刘萍
(重庆艺术工程职业学院,重庆 401336)
浅析中国画中和之美、写意及点线面之思考
刘萍
(重庆艺术工程职业学院,重庆 401336)
美术依赖于人们的审美活动和艺术实践,能够展现不同时期人们的思想情感以及审美意识,美术推动着社会的发展。中国画是中国美术发展的重要表现,研究中国画中的中和之美、写意以及点线面,有利于更加深入的了解中国画的艺术,感受美术的无限魅力。本篇文章主要从中国画中和之美、中国画的写意以及中国画的点、线、面三个方面进行具体的论述,旨在更加深入的掌握中国画的绘画技巧,领略中国画中的情感内涵。
中国画;中和之美;中国画写意;中国画点线面
(一)中和之美的内涵
中和是儒家思想的体现,在《中庸》中将其定义为:“喜怒哀乐之未发谓之中,发之皆中节,谓之和。中也者,天下之本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉”。中和之美与中国画的结合,展现了中国人渴望和谐、稳定的思想观念,注重内在的修为,是人们价值观念的具体表现。
(二)“中”的画论视野
美术来源于生活,能够展现人们在特定时期的思想特点和文化需求。“中”是古代美学所遵循的一种独特欣赏及创作原则,在很多中国古代时期的美术作品中,都有所表现。“中”同时也展现了现代美学思想中,矛盾的哲学观点,在中国画中,形态与神态的关系,正是中国画中对比与统一的具体表现。正所谓“画也,形也。”文如其人,画亦有然。“中”是一种“中庸”的生活态度,更是一种“正气感人”的绘画态度。
(三)“和”的绘画关照
“和”主要承载着“天人合一”、“和气”等思想观念,天人合一是绘画中最高的境界,也是艺术的最高境界。很多绘画大家都希望能够融入自然,绘制出震撼世人的伟大作品。自然之美,天然雕饰,美则美矣,却难以达到。中和之美展现在中国绘画中形态、气韵以及意境等中,是中国传统思想和规律美的创新表现[3]。
(一)中国画“写”的艺术
中国绘画不仅是一种美术艺术,同时也代表着一种思想,蕴含着丰富的内涵,具有较强的抒情性和寓意性特点。写意画是中国画的独特表现形式之一,主要是通过寥寥数笔的笔墨,绘制出物象的形态和神韵,“以形写神,以神传情”。单单一个“写”字,便赋予了中国画更多的情感性内涵,将中国写意画中的“写”与“情”交相辉映。
(二)中国画“意”的传神
意有心意和愿望之意。作画时借助书法用笔进行绘画,能够使人们摆脱世俗的观念,心存淡薄,长时间的修身养性能够使画家具备良好的思想品格,这种观念下,“意”也逐渐成为了中国画创作和欣赏中的重要思想观念。
(三)中国写意画的形成和发展
中国写意画是中国画中的一种独特的表现形式,从形似到神似再到气韵,无不展现着画家对写意画的深刻理解以及画家的深厚画工。表现力较强且画工精湛的画家能够带给人们更多的情感理解与情感体验。例如著名的画家顾恺之,他的出现仿佛为人们带来了一场写意画的欣赏盛宴,将中国传统思想中的儒家思想与中国写意画完美融合,使画作更加富含内涵和深刻的气韵,促进了中国写意画的发展。随着人们思想的进步和我国文化水平的提升,写意画的要求也在不断的增加,不仅要求讲究气韵生动,还需要展现人的形体,流露人的精神状态。纵观中国写意画的发展,各个时期都有其独特的思想内涵以及表现形式,中国写意画也在不断的发展和创新。
(一)中国画“点”的审美内涵
郭熙将中国画中的“点”定义为“以笔端专注之称为点”。“点”是中国画构成中所必可不少的表现因素。在中国画中,“点”的大小、干湿程度、疏密程度等等都有产生不同的审美效果,表达不同的意境。
(二)中国画“线条”之美
线是人们勾勒形象时会采用的本能选择,也是最具有活力的造型手段,中国画中,线条是画家描绘对象的主要内在结构反应,能够融入作者的思想,构成富含艺术风格的画作。与“点”相同,线条的缓急、疏密、长短等也会影响中国画的情感内涵以及情感意境。
(三)中国画“面”的思考
中国画渲染,无论是染墨或染色,都需要依靠明暗光影分出阴阳块面。中国画十分注意点线面的结合,通过点线面的结合,丰富中国画的内涵。
中国画中和之美、写意及点线面是中国画创作中的独特魅力,不同时期的画家会带给我们不同的情感体验。加强对中国画中和之美、写意及点线面的分析和研究,是中国画发展的必然要求,也是我国文化事业传承的重要表现,对于我国文化艺术的发展与创新具有积极的影响。
[1]蒙妍.大块自有真本在——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析[D].天津:南开大学,2014.
[2]李建钟.浅论当代壁画创作对传统中国画线条语言的继承与改革——以北京国际机场壁画为例[D].济南:山东大学,2013(04).
[3]陈振濂.中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点[J].文化艺术研究,2011(07).
J212
A
1005-5312(2015)17-0178-01