浮世最美是清欢——“浮世清欢壶”创作谈

包韶颖

（宜兴 214221）

苏东坡爱宜兴，源于四分风物六分人。喜欢他的一句诗:“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”。这诗句，苏东坡在旁边注字“元丰七年十一月二十四日，从泗州刘倩叔游南山”。原来，这诗有一个故事:苏轼和朋友到郊外去玩，在南山里喝了浮着雪沫乳花的小酒，配着春日山野里的蓼菜、茼蒿、春笋，以及野草的嫩芽等等，欢喜之余的他赞叹着“人间有味是清欢”。

细读此诗，感悟清欢之所以好，是因为它对生活的无求，是它不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味。“清欢”的境界是很高的，它不同于李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”那样的自我放逐；或者“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”那种尽情的欢乐。它也不同于杨慎的“青山依旧在，几度夕阳红”这样的感慨，或者“人生不相见，动如参与商；今夕复何夕，共此灯烛光”那种无奈的感叹。清欢是悠闲的、静谧的。

历史上，紫砂壶在时大彬、徐友泉、李仲芳等大师的演绎下，成为文人墨客案头的珍赏。漫长的紫砂发展史，创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。一把上好的紫砂壶，无论是整体、半圆、椭圆等形状，均需追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等，通过形式来体现超越自然形态的内在美感和由此而产生的意境之美。“浮世清欢壶”(见图1)由此而演绎。

图1 浮世清欢壶

竹是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹更是人们眼里、口中的爱物。竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上，当春风还没有融尽残冬的余寒时新笋就悄悄地在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对它青春活力和勃勃生机的写照。竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命，青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。同时,竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

艺术，总是源于生活而又高于生活。“浮世清欢壶”便是以竹为主题的经典壶型:壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然、挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高，昔有苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，今竹寓于壶，更显清雅，时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。此壶器型完整，壶身为两节大竹段造型，匀称优质，两条云肩线一前一后、一高一矮，相映成趣。四节竹段造型，壶身为两节大竹段造型；三弯流呈四节竹段造型强悍胥出，出水爽利；耳形壶把毫无增减之势，一株竹叶自壶把下端竹节处胥出，贴于壶腹之上，竹叶随意舒展开来，布满大半个壶体，韵致悠长；嵌盖中间微微隆起，两枝竹叶反侧交相辉映，壶钮也以竹为主体，清新飘逸，似是在随风起舞。整款壶做工精良，器形完整精确、比例严谨、线条流利。清欢的意境是清洁的、干净的、纯粹的。于是，在该壶泥料的选择上经过多次比较和实验，最后选取了段泥。段泥的清澈和纯净寓意了清欢的唯美，在浮世的生活中，总有一段美好萦绕于心，这种自然美是紫砂壶返璞归真的本源。成型后的此壶拙中藏巧、俗中透雅的感觉呼之欲出。暮然回首，原来浮世最美是清欢。

紫砂花器，源于自然，艺术创作须提炼升华，才会取舍有道。文心妙手，才会境外生象，遵从创作规律，才能将花器之美发挥到极致。一名优秀的陶艺家，理念比工艺更为重要。只有更深、更远地去体验人生和社会，在日常生活中去体悟人生的真谛，才能从紫砂陶艺简洁质朴的造型和丰富的表面质感中去发掘、体验它所蕴涵的无穷乐趣，才能保持艺术上的某种超越性。而这样的超越性，无疑就是紫砂壶的张力所在。于是，在紫砂艺人用心演绎的一把把气象万千的紫砂壶里，素心素面不仅仅是对紫砂的赞美，而是因为紫砂是有灵性的，你投入真心创作，它也会以优雅的姿态回报你。