简论威廉·克莱兹·海达的静物画艺术

唐小雪

（中国美术学院，北京100000）

简论威廉·克莱兹·海达的静物画艺术

唐小雪

（中国美术学院，北京100000）

17世纪的荷兰小画派在艺术史上有着显著的地位，在当时的社会也产生了广泛的影响。小画派不仅对传统的艺术式样进行了发扬光大，同时也产生了一些新的艺术类型，静物画就是其中之一。文章通过当时的静物画大家海达的作品分析，深入阐述了荷兰静物画具有艺术特色和时代特征。

静物画；威廉·克莱兹·海达；舞台光；巴洛克艺术

作为荷兰小画派的重要艺术家，威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz.Heda 1594—1680年）声名远扬，他的系列静物画作深受人们的喜爱。海达同考尔夫、皮特·克拉斯、亚伯拉罕·凡·贝耶林等人一起，从不同的艺术风格、主题表现和文化精神等方面，研究探索静物画艺术的表现语言和形式构成，深入地理解静物画在不同形式法则下效果的差异。他们通过丰富的想象、不息的创造和熟练的技巧，创造出大量高品质的静物画杰作，为了17世纪荷兰绘画艺术的发展做出了突出贡献。

海达早年受哈尔斯（约 1581—1666年） 和伦勃朗（1606-1669年）等人的影响较深，热衷于风俗类的宗教画和肖像画，30岁以后走上了静物画的创作，并取得了卓越的成就。

威廉·克莱兹·海达的静物题材大致分为以下几种，一类是表现各种金属、玻璃器皿和盛放其中的食物，诸如面包、水果、肉类及饮料等等，这类作品在他的整个静物画中最有价值。代表性的有《蟹肉早餐》、《粗陶器水罐·酒杯·鲱鱼·面包》、《银色白兰地酒碗·酒杯·鲱鱼·面包》、《静物画》等，因为这些作品表现的多是餐具和早点，所以被人们称为“早餐画”。海达的第二类静物画是以水果为题材的作品，如《葡萄和桃子》、《桃子》、《水果和花》、《果篮子》等。第三种静物是花卉类的作品，这类画面较为单一，构图也相对简单，代表性作品有《花瓶与花》、《银色花瓶与花》和《牡丹·康乃馨》等。

海达在技法上非常注重对象的写实性，尤其是对各类金属器皿或玻璃器皿的表现，非常考究。画面中的那些精细线条，逼真的光线所营造出的质感与空间感，常常达到以假乱真的程度。如在《蟹肉早餐》中，调子明快细腻，对象的形态严谨真实，在光线的照射下，柔软的丝绸衬布及器皿质感极其真实。在棕黄色调的衬托中，对象的错位陈列拉开了彼此的空间关系，整体结构因而显得错落有致，极具节奏感。对画面的韵律感和节奏型的强调，是海达的一贯追求，他往往通过对大小不同对象的组织和穿插，形成高矮错落的结构对比，营造出抑扬顿挫的节律关系，来增强视觉的感知力。他于1642年创作的《粗陶器水罐·酒杯·鲱鱼·面包》和《银色白兰地酒碗·酒杯·鲱鱼·面包》等两幅静物就是如此。另外，这两件作品在内容和色彩上也比较接近，对象都是暗褐色的桌子、白色的衬布、玻璃器皿、红酒、金属托盘、烤鱼及面包等。画面色调也是以灰褐色为主，背景厚重深邃，前景明晰透澈，正面的光线穿越剔透的玻璃器皿，营造出一种温馨含蓄的整体氛围。

海达1644年创作的《器皿》，画面简洁疏朗，玻璃杯通透饱满，银质杯盘华丽坚实，给人以击之铿然有声的真实感。

17世纪的欧洲，巴洛克艺术风靡一时，巴洛克绘画的宏伟主题、戏剧性冲突、亮丽的色彩和充满动感的节奏，对当时写实主义绘画带来了一定的冲击，静物画也深受影响。在海达的花卉水果类静物中，巴洛克艺术的元素随处可见，《水果和花》《果篮子》《葡萄和桃子》《银色花瓶与花》等都具有这种特征。画面结构的复杂层次，将有限空间的做了无限的延伸；理想化的光色处理，以最简练的手法表现出多样化的效果。为了强化视觉力量，海达往往将对象置于黑色的幕布和强光的照射之间，强烈的对比使表现对象的形体纤毫毕现，极具自然主义的真实性。不过这种真实是经过抒情化处理的，因为它们比现实形象更丰富，是艺术的升华。作品《牡丹·康乃馨》《花瓶与花》是海达的古典情节和巴洛克精神的完美结合，它们因细致而精雅，因古典而高贵，也因丰富而深邃。

值得注意的是，海达静物画中的“舞台光”或“黑影强光”的画面效果是当时最先进的、也是最受欢迎的表现方式。据说是卡拉瓦乔最先使用这种绘画技法进行艺术创作的，它较之传统的手法更能真实表现对象的形象特征，也能直观有效地突出画面中的重点。海达之前的艺术家卡拉契（Carracci，1560～1609年）的祭坛画《圣母哀悼基督之死》（1603年），马蒂亚斯·施托梅尔的《埃梅厄·斯的晚餐》，萨尔瓦托·罗萨的《耶稣与医生的争论》，焦万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛的《逃亡埃及》，多美尼科·加尔朱洛的《圣彼得治愈跛足》等都是这类作品。与海达同一时代的画家中，哈尔斯和伦勃朗也非常热衷于这类画法，尤其是伦勃朗，他把这种特殊光影结构的技法发展到近乎传奇的极致。表现对象从黑色的背景中浮出，金色的聚光由主要部分向四周扩散，与主题无关的细节统统隐去，使主题形象凸显而真实，极具感染力。

荷兰小画派是17世纪荷兰共和国成立后出现的一个流派，它的绘画风格不同于欧洲其他地区，是摆脱了贵族和教会的控制而发展起来的新艺术，多以表现市民生活为主，迎合他们的审美爱好，与现实生活息息相关的肖像、静物、风景、风俗画是艺术家最喜欢的题材。即便是和宗教相关的内容，格调中也洋溢着浓郁的生活气息。

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1005-5312（2015）26-0176-01