空谷幽兰况味生——浅谈党教片的美感追求

■张媛媛

空谷幽兰况味生
——浅谈党教片的美感追求

■张媛媛

目前党教片创作虽正处于不断发展、时刻创新的态势下，但还是有相当一部分党教片难尽人意，具体表现为形式上的陈旧与沉闷、主题上的虚高或沉重、思想上的苍白和虚无，导致给观众的感觉总是“干巴巴的”，难以入目、入心，自然也就起不到应有的宣传和教育作用。笔者认为，造成这种尴尬局面的最主要原因，是过于重视了党教片的说教功能，却忽视了党教片作为一种艺术表现形式所应具备的美感追求。

什么是美感？美感是“人们对审美对象所产生的超脱物质的精神愉悦性”，是人对美的认识、评价与欣赏。简单地说，就是“对美的感受”。党教片如果失去了对美的追求，自然就不具备美感，从而使观众失去观看兴趣。那么党教片应具备哪几种美呢？就笔者看来，应包括三种：内在美、外在美、意境美。只有具备这三种美，党教片才能真正散发出直抵人心的感召力，进而以其独特的艺术魅力被观众认可和接受。

内在美：主题的深度解读

内在美的原意，是指内心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等内在素质的具体体现，它包括人生观和人生理想、思想觉悟、道德情操、行为毅力、生活情绪、文化修养等。具体到党教片而言，就是指主题是否积极、光明、向上，是否在弘扬正确的思想观、价值观、人生观、事业观等正能量。因此，内在美也可以说成是内涵美。

内在美是党教片能够直指人心、履行宣教职能的力量源泉。一部党教片，如果没有内在美，就会显得“空洞无物”，更无从起到教育人、指引人的作用；因此说，内在美是党教片的核心灵魂。在制片实践中，想要弘扬出内在美，有以下几个原则需要注意：一是主题必须要鲜明地予以昭示，不要含含糊糊或似是而非，而是要直白地告诉观众什么是正确的、什么是我们应该大力去宣扬的；二是要运用原生态记录的方式，尽可能避免过多的艺术加工，做到真实地去陈述故事，从而增强观众对故事的信任度及认可度；三是合理地运用解说词的引导作用，来引领观众的观看思维始终可控在“对正能量的认同”上。

专题片《山之魂》，正是一部充分展示内在美的代表作。片子的主题，讲述的是主人公经历过众多挫折后不懈奋斗终获成功，成功后不忘自己身为党员的责任、全心回报社会的经历。从片子的讲述可以看出，主人公的每一段经历，都在宣示着一种正能量，引发着观众的深入思考，从而被主人公的某一精神或信念所鼓舞。比如，讲述他童年生活极其坎坷，无钱上学而四处借贷，徒步上学在大雪中被冻晕过去等，这表现出一种身处逆境却坚强不屈的拼搏精神；讲述他在工作岗位上呕心沥血时，表现的是一种爱岗敬业、忠于事业的忘我精神；讲述他利用休息时间义务为乡亲们服务时，表现的是一种不计名利、无私付出的奉献精神……为了体现叙事的真实性，全片采用了大量中全景以及长镜头，以体现出“如实记录”的原则。解说词出现的时机也恰到好处，总是能引导观众“及时”地将思维聚焦在这些精神的宣示与弘扬上。以上种种，都保证了片子的内在美能及时、有效地传达给观众，可说是对内在美的精彩展示。

外在美：视听的完美诠释

外在美的原意，是指外部具象的美，是人的相貌、体态、神情等外在素质的具化特征。具体到党教片而言，就是指形式是否生动、有趣，是否能使观众在愉悦的感官享受下去观看全片，并产生对片子的赞赏。因此，外在美也可以叫形式美。

外在美是党教片能够吸引观众顺利进行观看的视听魅力。一部党教片，如果没有外在美，则会显得“面目可憎”，那么就无法起到吸引人、说服人的作用；因此说，外在美是党教片的血肉之躯。在制片实践中，想要体现出外在美，须注意以下原则：一是必须以画面为主、声音为辅，声音必须为画面服务；二是应尽可能采用更多的制作手法，如情景再现、动画模拟等，去体现出片子的视觉效果，手法不怕多、只怕少；三是可以考虑引用其他艺术形式，比如用剪纸、皮影、沙画、戏剧等形式，来为全片服务。

专题片《双语法官》在追求画面艺术方面做了大量卓有成效的探索，并获得了强烈的表现美感。首先，《双语法官》对光的运用极为到位，对光影比例的运用和表达追求极致，如果某一个镜头，光线达不到要求，肯定不会开机。如主人公第一次开庭时，还不懂少数民族语言，编导此时选择的是中午太阳直射的时候进行拍摄，烘托出形势的紧张，将主人公的无助表现得淋漓尽致。而通过一段时间的学习后，主人公学会了少数民族语言，能够顺畅地进行交流，这时编导为了拍摄出主人公与少数民族群众在一起温暖、和谐一幕的最佳效果，就专门选择了冬至这个一年中太阳最低的一天进行拍摄。其次，对画面构图形式也进行了大胆尝试。在片中，除了三角形、中心形等常规构图外，还有点面形等不大常见的构图形式出现。如表现主人公在高原上走访时，在一望无际的高原上，主人公走在左边，孤单单的一个点，而右边则是高高的群山，占满了右半部画面，这种点和面对比的构图，取得了很好的视觉震撼效果，同时也道明了主人公开展工作的艰苦。最后，是对配乐的合理使用，片中随时响起的高亢的民歌调子，既反映了本片故事所发生的环境，又给了观众以极美的听觉享受，悠扬的旋律也构成了全片形式美的一部分。

意境美：情感的诗意想象

意境美的原意，要从意境的概念说起。唐代刘禹锡曾经对意境下过一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。具体到党教片的意境美，就是指人超脱于感官印象之外所感觉到的美，观众由此可以产生想象。因此说，意境美也可以叫作想象美。

意境美是内在美、外在美所延伸出来的美，是观众能够产生感动、感悟的思想土壤。一部党教片，如果没有意境美，那就会显得“苍白无力”，无法起到感动人、感染人的作用。因此说，意境美是党教片的最高魅力。好的片子，的确应该有回味、有余地，有的能让观众自由驰骋思想的空间。在制片实践中，想体现意境美，一是片子的表达不要去永无止境地追求极致，该含蓄时则应含蓄，留下“一分话”不说；二是要通过镜头语言，去制造出可以引发想象的线索；三是要通过全片的节奏，留出可供思考的时间与空间，但长度要控制好，以免显得拖沓；四是要注重运用简练而富有诗意的解说词，营造出深层思考与感悟。

专题片《老人与树》正是充分注重了意境美，从而在“好看”的背后激发了观众深刻的理性思考。在《老人与树》片中，对主人公故事的讲述无不寻求着制造出一种“意境”，而这种制造，本身也不显得僵硬、做作。首先，在解说词方面，力求言简意赅，用短短的几个字来引发出观众的思考。如“‘树，我的树倒了！’张家保又一次从梦境中醒来……”一下就能引发出观众对主人公爱树情怀的惊叹、感慨与认同。其次，在叙事方面，并不要求面面俱到，也不要求事事详尽，主体叙事往往只是一带而过，给观众留下很多思考空间。最后，运用了大量特写镜头和全景、远景画面，塑造出了一种诗意的空间场景，引导观众去挖掘片子背后深刻的启示，并从中获得良久的感动。而观众动心并去动脑思考，也正是党教片的终极制片目的。

（作者单位：云南省彝良县委组织部）