《西班牙狂想曲》演奏研究

明 明

（江汉大学 湖北 武汉 430010）

《西班牙狂想曲》演奏研究

明 明

（江汉大学 湖北 武汉 430010）

文章以拉威尔双钢琴作品《西班牙狂想曲》为研究对象，结合管弦乐总谱对该作品的演奏进行探索研究，以期从中对双钢琴这种演出形式有更加深入的认识，对钢琴演奏和教学提供一些有益的参考。

西班牙狂想曲；演奏技法；研究

《西班牙狂想曲》是法国杰出的作曲家拉威尔创作的一部管弦乐作品，他将富有魅力的民间音乐与自己独特的风格中融合，并在配器手法上大胆而成功地创造，生动地描绘了西班牙的生活风俗场面。整部作品由四个乐章组成：《夜的前奏曲》、《马拉加舞曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《市集》。这部作品后来被改编成双钢琴演奏。

一、演奏技法诠释

（一）节奏演奏技法诠释

1.节奏的弹性、张弛技法

《西班牙狂想曲》的节奏总能给我们带来摇曳、欢快的舞蹈感觉，有时节奏运动得舒缓，有时又很活跃，有时松散，有时紧凑。这是由于作曲家在创作这部具有西班牙民族风格的钢琴作品时，使用了大量的三连音、切分节奏型以及附点节奏型等技术手法，在第三章《哈巴涅拉舞曲》中还运用了大量的装饰音，这些装饰音型与其他节奏型融合在一起时，便产生了节奏的松紧感和弹性。

谱例1：《哈巴涅拉舞曲》的主题旋律为：

作曲家在演奏技法上是有要求的，三连音要断续地演奏，其它的音符都有“保持音”记号，要稍做强调并保持该音的时值。演奏者在弹奏时要把握好节奏的松紧，三连音可以弹得紧凑些，而其他音符则可以处理得从容些，这样，西班牙特有的舞蹈感觉就自然流露出来了。全曲中三连音的节奏都不宜奏得太强，而要保持节奏音型的弹性和动力。《市集》中的三连音的张弛规律也是这样。

弹奏时，演奏者在把握总的松紧原则条件下，根据每首乐曲的需要来处理其中节奏的弹性。下面再举几例，将松紧张弛标注于乐谱例之中。

谱例2：《夜之前奏曲》第28、29小节（第Ⅰ钢琴）

谱例3：《市集》第75、76小节

2.慢速舞曲律动技法

《西班牙狂想曲》大量采用了舞曲的节奏，因此演奏者在处理节奏时，还应注意舞曲的韵律，这样，音乐才会生动感人。如《市集》中的第5旋律（见谱例4）是一段非常优美舒缓的舞曲，朗诵式的自然音程的近距离使用，使旋律线条的起伏更加优美。

谱例4

这段旋律采用了弱起、连续切分的节奏型，演奏时，一定要有内心歌唱，不能死板地数着拍子，那样会破坏音乐内在的韵律。

3.快速舞曲律动技法

以《市集》A段的第一主题为例，这个主题在乐曲中非常重要，后来发展成为全曲的高潮。

谱例5

这一段主题旋律明快活泼，演奏者应根据该节奏的特点，弹出音乐的律动。要求手指直接下键，弹出拍点，在弹奏三连音时不要有多余动作，保持手臂和手腕的放松和平稳，尽量用手指控制，并要严格控制好第二个三连音的速度，不能“抢拍”或“拖拍”，否则舞曲的律动将被破坏。在乐曲的第66小节还将这一主题发展为双手和弦，力度要增大，三连音由双手完成。演奏时，控制三连音的力度的把握非常重要，否则体现不出舞曲的律动。

（二）长线条乐句诠释

作品中有很多长线条乐句，拉威尔的长线条乐句是在一个短小的动机基础上加以不断的重复和变化发展而来的，这和肖邦“音阶式”长线条乐句是不同的。在《市集》中就可以找到很多这样的例子。如：第36小节到40小节（见谱例6）。

谱例6

这个长乐句是将一个短小的动机重复八次发展而来，在力度上也应安排好，它们分别是①pp -②pp -③cresc pp-④p-⑤mp-⑥mf-⑦f-⑧ff 。这时对于演奏者来说，处理力度的变化不仅仅是控制强弱的问题，而是把它作为声部层次的叠加和音域逐渐开阔的立体式的音响处理。

二、对照管弦乐总谱谈钢琴音色

拉威尔曾说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”像莫扎特以歌剧的思维进行创作，拉威尔则是用管弦乐的思维。因此，演奏拉威尔的作品应具有一种管弦乐的色彩构思，演奏者需要有意识地去追求丰富的音色，借鉴拉威尔在管弦乐中对音响的运用，感受不同乐器在乐曲中的音色变化，去体会其中色彩的多姿，帮助寻找钢琴演奏中所需要的各种音色。

笔者在研究音色时，曾对照管弦乐总谱，将各乐句的主要演奏乐器及乐器组标注在双钢琴总谱中，以求更好地理解作品所要求的音色。现将作品中主要段落的音色对比做一个归纳总结（见表1-4）。

表1 《夜之前奏曲》音色一览表

从表1可以看出，贯穿《夜之前奏曲》的主导音型——下行四音列，在这首作品中主要由提琴乐器和钢片琴两种乐器来演奏。除了再现段中的下行四音列之外，由提琴组来演奏的部分用指腹，以柔软的触键为主，下键速度较为缓慢，感觉手指是手臂的延伸，音与音之间要尽量连贯；而由钢片琴表现的段落，手指则可稍稍立起一些，演奏出更为通透的音响效果。

两段华彩乐句是由不同的乐器演奏的，在双钢琴中也是由两架钢琴来演奏。第一钢琴在演奏由单簧管表现的第一个华彩乐句时，手臂要“拎”着一些，这样有利于将缠绕在一起的左右手的旋律交代清楚，并且能够发出空灵干净的音色。第二钢琴在演奏由大管表现的第二个华彩乐句时，声音则可以稍稍放下去一些，与前面形成对比。

表2 《马拉加舞曲》音色一览表

乐曲开始由低音提琴演奏出的固定低音由第二钢琴来表现，触键要十分敏感，表现出低音提琴拨奏时低沉而富有弹性的音色，为活跃的《马拉加舞曲》做了充足的准备。中部的第一主题开始由嘹亮的小号演奏，后发展为管乐队合奏，在演奏时，音色要尽量明亮干净。在这个乐章中，最有特色的应该算其中的一段慢板，其三连音如同温柔的练声曲，这一段让忧郁、梦幻且有着含蓄情调的英国管来表现是最恰当不过了。在钢琴演奏时同样要使用慢下键，用手指“勾”出旋律线条。

表3 《哈巴涅拉舞曲》音色一览表

《哈巴涅拉舞曲》的引子用到了两种乐器：单簧管和竖琴。单簧管演奏持续八度，竖琴演奏琶音。竖琴在演奏《哈巴涅拉舞曲》引子中连续的琶音时更有行云流水的境界。虽然琶音对钢琴演奏者来说是相当熟悉的，但是在持续的八度音上运用却特别饶手（见谱例3），左右手时而重叠，给右手的活动带了一定的困难。右手要通过穿指完成一系列的琶音，并且要求节奏非常精准。演奏时，左手在尽量靠近琴键里面的同时要尽量处于高位，给右手腾出空间，右手触键要轻盈细致，弹出如梦幻般的音色。

表4 《市集》音色一览表

乐曲由短笛奏出轻快的旋律，演奏时，指尖要立起来，手臂可适当悬浮，用指尖来表现短笛通透清新的音色；而长笛演奏的乐句则要求将手臂放下去一些，加一点手腕的转动，使旋律尽量连贯婉转。A段的第一主题是一个鲜明的舞曲节奏。

谱例7

如果没有对照总谱听音响，演奏出来仅仅是一般的重复，而研究总谱之后，会发现这段旋律其实是两种乐器的对话，或者在某种程度上可以说是竞奏。小号的声音比较明亮，具有金属光泽，而双簧管加上响板，也表现出一种很强的感染力。演奏时，应结合管弦乐音响的这种特点来控制音色，这样，这段旋律的层次就不会那么单薄了。

A段的第二主题是具有阿尔贝尼斯风格的一条旋律，由温和高雅的圆号表现。在钢琴演奏中，一定要注意柱式和弦的连接，用慢下键，将右手5指上的旋律音富有表情地刻画出来，同时还要注意其他声部的饱满，音色要厚实。

英国管是一个非常有特色乐器，有着田园、回忆、梦幻的色彩。拉威尔在B段中再次使用了这个乐器来表现一段极具西班牙特色的旋律，演奏时，声音要敢于“放”下去，可用指腹触键，弹出柔和、圆润的音色，同时节奏不可生硬。

三、结语

在演奏这首作品的时候一定要有管弦乐队思维，使音响效果更加丰富。正如美国著名钢琴家约翰·布郎宁所说：“必须懂得在钢琴键盘上以管弦乐队的方式进行思维的重要性。优秀的钢琴家弹奏的并不仅仅是一首乐曲，而是一首如同木管乐器、弦乐器或管乐器奏出的乐曲，这使乐曲有了自己的色彩世界。”

［1］［法］弗拉基米尔・扬科列维奇著.巨春艳冯寿农译.拉威尔画传［M］.中国人民大学出版社，2005.

［2］［美］约瑟夫・班诺维兹著.朱雅芬译.钢琴踏板法指导［M］.上海音乐出版社，1992.

［3］Laurence Davies著.温宏译.BBC音乐导读——拉威尔管弦乐［M］.花山文艺出版社，1999.

［4］邵丽霞，候康为.论拉威尔帕凡舞曲中的美学原则［J］.《艺苑》（音乐版），1994（3）.

［5］陈岗.拉威尔八部钢琴一管弦乐作是配器技术分析（上、下）［J］.中央音乐学院学报，1996（2-3）.

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1007-0125（2015）09-0082-03