郝幸田
打开龚泉的画页,一串串晶莹剔透、清新雅致的红黄紫黑葡萄光彩耀人,让人观后有垂涎欲滴和回味无穷之感。多幅葡萄画在他的笔下风格各异、形神兼备,在郁郁葱葱的墨叶中,圆润饱满、晶莹剔透、逼真生动、立体感强,不由得让人啧啧称奇。
龚泉,字田园,生于1973年,重庆永川朱沱人。其系列葡萄画笔墨灵动,格调清新,源于传统又不失创新。作品多次参加各级美展,深受海内外收藏界的关注和喜爱,并被众多友人收藏。他的画作题材广泛,能作花鸟、兼攻山水,尤擅葡萄。现为重庆市美术家协会会员、重庆市书法家协会会员,重庆永川区美术家协会理事、副秘书长,陈子庄艺术陈列馆特聘书画家。
龚泉钟情绘画缘于父亲熏陶。慈父虽文化不高,但因善作年画、书写对联而闻名乡里;其姑姑、姐夫也长于绘画,在川蜀也有些名气。受至亲影响,龚泉从小就耳濡目染,痴迷绘画,很早就显现出艺术天赋。小学时,老师叫画白菜。龚泉将自己描摹的作品上交,老师难以置信:“这是你印出来的吧?”1989年,龚泉进入重庆师范专科学校学习,在此期间他积极加入学校美术兴趣小组,师从陈华老师,从此正式跨入国画世界。
葡萄的累累硕果,给人们带来丰收的喜悦,也给人以事业有成、成果丰硕的寓意。而一幅叶藤皆有如堆珠玑的葡萄果实的完整构图作品,能体现出点、线、面的完美组合,更给人以视觉和精神上美的享受。
1992年,龚泉参加工作,至今相继在永川的三所学校任教。由于他学习勤奋,爱岗敬业,忠于职守,任劳任怨,深受单位领导和同事好评,2012年被提拔为一所小学的校长。除干好本职工作外,他唯一的爱好就是写字作画,从不打牌,不进娱乐场所。工作之余他始终每天坚持绘画两个小时以上,常常通宵达旦,勤耕不辍,且十几年如一日,他说:“只要一天不画画、不写字,心里就会感到有一种缺失”。
龚泉主张艺术创作要植根传统,他广涉古今诸家墨迹,潜心研习中国画十余载,不仅在注重师法古人的同时,强调和注重写生,而且还本着源于生活,高于生活的理念,对国画创作手法和西方绘画艺术进行了融合创新,以不同于西方写实的手法将葡萄的神韵和趣味生动地展示出来,逐渐形成对葡萄画法潇洒大气的独特表现形式。
他笔下的葡萄,布局奇特、造型准确、写实逼真,且五色纷呈、绚丽多姿、富有光泽,突出了不同葡萄的质感、光感、体感,仿佛是对现实场景的精确模拟,深得自然美的精髓。他的葡萄画将写意、晕染相结合,其紫葡萄似颗颗玛瑙娇嫩鲜润、绿葡萄如翡翠鲜明亮丽、墨葡萄像明珠晶莹剔透。墨叶、藤蔓枝条,疏密有致、苍劲老辣,把墨的干湿浓淡表现得酣畅淋漓,妙趣横生。那累累硕果间的一切是那么自然贴切和生机盎然,让人感觉走进了满园飘香的葡萄园,实在是耐人寻味,流连忘返,带给人们无限的丰收和喜悦之情。
他的几幅《清夏》《秋硕》《紫玉》《硕果》葡萄作品自然天趣,淋漓奔放,气势雄浑而独辟蹊径。形与神的意趣,墨与色的交融,更是典雅清新、笔墨酣畅。纸上蔬枝密叶,悠然低垂,串串珠圆玉润、通透饱满、晶光透亮、水灵活现的葡萄缀满枝头,好似大珠小珠落玉盘;只见苍劲古朴的枝藤和柔韧盘旋的细蔓在一片浓淡适中的叶片中宛若游龙、翩若惊鸿;几片水墨点成的茂叶和葡萄相映成趣,突显着满园的丰收。枝叶和果实的过渡层次分明,焕发出一种清新别致的味道,美得通透、巧得夺目,流淌出一种和谐生动的旋律,既表现出作者的传统笔墨功底,又饱含其质朴的生活感情。
龚泉的作品将线条、色彩融为一体,形神俱备,墨彩交辉,明净疏朗,怡静闲雅,洋溢着对生活的热爱。既有传统功力,又赋创新精神;既重水墨,又精色彩;既求情态,又具神韵。画中既有骨体、墨块渲染、赋彩等形成的大小、疏密、黑白、虚实有致的效果,又具有浓、淡、焦、湿、黑、白、明、暗等层次对比。其作品构图完整,笔墨、水色恰到好处,具有较高的艺术格调。
渴望成熟、甜蜜、丰收、喜庆,是人类共同的情感,淡雅宁静中透着生命成长的蓬勃朝气,而龚泉的葡萄就非常直观地体现了这一切。2005年以来,他的一幅幅构图精巧、色泽秀丽、水墨淋漓、变化微妙的作品相继问世,这些作品富有昂扬的时代气息,体现了焕然的生命活力,充满着坚韧不屈的勃勃生机。人们对他的葡萄画给以极大认同,冠以“龚葡萄”的美称。
能在人海茫茫之中认识龚泉纯属偶然,通过和他的神交我感受到他的热情和才华,于今我们将成为真诚的朋友。愿他的艺术佳作就像其笔下的葡萄世界一样硕果累累,誉满人间。
(责任编辑:江 山)