情绪在歌唱表演中的作用探析

刘晨阳

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建 泉州 362000）

情绪在歌唱表演中的作用探析

刘晨阳

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建 泉州 362000）

改革开放以来，特别是上世纪90年代以来，我国经济和文化得到高速发展，声乐艺术作为情感艺术体系的重要组成部分，其发展也迈上了一个新台阶。情绪与歌唱表演有着密不可分的关系，情绪是深入了解歌曲内涵产生的、声音则是内心情绪的诠释体现。灵活运用情绪，根据不同风格、体裁的音乐，抒发出不同情感。可以准确定位、表达作品思想内涵、展现歌唱表演的艺术性，深深感染观众。文章重点对情绪在歌唱表演中的重要性、作用、影响因素展开深入探究，力求客观全面分析问题，解决问题，切实为今后其他歌者提升歌唱艺术表现性，准确把握作品情怀、提供一定可行性建议和意见。

情绪；歌唱表演；作用；失控；对策

随着信息化时代的全面到来，声乐艺术通过网络不断传播，人民文化素养得到进一步提高，对于歌唱表演、艺术展现提出了更高的要求。歌唱表演中，歌曲的良好演绎，需要技巧与情感的完美融合。歌者演唱练习过程中，仅提升声乐技巧是远远不过的，对于音乐本身的思想内涵理解，情绪把控，可以在潜移默化间，拉近与听众的距离，将音乐风格、文化内涵传达给听众。歌者与听众心灵的沟通，信息良好传递，才是真正的舞台表演，才能推动声乐艺术、歌唱表演不断改革，走向可持续发展道路。

一、情绪在歌唱表演中的作用分析

（一）情绪可以有效展现歌曲的情感内涵

歌唱艺术表演通常都是有起有伏、张弛有度、动静搭配、强弱结合、快慢变化、兴衰融合的。作品本身有着特有的思想内涵、文化情怀，充满喜怒哀乐的不同情绪。因此，情绪情感是歌唱表演的灵魂。①音乐的韵律节奏，爆发性、短暂性、渲染性都是通过情绪的变化良好展现的。歌者鲜明的情绪变化如激情——沉静——激情，把音乐的内在律动彰显出来，充分诠释了音乐作品本身的情景，有效展现歌曲的情感内涵。

（二）情绪可以使歌唱表演产生丰富的感染力

歌唱表演是情感与心灵的碰撞，歌者清亮、浑厚、圆润、华丽的嗓音将歌曲的艺术特色展现出来。同时情绪的变化，高低起伏、强弱处理则将歌曲本身的艺术背景，情感演绎的淋漓尽致。以叶佩英老师演唱的《我爱你，中国》为例，歌曲本身展现了海外华侨的赤子情怀，叶佩英老师发自内心的情绪表达，那种回归祖国母亲怀抱的情怀，深深地感染了观众。这种感染力是听众脱离了枯燥的乐理知识，将审美情趣、思想情怀充分表现，动情的表演表现出无比的爱国之情。

（三）情绪渲染充分体现作用的艺术风格

不同国家、不同民族的音乐作品有着不同的演绎风格与意境。同时情感表达、情绪语调展现内容也不尽相同。歌者准确的把握情绪，将歌曲思想内涵良好的表达，对于展现歌曲的艺术风格将起到事半功倍的效果。例如纪录片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》，歌曲本身婉转大气，歌者浑厚的嗓音，刚正不阿的情绪将作品爱国主义风格完美把握，良好的展现出来，真正做到通过情绪展现艺术风格。②

二、歌唱表演中情绪失控的主要原因

（一）思想负担过重，演唱情绪受影响

歌唱音乐表演过程中，情绪失控的首要因素在于歌者思想包袱太重，情绪过度紧张，血液循环加快、心跳加速，无法良好的把握嗓音。致使表演过程中出现走音、破音、发音不流畅的情况发生。既使歌者通过舞台经验把握住音乐演唱的节奏，韵律。然而，在高度紧张的情况下，歌声失去情感，语调情绪无法将作品本身的艺术特色、风格特征、思想内涵深刻展现，也会导致演唱效果不理想。

（二）舞台经验不足，情绪情感控制能力欠缺

通常声乐教学，都是在教室、没有观众的演播大厅完成。老师一对一的进行授课，练唱。歌者步入演出舞台，听众发生变化，由上课的老师变成了成百上千的陌生观众。现场的灯光、音效、设备、氛围都会给歌者演出情绪带来影响，如若歌者演出经验较少，缺乏情绪控制能力，很容易出现上台表演与台下练习演唱步调不一致，无法发挥正常的演唱水平。

（三）缺乏客观自我评价、自信心不足

目前，大部分歌者都存在好高骛远的特点，一心只想唱“大歌”，对自己演唱能力、情绪控制力缺乏正确了解与客观评价。歌曲选择往往自身难以驾驭，错误估计自己的能力，一旦失败，情绪受到影响，很难从失败的阴影中走出。③其次，与其相反的是少数歌者自信心严重不足，缺乏信心，演唱过程中过于腼腆，不能很好地将自身掌握的技巧展现。

三、演唱情绪正常把握与应用的对策

（一）集中精力、减少压力、卸下思想包袱

歌者在歌曲演唱时，应集中精力，把注意力放在歌曲表现技巧，情感表达中，将情绪，身心融入到音乐的场景中去，减少压力、卸下思想包袱。日常训练中，将所学的音乐技巧、情绪把控方法、情感融入方式三者全面融合，将日常状态与演出状态相融合，真正去领悟音乐作品本身的思想内涵，全身心的投入，与听众、音乐作用、演唱三者融为一体，完美展现歌曲的艺术内涵。

（二）增加舞台表演经验，提高情绪把控能力

日常训练中，歌者除了要加强对声乐技巧的训练，情感表达的训练，同时要增加自己的舞台表演经验。老师一对一训练完毕，可以在餐厅、宿舍、舞台等进行小规模的演唱，观众适中，不断积累经验。同时切实提高自身的情绪把控能力，情绪是音乐情感、内涵的展现者，情绪的良好把控可以有效拉近歌者与听众间的距离，将听众拉进歌者的演绎世界。

（三）正确认识自己、客观评价自己、增加自信心

舞台表演，歌唱表演非一日之功。歌者应正确的认识自己，不应好高骛远，分析自身的能力，选择能力所及的音乐进行演唱、练习。从“小歌”——“中歌”——“大歌”循序渐进，使能力逐步提升，正确转换歌曲，对自己的能力要客观评价。④同时歌者应该有自信心，肯定自己的能力，良好把握情绪，情感，全身心的投入到演唱活动中去。

四、结语

通过对情绪在歌唱表演中的作用探析，明确情绪把控对于展现歌曲情感内涵，提高歌曲感染力、良好表达艺术风格有着积极的作用和意义。歌者在情绪把控方面应切实根据自身实际情况，在良好掌握声乐技巧的前提下，提高自身的情绪把控能力，全身心的投入到演唱活动中去，融入感情，切实拉近与广大听众的距离。

注释：

①朱维娜.有效控制情绪唱出完美旋律[J].素质教育,2013(08).

②芦跃虹.论歌唱的情感控制[D].长春:东北范大学,2012.

③陈荔.浅析如何消除舞台歌唱中的紧张心理[J].科技资讯,2011(11).

④张芦.浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用[J].萍乡高等专科学校学报,2014(04).

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1005-5312（2015）08-0099-01