长笛演奏小提琴作品的对比分析——以维瓦尔第b小调小提琴四重协奏曲为例

李梦琦

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨150000）

长笛演奏小提琴作品的对比分析
——以维瓦尔第b小调小提琴四重协奏曲为例

李梦琦

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨150000）

巴洛克时期，长笛和小提琴就做为主要的演奏乐器出现在乐队中那时的长笛属于巴洛克长笛，主要由木头制作而成，根据空气柱振动的原理产生温婉柔和的音色，之后经过德国长笛演奏家、作曲家波姆的改革，就出现了如今我们所使用的长笛，使高音更加明亮透彻，低音更加浑厚敦实。现代的长笛在演奏巴洛克时期作品时，更是别有一番韵味。随着音乐的发展进步，长笛也正尝试着演奏其它乐器的乐曲。

长笛；小提琴；维瓦尔第；特点与区别

在中世纪及文艺复兴时期，声乐作品占主导地位，例如格里高丽圣咏、经文歌、意大利牧歌等。中世纪时期的器乐并不发达，只是作为简单的伴奏乐器，而流传下来的乐谱更是寥寥无几。在文艺复兴时期，器乐的种类有所增加，但主要还是以管风琴为主。到了巴洛克时期，器乐的地位逐渐提升，特别是以巴赫和亨德尔为首的一批优秀作曲家的出现，为器乐创作了大量的经典作品，逐渐从声乐中脱离出来，逐渐成为了主奏乐器，成为了舞台的核心元素。

意大利著名的作曲家、小提琴家维瓦尔第是巴洛克时期音乐的一位重要代表人物，他一生创作了大量的作品，创作领域十分广泛，包括协奏曲、奏鸣曲、歌剧、康塔塔等，如今最为人们所熟知的小提琴协奏曲《四季》就是他的代表作之一。除此之外，《b小调小提琴四重协奏曲》也是经典曲目，这首由四支小提琴演奏的乐曲被哈尔滨师范大学的李学彬教授改编成了由四支长笛演奏，长笛乐团协奏，并在2014年北京国际长笛艺术节上首演，得到了一致好评。

巴洛克时期的音乐作品大部分是复调音乐，旋律声部通常在低音声部。因此在演奏时要把低音突显出来。维瓦尔第与巴赫在音乐创作表现上也不同，巴赫的音乐更能使演奏者自由发挥，可以加入一些装饰音等使音乐更加华丽。维瓦尔第的音乐通过乐队与独奏的共鸣产生强大的气势。值得注意的是，小提琴的低音厚重，高音相对较弱，而长笛的低音较弱，高音则具有很强的穿透力，正因如此，在乐队编制上，长笛乐团与弦乐队也有很大差别。在弦乐队里，第一提琴数量最多，主要负责高音旋律声部，第二提琴比第一提琴人数少一些，负责低音旋律声部，其次是中提琴声部，大提琴和低音提琴，每一声部数量递减。长笛乐团恰与之相反，在长笛乐团中，负责旋律声部的第一长笛人数较少，因为对于长笛来说，如高音由很多人一起演奏反而效果不好，音准也很难控制，其次是第二长笛，主要烘托旋律声部，使旋律听起来不单一。中音长笛与低音长笛占乐队的一大部分。低音长笛的音域很低，音量不大，因此在长笛乐团中低音声部至关重要。

这首乐曲共分为三个乐章，第一乐章Allegro（快板）给人感觉轻巧舒适。首先一、二长笛用弱吹引出主题，到第五小节四支长笛与乐队共同演奏，与前四小节形成明显的强弱对比。在第一乐章中，每一个声部都有独奏的部分，而且都是在16到20拍之间，这与小提琴不同的是，小提琴可以轻而易举的“一口气”完成很多小节的演奏，长笛则需要气息的支撑，若基本功不扎实，就会出现气息不足，不能一口气完成的情况，破坏了音乐的整体韵律。但是从59到68小节是一长笛的独奏部分，想一口气完成很困难，这时就需要在改变节奏型的地方换气。在第一乐章中，要注意演奏十六分音符时不能过快，尤其是后三个音相同的十六分音符，舌头要吐的清晰，要把握好力度的走向，这样的音符整体走向应该是逐渐渐强或渐弱才能使音乐更富有激情，始终保持同一力度就会听起来乏味无趣。第二乐章Largo（广板）由两部分组成。第一部分前15小节以切分音为主，通过明显的强弱对比烘托出宛若冬天下雪之前的场景，演奏这部分时一定要注意音准的保持。第二部分每小节使用的和弦都不相同，但四个声部每小节所演奏的音是同一和弦音的不同排列。在这部分要注意一声部是和弦內音的六连音与其它三声部十六分音符的配合。四个声部的连音吐音也各不相同，一声部中相同的音要吹的明显，不然很容易让人误以为是五连音。这一部分就像冬日里的雪花正簌簌坠落，随后又返回第一部分结束。

乐曲的第三乐章以强音的开始将全曲推向高潮。从40小节开始出现四个声部交替轮奏。这样的演奏方式在第一乐章中也出现过，在第三乐章中偏多。这需要演奏者之间有默契的配合，使观众有好像是一个人在演奏的感觉，最重要的是到每一声部时不要进晚，不然就破坏了音乐的整体性和流畅性。在练习时，可以先将休止符用第一个音代替，打着节拍器彼此之间一遍一遍练习，熟练之后再换成休止符。这一乐章中有很多六度、七度的音程，与小提琴相比，长笛的演奏需要稳定扎实的气息控制，而五度及以上音程的日常练习很容易被忽略。

维瓦尔第的作品可以温柔的像流水，也可以强劲的像雄狮，能赋予人们力量与激情。长笛演奏小提琴作品是很有难度的，既要完美的表达作品的意境，还不能失去长笛演奏的艺术美，因此，基本功的练习对每一位演奏者来说都尤为重要。维瓦尔第的音乐作品结构规整，他的作品十分注重强弱的明显对比，冲破了宗教神学的束缚，使音乐更加自由，赋予了每一部作品生命的灵魂。优秀的音乐作品能反映出作曲家的内心情感和个性风格，还能反映出一个时代的社会背景和历史特点。

对于仍处在学习阶段的我们，无论学习哪一门乐器，重要的不是练过多少作品，而是能通过一首乐曲学习到了什么知识，是否领悟到作品的真谛，自己的能力是否有所提高。在学习的同时还要有自己的理解与想法，使这些优秀的音乐作品永远的流传下去。

J622.1

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1005-5312（2015）35-0101-01