贝尼尼：巴洛克时代的宠儿

刘世宛

（青岛科技大学艺术学院，山东 青岛 266061）

贝尼尼：巴洛克时代的宠儿

刘世宛

（青岛科技大学艺术学院，山东 青岛 266061）

贝尼尼作为巴洛克时代最杰出的艺术大师，一生服务于教廷，是巴洛克时代最受人们喜爱和尊敬的艺术家，为我们在艺术上留下无可估量的财富，他的作品也常被当作例证之一用来解说巴洛克。

巴洛克；贝尼尼；豪华激情；运动感；宗教

历史总是波诡云谲，不管巴洛克艺术在历史上的评价如何变幻，纵观整个巴洛克时代，贝尼尼始终都是焦点。作为巴洛克时代最受人们喜爱和尊敬的艺术家，他的作品也常被当作例证之一来解说巴洛克。

作为巴洛克时代最杰出的艺术大师，贝尼尼才艺双全，充满了文艺复兴时期的风范。当时的人们曾经这样评价贝尼尼伟大的艺术才能：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”纵观整个巴洛克时代，能留下划时代意义，以自身影响历史的人，除了贝尼尼，再无他人。

一、贝尼尼的艺术生涯

贝尼尼的父亲是一个雕塑家，在父亲的影响下，贝尼尼很小的时候就展露出了在雕塑上的天分。在贝尼尼八岁的时候被带到了教皇面前，为圣保罗创作了一幅头像速写，这让教皇感到很惊讶，他认为眼前这个八岁的孩子将会是下一个米开朗琪罗。

当贝尼尼17岁时，就开始独立地给大主教萨道尼塑造雕像了，技术也日趋成熟。1621年，贝尼尼命运出现了转机，罗马的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹为了装饰花园，向贝尼尼订购了一系列雕塑作品。通过创作这些作品，他展现了自己的艺术天分，获得了极大的成功，同时也赢得了至高无上的荣。随着1623年供职教于廷，贝尼尼也进入了艺术上的黄金时代。17世纪的意大利，艺术服务于宗教，理所当然艺术家也就拥有至高的荣誉，以及来自世俗的、宗教的甚至百姓的尊重。

在贝尼尼艺术创作的早期，他的雕塑情节生动，较能表现人物丰富的内心活动，并试图将绘画与雕塑结合。与米开朗琪罗的雕像《大卫》比较，贝尼尼的《大卫》已经表现出巴洛克艺术的特点与标准，如下。

1.富有豪华的激情。米开朗琪罗的《大卫》通过简洁、集中的造型，着重表现大卫临战前的紧张情绪，省略一切不必要的装饰物，甚至大卫的武器。而贝尼尼的《大卫》表情高度集中，同时具有丰富的肢体动作，连他的衣褶都给予细致刻画；

2.强调旋风般的运动、变化和戏剧张力。贝尼尼的大卫眉头紧蹙，牙关紧咬，身体呈旋转的状态，在这种极具暗示性的动作中，可以感觉到战斗迫在眉睫的紧迫感。

二、贝尼尼的艺术成就

传说正在为教皇画像的贝尼尼一不小心将画笔掉在了地上，没想到教皇立刻弯腰替贝尼尼捡了起来，并说：“你是何其荣幸，有教皇替你捡笔；而我又是何其荣幸，能和贝尼尼生在同一个时代。”不容置疑，这个时候的贝尼尼在巴洛克艺术上的地位无人能及，已经成为了巴洛克艺术上的君王。

由于贝尼尼为教皇服务，他的创作主要集中在雕塑与建筑，又尤以雕塑为甚。在贝尼尼的创作之路上，他一直在探寻自己独特的艺术风格，表现出一种革新精神，他执着于展现人物内心深处的特性，并以此为首要目的；同时他也将雕塑中人物的面貌刻画得动感十足，处于不断的运动之中。

决定艺术家成功与否的三个必备条件分别是：极早的看到美，并抓住它；工作勤奋；经常得到精确的指教。这也是贝尼尼对待艺术的格言。

贝尼尼所塑造的人物有一个共同特点，他们总是处于激烈的运动中，在他的手里，沉重的大理石就像一块柔软的橡皮泥，可以被随意造型。雕像的衣服甚至有被随风扬起的轻盈感。激情始终贯穿在他的雕塑中，没有人比他更了解激情。正是表现出的这种激情会使雕像发生变化，在他之前还没有人把大理石表现的如此富有肉感。在温柔的抚摸下，大理石雕像蠢蠢欲动，仿佛下一秒就会活过来一样。

贝尼尼擅于在雕像中展现戏剧般的情节，以及人体激烈运动的状态。在贝尼尼众多的作品中，传统的古典主义对他创作的影响之深是显而易见的，特别是希腊化时期的风格，在他的作品中得到了明显的回响。

贝尼尼的作品有的在哭泣，如《劫夺珀耳塞福涅》；有的在呐喊，如《阿波罗与达芙妮》，在强烈的感受下，他们扭曲的躯体仿佛在奔流涌动。贝尼尼就像一个炼金术士，能够把一切物质变成另一种，他可以把大理石变成枝桠、叶子、头发，当然还能变成肌肉。

在贝尼尼之前，经典雕塑的整体观点是要把人类表现的没有什么肉感，同时还要赋予它们肌肤以不朽的光滑。因此，经典的雕像大部分看起来像是神，没有一点人气血色。贝尼尼的出现改变了这一切，随着贝尼尼创作风格旋风般呼啸而来，即使是米开朗基罗的大卫雕像也显得不怎么动感了。

如果雕像是体现出重力作用的话，贝尼尼则完全是反其道而行之，他的作品仿佛要挣脱雕像的基座的束缚，腾空而去。

《阿波罗与达芙妮》上演的是爱与追逐的戏剧，阿波罗落花有意，而达芙妮却流水无情。于是阿波罗开始追逐达芙妮，当他快要抓住达芙妮的时候，神灵实现了达芙妮的祈祷，把她变成一株月桂树。这是一组极富动态的雕塑，阿波罗气喘吁吁，他的披肩和头发在空中飘荡着，被逼上绝路的达芙妮并没有停止下来的迹象。达芙妮看起来好像在爬向空中，她张大嘴巴发出尖叫，头发与手指已经变成枝叶的模样，但是这出戏剧表现出了一种逗弄，通过包装性的树皮下显现出的是如丝绸般光滑的肌肤。

《劫夺珀耳塞福涅》则为我们展现了温柔与残暴，冥王哈迪斯的狂暴和少女珀耳塞福涅的柔媚形成了强烈的对比。贝尼尼将珀耳塞福涅的挣扎与哀怨表现得十分动人，悲痛欲绝的情绪弥漫其间，她的脸部被刻画得非常细致，脸上的泪珠正从腮边滚落下来。这两个人物处在一种激烈的对抗之中，情绪迥异、对比强烈充满了戏剧性的张力。所以，贝尼尼令人赞不绝口的高超技艺不仅仅表现在人物充满节奏感的动态细节上，而且还表现在人物隐藏在内心的激愤之中。强弱对比，阴阳相峙，惊慌的珀耳塞福涅遇上无理的哈迪斯，产生了意想不到的强烈艺术效果，这无处不在的对比，都透地露出贝尼尼高超的雕塑技艺。

三、贝尼尼的艺术高峰

幸运女神不会一直眷顾同一个人，也会给人带来不可避免的挫折，即使是巴洛克的宠儿贝尼尼也不例外。17世纪50年代，一直资助贝尼尼的乌尔班八世逝世，梵蒂冈的主人变成了英诺森特十世。由于时代标准的变更，已经50岁的贝尼尼在新教皇即位的头几年里备受冷落和猜疑，他几乎没有从教皇那里得到任何订件。因此他亟需一个奇迹来挽回荣光，这时候奇迹真的出现了，它就是《圣特雷莎祭坛》。

贝尼尼创作的伟大雕像中的躯体都是身体扭曲盘旋上升的，就像是摆脱成为石头的达芙妮欲腾空而去，现在是时候让特雷莎飞升了。他把特雷莎修女的身体扭过来，这样一来她身上的披毯，她的生活习性，她的贞洁与封闭的修女身份成了其内心变化的一种展示，它们使她的无助转化为上帝赐予的福佑。事实上，特蕾莎修女的内心，早就有一场波涛汹涌的情感风暴在不断翻腾，就连坚硬的大理石也要被这情感巨浪包围融化。这些情感巨浪，从天使的笑脸上一直蔓延到特雷莎的披毯上，二人共同沉浸在这场充满大理石褶皱般的高潮之中，就像汹涌的海浪不断拍打着海滩一样，而且当特雷莎最终升天时，大地都为之震动，甚至小礼拜堂的柱子也在晃动。贝尼尼成功了，他重拾了昔日的荣光，幸运女神再度垂青于他，一直到他离开这个世界。

在贝尼尼创作了这尊雕像后过了一百年，一名法国艺术爱好者来到罗马，进入教堂，经过长时间的凝视之后他说道：“好吧，如果那就是神圣的爱情的话，我想我已经体会到了。”

从文艺复兴之后到18世纪前的这段历史中，贝尼尼作为一位极其重要的艺术家，在雕塑的雕刻技巧上做出了重要的突破和贡献。1680年11月28日贝尼尼在罗马逝世，终年82岁，作为17世纪艺术史上最伟大革新者之一，贝尼尼被载入了世界艺术手册。

假若漫步今日的罗马，你会发现贝尼尼的雕塑遍布街市。弥漫着的激情，蔓延着的悦动，萦绕着的奢华，仿佛让人置身于贝尼尼所处的时代，这是巴洛克时代的荣耀，也是属于贝尼尼的荣耀。

[1]耿幼壮.破碎的痕迹：重读西方艺术史[M]北京:中国人民大学出版社,2005.

[2]马延岳.外国美术史[M]北京:人民美术出版社,2007.

[3]李晖,刘博.写意天空：巴洛克艺术[M]天津:天津科科学技术出版社, 2011.

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1005-5312（2015）11-0081-01