而的滑音处，可以演奏得更连贯、更歌唱，更富有律动性，节奏也可稍作轻快的处理。这样的演奏方式，在曲谱中并没有明确的注释，演奏者完全可以根据自己的能力合理地发挥创造性思维来演绎，令音乐中的形象更生动，情感更丰富，使得听众有身临其境的体验，得到感官上的享受，打破了时空的界限，与作曲家、作品和演奏者产生共鸣。

四、想象与创造性思维相结合是钢琴演奏成功的助力

钢琴演奏是由乐谱、钢琴和演奏者三者合一的创作演绎过程。而在这其中，乐谱所起到的作用仅仅是作为钢琴演奏过程中的一个脚本注解，通过其中的各种音符来还原钢琴作品原作者创作的真实意图、蕴含的充沛情感。因而，钢琴作品演奏者在演绎该作品时，为了更好的诠释作品内涵，往往会充分发挥主观能动性，将创造性思维带入表演之中，利用娴熟的演奏技巧、对乐谱内容的深度挖掘，以此来打动听众。当这一切都具备时，将想象与创造性思维相结合毫无疑问成为演奏者更好地演绎作品时的巨大助力，二者是并列的、互补的，缺一不可的。

以本文研究选取的钢琴作品组曲中《雨港夜景》为例，在作品被演奏者演绎之初，作曲家就明确而清晰地标记出了rubato的术语标记（见谱例5），rubato是指在弹奏时始终坚持乐谱上提示的基本速度，只对其中某些单拍的速度进行做细微的变化。此外，钢琴作品创作者为了能够进一步打动听众，在作品谱曲时并没有采用严格而固定的硬性规定内容，而是赋予了钢琴作品演奏者更加自主的演绎空间，以供其充分将自身对于该曲目创作经历、时代背景、作曲家性格的诠释等内容自由发挥，从而实现演绎者与作品创作者之间形成思想的共鸣。《雨港夜景》采用多种相似的音块、音群及单音流动的织体模拟传统弹拨乐器中刮奏、琶音等特殊的演奏技法来营造夜晚雨港宁静安详的气氛。在演奏时，rubato能很好地激发演奏者的想象和创造性思维，但同时又是对演奏者人文素养和音乐能力的一种考验，只有将它们相互结合，才能令乐曲不至于丧失原本的趣味；正确对待与处理二者之间的内在联系，方能够促使钢琴作品表演者更加完美地演绎该作品。

综上所述，在面对钢琴作品演奏时，必须将表演者的技巧及其对于钢琴作品内涵的诠释、心得融入其中，方能够完美的演绎，否则就谈不上丰富的音乐表现力，也就无法传输音乐后面的灵魂和生命，也会使钢琴演奏变得平淡无味，像没有生命的音符组合，更不能引起欣赏者的共鸣。只有在对乐谱内容进行深层挖掘剖析后丰富的想象和合理的创造性思维，赋予其内心的情感体验，才能使钢琴演奏更加生动有灵性，充满生命力。

参考文献：

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