音乐课与学生素质培养

许彦辉

河北省沧州市兴海县张会亭乡板桥中学

音乐课与学生素质培养

许彦辉

河北省沧州市兴海县张会亭乡板桥中学

如何培养人才，培养什么样的人才以适应21世纪的人才需求？其共识是：在对学生进行技能教育的同时，应注重能力和素质的培养，使其成为具有广博的人文知识和较高修养的高素质人才。基于上述认识，教育部在全国倡导开展学生文化素质教育，提出重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为“素质教育”的重要内容之一，把艺术教育摆到了一个相当重要的位置。这无疑是一个十分英明且具有深远意义的重大举措。

一、艺术教育是素质教育的重要内容之一

艺术教育，特别是音乐教育中的音乐课，最易于向“德、智、体”三方面渗透，并对“德、智、体”具有辅助和促进功能。它不仅能丰富学生的音乐文化知识，更重要的是增强学生的音乐感受能力，丰富他们的思想感情，陶冶高尚的情操，提高审美和创造美的能力。学会感受美、欣赏美，并进一步创造美，是每个人提高自身情操和文化修养的需要，也是衡量一个人综合素质的重要标志之一。

实践及有关科研成果证明：音乐对人的智力素质和非智力素质的获得与形成，有着极有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要标志。智力素质的重要性是不言而喻的。智力素质包含多种内容：感知、记忆、想象、专注、敏捷等等，而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。无论是科学家的发明创造，还是学生对知识技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的综合反映。而非智力因素往往直接关系到科学家创造活动的效率、价值和成败。所以非智力素质的培养也是十分重要的。非智力素质包含多种内容，如意志、性格、理想、世界观、体质、美感等等。实践证明，音乐对这些素质的形成具有不可低估的作用。

二、音乐课对素质教育的影响是多方面的

1.以潜移默化的方式影响学生的认识和理想，进而影响其人生观、世界观。

学生正处在人生观、世界观形成的关键时期，而音乐课又总是具有一定社会的政治和道德内容，能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，能教育他们对生活采取正确的态度，使他们在优美乐声的感染下，受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而影响其人生观、世界观。正因为音乐的这种潜移默化的作用，古今中外的思想家、教育家都十分重视音乐教育，把它看作是道德教育的工具，而实际上音乐教育本身就是道德教育的内容。音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》。它是产生于抗战时期的一部最成功的音乐作品之一。这是一首进行曲风格的齐唱、轮唱歌曲。节奏鲜明轻快，音调铿锵有力，乐声此起彼伏，风格雄壮豪迈、生动活泼、乐观明朗，生动地刻画了活跃在万山丛中，出没在青纱帐里的抗日健儿的英雄形象。这一作品在当时极大地鼓舞了抗日军民的斗志，给民众指明了斗争的方向，号召大家奋起抗战、保家卫国，给予了人民无穷的力量。

2.能激发学生的情感，提高审美素质。

审美素质的提高，必须通过审美教育来实现。学生审美能力的培养必须与专业教育相结合，将学生对音乐形象的认知、音乐技能的实践和情感因素等结合起来，从感性感知——理性感悟——思维能力——技能表现——鉴赏品位几个环节来进行。音乐感受能力的培养。音乐感受能力是学生对音乐语言的感性理解能力。学生的审美观念、审美情趣以及对美的创造力，都是在感受能力的基础上产生和发展起来的。离开了对音乐感受能力的培养，其他音乐能力就无法形成。音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐教学的一切活动都必须从“听”入手，把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。因此可先从乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐入手，通过对音乐作品的倾听和标题的提示，引导学生能够抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音乐的较为直观的感受能力。欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。在美感的作用下，人的情感会趋于高尚，进而引发出诸如道德感（包括爱国感、事业感、责任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高级情感来。

音乐审美活动是从符号到审美的过程，要获得最终的审美体验离不开对音乐符号的准确再现。因此，培养学生的音乐表现能力，首先要特别注重读谱的严格无误，要能将乐谱所标注的每一个记号都反映在练习中。其次，要求学生细心研究乐谱，对乐曲有一个整体概念。再次，有目的、分层次地帮助学生从纵向和横向两方面对构成作品的创作手段进行分析研究，体会作曲家意图，相对准确地再现作品的风格流派。再从技术和表现上不断去要求各个局部，让每个局部不断加深和完善。最后，要尽量启发学生寻找适当的技巧、音色或风格、内涵表达上的感觉，在作品表现的共性基础上创造性地表现出学生本人对音乐的理解，从而最终完成一首乐曲的音乐表现。我们常说，成功的音乐表达是非常自然地从心里流淌出来的，是歌唱的。这种“自然的歌唱”正是对作品丰厚的音乐内容的理解和纯熟的表演技术的有机结合。它既要靠感性地去打动人，也要以理性征服人。通过音响感知、情感体验和音乐表情符号的感受，不断进行体验与实践，从而获得表现音乐美的能力。

3.可以促进学生想象，发展形象思维，启迪创新精神。

许多著名科学家都深切地认识到，形象思维及艺术想象力，在科学事业上有着重要作用。而音乐长于幻想，正是借助形象思维的。音乐活动的各个环节都十分强调创造，鼓励创新。特别是在欣赏音乐时，必然引起联想和想象——一种带有创造性的人类心理活动。在音乐课上，切不要把老师的文字解释看得太死、太狭窄，而要尽可能地用自由大胆的精神去欣赏、去领会。老师还要善于用语言引导学生，帮助学生去理解、去想象，在感受音乐的过程中，使学生的想象力、联想力、发展思维、创造思维的能力等得以不断丰富和增强。而且这种想象和联想不受时间和空间的限制，使思维活动自由驰骋，进而推动人的好奇心和创造欲。学习音乐，要注重实践，没有实践，一切都是纸上谈兵。只有通过“拳不离手，曲不离口”地不懈努力，多思、多想，才能多有收获。这就要求教师必须一切从提高学生的学习能力出发，教会学生科学的自我训练方法。教师所留的练习曲目，可采用精练与泛练相结合，用精练来解决学生对作品的完整表现，用泛练来积累曲目，积累对于不同类型乐曲的审美经验。正如刘勰在《文心雕龙》中所指出的：“操千曲而后晓声”。教师还要尽量创造机会组织学生多进行一些课外的音乐实践活动，例如，经常举办一些联欢会、慰问演出、艺术采风等方式加强学生与外界的交流，让学生走出学校、老师、同学的狭小空间，汲取校内所不能学到的知识，拓宽思维，开阔视野，用知识、经历的不断丰富带动对音乐的理解，从而开拓发展形象思维，启迪创新精神。