基于数字媒体下的三维动画影片创作

摘要：文章就三维动画影片创作的主要流程：前期的动画剧本创作，角色设定；中期的建模、动画、渲染；后期合成进行了论述。

关键词：数字媒体；三维动画；创作

21世纪是数字媒体时代，这个时代要求快速，高效。这个时代下的三维动画影片也有同样要求，它能创造出更古未有的虚拟现实及试听震撼。对于三维动画影片来讲，制作流程非常重要，可以说，它决定了一部动画影片的成功与否。三维动画影片创作流程主要分为前期的动画剧本创作，角色设定。中期的建模、动画、渲染。后期合成。

一、前期制作

（一）动画剧本创作

一部质量高的动画影片首先应有高质量的动画剧本，动画剧本的题材应贴近生活，反映事实真相，具备一定时代背景，时代感强的动画影片能让观众感受到强烈的时代脉搏，并与之产生共鸣。如《MULAN》这部影片是一部以发生在中国南北朝时期，北魏政权迁都洛阳之后，孝文帝通过精心改革，社会出现繁荣景象。但是，当时北方柔然族不断入侵北魏，在这种形势下北魏政权要求每家出一名壮丁去参战，于是乎，花木兰女扮男装，替父从军，上演了另国人为止骄傲的巾帼英雄的故事。

（二）角色设定

一部动画影片中角色的设定至关重要，设计师不仅需要设计它的外貌、服饰、道具，还要考慮色彩的搭配，最主要是角色必须具备鲜明的性格特征。它如同真人版著名影星，可以传情达意，推动剧情发展，它们是影片最耀眼的商标。好的影星可以凭借自己众所仰望的名气及高超的演技，带来影片高额的票房。动画角色同样也可以做到这点，甚至还能超越真人影星。如众所熟知的米老鼠、喜羊羊、倒霉熊等等，他们的票房及后期衍生品的收益远远超越了这些著名影星。

角色性格的塑造需要从思维方式和行为方式这两点入手，要求他们必须具备独特的心理想法，肢体动作，语言表述等行为方式，通过这些来展现角色的性格魅力，挖掘其内心世界的深度。如《MULAN》这部影片中人物造型借鉴国画绘画形式，注重以形写神，用寥寥几笔将人物气质、神态、性格等展露无遗。色彩方面，为突显柔然一族的邪恶，运用大量的黑、灰、褐色，木兰一方则用亮度较高的颜色。角色造型利用性格与外形上的反差，促使观众加深印象，如木兰虽为女儿身，但性格却非安于三从四德，坚决替父从军，效力沙场。个头矮小的啊尧，却粗鲁蛮横。身材高大的金宝，却温顺善良。

二、中期制作

（一）建模

三维动画的建模方式主要有POLYGONS、NURBS和SUBDIVS三种，其中应用最广的乃是POLYGONS，这种建模方式的优势在于不仅可对物体进行精雕细刻，做到细致入微，还可以随意拆分UV，修改比较方便。鉴于这点，POLYGONS主要用于有机物建模，如人、动物、次世代模型等。不过劣势在于同其他建模方式相比时，建造同一模型面数较多，电脑运算速度较慢。NURBS建模是一种非统一均分有理性B样条，是专门做曲面物体的建模方式。它的优势在于同其他建模方式相比时，建造同一模型面数较少且表面光滑，电脑运算速度较快。适宜用于工业产品建模，人物皮肤等。劣势在于因这种建模方式是由曲线和曲面来定义，所以表面难以生成有棱角的边。再者，这种建模方式自动适配UV，创作者无法随意拆分UV。SUBDIVS这种建模方式囊括了前两种建模方式的优缺点，在此笔者不一一概述。

（二）动画

三维动画是将角色赋予现实生活中的运动规律，再以动画的手法夸张的表现出来。先前建模只是将角色建造出来，它是静止的，如果想让模型自由的动起来便需要为其设置动画。即设定角色的主要动作为其记录关键帧，关键帧之间的过度自有计算机为其插值，使角色的整个动作顺滑。三维动画的类型有关键帧动画、路径动画、驱动动画、骨骼动画、表达式动画。

（三）渲染

渲染包括材质与贴图、灯光、渲染三个部分。

1.材质与贴图

第一步创建的模型属于灰模亦称白模，其类似于普通单色陶器，要想使其艳丽，优美，便有必要对其有意识的装饰，即创建材质与贴图，为让创建的模型符合角色与场景的特质，便需创作者依据动画影片中角色的属性挑选适合的材料，来体现模型的材质，从而使模型的颜色、凹凸、透明度、反射度、折射度等符合物体的真实材质。而贴图相当于给角色与场景穿上适宜的服装。创作者利用三维动画软件如MAYA，3DS MAX，在拆完UV后将模型在对应位置贴上正确的图像，从而使模型类似于真实物体。

2.灯光

灯光对于三维动画影片尤为重要，它不仅具有照亮角色与场景的作用，还有营造与烘托场景氛围的作用。三维场景中灯光有环境光、区域灯、平行光、点光、聚光灯、体积光这几种。创作者在布置灯光时需充分了解场景特点，进而确定主光、辅助光、轮廓光的位置、强度、衰减、颜色等属性。掌握场景的气氛与基调，从而实现主光营造初步场景效果，辅助光烘托场景景深，轮廓光将目标物体摆脱出背景的良好效果。

3.渲染

渲染指根据场景的设置，赋予物体的材质和贴图，灯光等，由计算机运算出一幅完整的画面或一段动画。渲染方式有主要有SOFTWARE、HARDWARE、MENTAL RAY、VECTOR这几种。创作者可根据自身需求采用不同渲染方式。渲染时应分层渲染，将场景与角色分为色彩层、高光层、阴影层、反射层等单层，这样有利于后期合成时得到更好的效果。

三、后期合成

影片的后期合成，主要是将之前所做的动画分层片段、声音，特效等素材按照分镜头剧本的设计，通过非线性软件的编辑，对角色及场景进行色彩和明暗对比度的调节，让背景与角色的层次拉开，突出角色，保证整体画面的统一，最终生成动画影片文件。在此需注意的一点是，后期合成时要注意解码问题，如解码不对将会出现无法读取文件的状况。为解决这一问题需安装解码器如QUICKTIME等。

四、总结

纵观数字媒体时代的无数动画影片，如《玩具总动员》、《驯龙记》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等，他们的成功并非一人完成，它需要几十人甚至几百人上千人的共同努力才能完成。鉴于这么庞大的群体在一起合作，所以一个正确的工作流程才体现的无比重要。这个流程决定了一部动画影片的成败。作为一名动画创作者，真诚希望初入动画产业的新人牢记这点。

【参考文献】

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作者简介：孙辉，硕士，滨州学院美术系教师。