浅谈“方钟壶”的器型和陶刻审美

吴秋平

（宜兴 214221）

中国是钟的故乡，古老的铜钟汇聚了高超的制作工艺，代表着铸造、声学、乐律学、力学等多方面的水平，是我国民族文化的重要组成部分。同时，钟在我国古代有着多重意义，例如作为礼器、乐器和量器来达到各种不同的作用，可以说，钟文化在我国历史上具有重要地位，它作为一种文化符号已深深地影响了一代又一代的中国人。

创制于清代的“方钟壶”，是紫砂传统经典器型之一，其造型主要以日常生活里的铜铁钟为原型，进而进行艺术形式上的转变或优化，最终呈现出独具特色的形象，并显示出深厚的文化气息。其后，艺人在此基础上不断发展演变，使其艺术空间得以更广阔的扩展延伸，成为传统紫砂壶器型和文化审美的一个典范。例如，这把紫砂“方钟壶”（见图1）便是对传统钟壶风格的有效继承和演绎，其形制简洁、方正不阿、古朴端庄。该壶的另一特色之处在于壶身刻字，一首古代茶诗跃入眼帘，字体清新隽雅、俊俏有力，内容贴近壶味，人文意境感明显，成为整把壶画龙点睛的重要组成部分。

图1 方钟壶

1 器型审美——格律浑厚，古韵方钟

古代铜铁钟的形制主要有两种:一种是带高的筒形纽，钟的下口边突出如月牙状；另一种是上端的纽是扁的，或作伏兽形，钟的下口边为平直线状。所以传统的“方钟壶”一般也以此为依据，汲取古钟神韵，以线面架构造型，生动传神、兴味盎然、颇受青睐。这把紫砂“方钟壶”顾名思义属于紫砂方器类，整器如同一口威严的大钟稳健饱满，精、气、神俱佳。壶身由四个面相接组成，呈方柱形，线面交接的四棱带有微小的弧度，顺势之下四个面也略微外展，壶身从壶肩至壶底逐渐微张，形成钟口开放的效果，惟妙惟肖；平盖与壶口相切，密闭合缝；顶上桥状壶钮中间留孔，高而中空，形似钟钮；三弯流也呈四方形，开口自然，出水流畅；壶把亦为四方轮廓，呼应整体风格。整器色泽雅观、质地细腻、高雅简洁，以方器造型为主，线面挺括、轮廓分明、方中藏圆、刚柔相济，融入古钟浑厚的气质特征，给予人们干净利落、明快挺秀之感，带给人气韵高远的意境，器型流露着浑然一体又格律严谨的美感。

2 陶刻审美——茶趣自在，品味人生

陶刻是紫砂主要的装饰技法之一，它以刀代笔、以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。紫砂陶刻史上成就最辉煌者应为陈曼生，他专注于壶铭创作，构思奇妙、设计新颖，与著名紫砂艺人杨彭年兄妹合作，作品集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，成为风格独特、广为流传，至今大多仍为紫砂陶刻楷模杰作，被世人称赞为“字依壶传，壶随字贵”，将紫砂陶刻推向了主流文化的高峰，对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。

紫砂陶刻的专业性和技术性要求较高，它主要运用各种锋利的雕刻钢刀，在紫砂坯体上进行雕刻，往往还同时伴随着姊妹艺术的渗透、人文内容的融合等。但是，陶刻装饰本身并不是孤立的，它必须依托于坯体来表现效果，也得益于技法的成熟和造型的搭配，更与传统文化密不可分。“方钟壶”的壶身平面空间较大，这就为陶刻装饰提供了平台，此处壶身一侧恰到好处地刻一首清代文学家李俊民吟咏新团茶的诗 “春风倾倒在灵芽，才到江南百草花。未试人间小团月，异香先入玉川家。璞泥遣怀壶中趣，採来腕就落暖香”，意境皆到，茶、壶、诗、刻融汇一体，人文韵味凸显。字体成熟有力，刻刀所流露的金石镌刻意味与中国书法的笔锋劲道相得益彰，故而整体显得特别有穿透力，阴刻的字体线条凹陷处再以黑砂均匀铺饰，更形成墨香质感，惟妙惟肖，增添了壶的人文趣味。茶诗内容流露出人们对茶的喜爱以及对饮茶的期待，配以紫砂壶，茶趣自在，引申出品味人生的作用，使人在壶暖茶香中感受生活之柔和惬意。

3 “方钟壶”深刻体现钟文化寓意

紫砂器的价值考成主要来自于其文化魅力，人文内涵是提升一把壶意境的硬指标，文化如同作品的灵魂，能带给人触动内心的力量，而紫砂壶薪火相传、繁荣不息的重要原因便是其创意过程始终有文人参与、与文化相连。“方钟壶”一方面渗透钟文化的精髓内容并发扬光大，另一方面又恰到好处地融入紫砂陶刻特征，两者相得益彰，在延续经典气质的同时，文化气息呼之欲出，从钟文化的内涵寓意中，表达出更为具体丰富的人文气态。

古钟是人们心目中华夏文明的象征，因而制壶如钟传达着对祖国的热爱、对民族的关怀以及对盛世的歌颂情怀。古代有“盛世铸钟”的习惯，民间也有为祈求神灵护佑、风调雨顺而铸钟之习俗，一把造型简洁的“方钟壶”达到了意在壶外的效果，表现出对吉祥、幸福生活的祈愿和祝福。作品静中寓动，虽不闻钟声响起，却仿佛能够使人感知到来自其内在的洪亮之音，引领对新生活的向往之情，将艺术品的文化审美效果提升到了一个更高的层次。