范读·正音·创作

王海兴

邓云乡先生提到，汉语“单音词语特征，又有阴阳上去入五音构成抑扬顿挫的音节，这样就使语言在读音上有鲜明的音乐节奏感，节奏的和谐、回荡，听起来好听、读起来有劲”。汉语的这种特质，使得古代文人在诗文创作中，尤为注意追求文字的音乐美感，力争实现声韵之美和情感表达的相得益彰。在古代，文人们都是吟咏着进行读书、创作的。及至近代，吟诵逐渐退出大众视野，取而代之的是和日常口语交际无太大差异的朗诵法，这给学生们体悟古诗词文中蕴含的声律情韵之美带来了一定干扰。近年来，吟诵逐渐回到课堂，然而，由于一线语文教师的个体差异，导致吟诵教学在各地、各校的开展并不均衡，甚至对学生产生了知识上的误导，下面就谈谈目前吟诵教学中存在的误区及修正办法。

教师应亲身示范

在教学中，很多老师不敢张口，耻于张口。为了让学生了解、学习吟诵，他们多借助播放他人录制的音频、视频的方式。殊不知，这样做会让学生逐渐丧失对吟诵的兴趣——老师自身都不会，又如何教我们学习呢？最关键的是，吟诵是个性化的表达方法，同一个人随着对诗歌意蕴理解的变化，在吟诵同一首诗时，也不会完全一样。正如赵元任先生在《<新诗歌集>序》中所说：“吟诗没有唱歌那么固定;同是一句‘满插瓶花罢出游，不用说因地方不同而调儿略有不同。就是一个人念两次也不能工尺全同。”教师在示范吟诵时，所传达的并非仅是声调、旋律，更重要的是在传达自己对于诗歌情韵的理解。古人之所以不给古诗词文吟诵记谱，而是千百年来口耳相传，正是怕声调旋律一旦完全固定下来，将束缚后学者对诗文的个性化感悟。诚然，教师自己在学习中可以借助现代化的声音记录、传播手段，但教授学生最好还是亲身示范。

学习音韵学相关知识，给古诗正音

吟诵是非常好的读书法、记忆法，和朗诵相比，吟诵不易疲劳，记忆速度快，记忆效果持久。除此之外，吟诵时，还可以借助分析声母、韵母、声调以及平仄格律等深入把握诗意。比如，《唐才子传》中曾记载贾岛、韩愈“推敲”的故事。“鸟宿池边树，僧敲月下门。”大家皆知“敲”比“推”好，但为什么呢？借助吟诵可知，“推”和“敲”处于第二字节点，吟诵时需要拖长，这样字本身的声音意义就被放大了。这两个字的中古发音，王力先生分别拟为“thui”和“khau”，前者是合口呼，后者是开口呼，后者发音明显比前者响亮。这样“以动衬静”的艺术效果才更强烈。

今天，很多老师深知声韵分析法的重要，但实际运用中却多借助普通话的发音来分析古诗词，殊不知，“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移。”（明代陈第《毛诗古音考·序》）古人为解决这一问题，除入学后就开始学习音韵学知识外，更有专供吟诵的文读语音系统。今则不然，一线教师的音韵学素养尚需提高，再加上各地方言中的文读语音已经不绝如缕，想要借助现代汉语的声韵分析领悟诗意，难度很大。要想解决此问题，必须认真学习音韵学相关知识，尽量借鉴王力、郑张尚芳、潘悟云等音韵学大家的理论，以对上古、中古汉字的拟音来分析感悟诗文情韵。不然，只能是削足适履，误导学生。

吟诵是读书法，更是创作法

对于古人而言，吟诵是读书法，更是创作法。可惜的是，今天很多老师仅仅将吟诵作为读书法。须知，吟诵只是众多通往古典文化花园途径中的一条，虽然便捷，却不是最终目的。对于古典文化的汲取，理应经过由外而内，再由内而外的过程。所谓由外而内，是指通过吟诵法记忆了解大量古诗文，让蕴含其中的先贤志气、胸襟、品格在自己的内心中鼓荡生发，最终达到涵养人格、培固节操的目的;所谓由内而外，是指在诗词文记诵达到一定数量时，应该引导学生创作一些对联、诗词、古文等。有了创作甘苦的体察，学生对于吟诵乃至诗文情韵的理解才会更上一层楼。

在这一转化过程中，教师理应身先士卒，借助吟诵法进行创作。也许一开始写出的作品肤浅无味、语言鄙俗，甚至比学生强不了多少。但只要肯坚持，相信一条光明大道会逐渐铺展开来。至此，我们才能说自己所教授的吟诵是立体的、全面的。