杨婧
摘要:随着钢琴制造技术的不断完善,钢琴艺术开始飞速发展,不断涌现出各类优秀的钢琴作品及钢琴演奏家。而其中,俄罗斯钢琴大师霍洛维茨不仅在钢琴演奏方面有着很高的造诣,在音乐创作及改编上也有很高成就。
关键词:霍洛维茨 钢琴 钢琴改编曲 研究
一、钢琴艺术的发展
在整个文艺复兴时期,管风琴仍是使用最广的乐器,为了适应教堂宽广的空间,管风琴的體积、音域不断变大,音色也更加丰富,可由于大小以及单人操作不便,无法普及到各家各户。到了巴洛克时期,键盘类乐器开始丰富起来,出现了两种羽管键琴:意大利式和佛兰德式。其中,意大利式只有一个键盘,而佛兰德式有两个键盘。总的来说,键盘的数量开始变得更多,音域也越发宽广,声音也更加洪亮。直到意大利人克里斯托弗里(1655-1730)制造出了现代所使用钢琴的前身——“轻与响的羽管键琴”,才使得钢琴慢慢取代羽管键琴。
随着十九世纪工业革命的发展,钢琴制造技术也更趋于现代化,不仅在音域上得到很大提高,甚至是在制造材料上都逐渐取代木质结构而开始使用钢铁技术,可以承受更大的演奏力度。钢琴不断改良,音乐创作也随之迅速发展。进入二十世纪,当代作曲家受到政治、经济等方面影响,开始另辟蹊径、打破传统,寻求更为独特的创作手法。而许多钢琴家也开始不局限于演奏前人创作的音乐作品,在结合自身演奏风格的基础上,开始通过改编这一方式创作新作品。
二、霍洛维茨生平
弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Samoylovich Horowitz)于1904年生于俄罗斯基辅,成名后前往美国发展。霍洛维茨的演奏生涯曾遭遇两次中断,但每次复出,都能让听众感受到更为成熟、丰富的音乐效果,而霍洛维茨两次的沉寂,也使得其在钢琴演奏上技术有了质的飞越,并且成为世界上最负盛名的钢琴大师。
三、霍洛维茨创作钢琴改编曲的背景
(一)师承关系
在霍洛维茨的钢琴改编曲创作路上,有两位大师起着至关重要的作用。第一位是浪漫主义时期伟大的钢琴家,作曲家弗朗兹·李斯特,另一位就是霍洛维茨的钢琴老师布鲁门菲尔德。
其中霍洛维茨就是在学习了许多由李斯特创作的钢琴改编曲后,受到了这些风格独特、疯狂炫技的作品影响,而开创出了自己的创作风格。而在布鲁门菲尔德的指导下,演奏技术得到很大提高,对演奏技术难度大的作品更加得心应手,并且在借鉴了老师的演奏风格的同时又渐渐形成了自己独特的演奏方式。
(二)习琴经历与兴趣培养
霍洛维茨在最初习琴时就受到钢琴改编曲的影响,并且在这方面有着过人的天赋,他的老师塔尔诺夫为了培养霍洛维茨这方面技术,就常让他通过改编歌剧、交响曲来锻炼即兴演奏的能力。而霍洛维茨另一位钢琴老师,布鲁门菲尔德就常通过演奏总谱来学习歌剧与交响乐作品,而这一学习方式不仅锻炼了霍洛维茨的创作才能,还使得其演奏技法得到很大提高。
相比成为一名钢琴家,霍洛维茨年轻时对音乐创作有着更大的兴趣,他曾创作过数首钢琴小品、室内乐作品、小提琴作品以及若干叙事曲。在基辅音乐学院学习时,涅高兹也对霍洛维茨的创作进行了指导,更加激起霍洛维茨对钢琴改编曲创作的兴趣。
(三)演出需要
霍洛维茨成名后逐渐把重心放到美国音乐市场,而美国听众对古典音乐的需求更为个性化,为了满足这一特点,霍洛维茨常在音乐会结束后的安可部分演奏自己创作的钢琴改编曲,而这一新奇并且满是炫技的音乐受到美国听众的强烈吹捧,使之成为音乐会演出不可缺少的表演。
四、霍洛维茨钢琴改编曲的创作类型
根据美国耶鲁大学对霍洛维茨作品的整理搜集,将霍洛维茨创作的钢琴改编曲分为以下五大类:
(一)变奏与改编
这一类型的创作手法是霍洛维茨使用较早的一种方式,常在音乐会中即兴演奏。通过对现场演奏的分析,发现每次演奏同一作品都用的是不同的表现手法,而这以演出形式更增加了音乐会的观赏性。主要作品有:门德尔松/李斯特《婚礼进行曲与变奏》《卡门主题变奏曲》以及仍未发现的乐谱,改编自尤曼斯的《鸳鸯茶》。
(二)重新编订作品
这类作品通过丰富原作品的和声效果,旨在增强原作品的技术难度,增强炫技效果。这类作品有:李斯特《匈牙利狂想曲2号》;李斯特《匈牙利狂想曲15号》;李斯特《匈牙利狂想曲19号》;李斯特/布索尼《梅菲斯托圆舞曲1号》;穆索尔斯基《图画展览会》以及圣桑/李斯特《骷髅之舞》。
(三)修订和整理
这类型的作品更多的是保留原作品的风格,仅在华彩部分与结尾部分添入加花手法,虽然炫技部分难度依然很大,但整体性仍保留完好。这类作品有:克列门第《奏鸣曲Op.33第二乐章》;克列门第《奏鸣曲Op.47第一乐章》;莫斯科夫斯基《练习曲Op.72No.11》;舒伯特/李斯特《维也纳之夜6号》。
(四)抄录作品
这类作品保留下来的很少,只有演奏较多次的两首作品。一首是穆索尔斯基《在水旁》,另一首是苏萨《永远飘扬的星条旗》。
(五)简单改动的作品
这类作品大多都为国歌,因此原本风格保留完好,霍洛维茨仅是把这一类作品改编为钢琴作品演奏。这类作品有:无名氏《神佑吾王》(英国国歌);史密斯《永远闪耀的星条旗》(美国国歌)。
五、对后世钢琴艺术发展所起作用
现当代也涌现出了一批优秀钢琴家,通过改编钢琴曲而闻名,其中最著名的就是俄罗斯钢琴家阿卡迪·瓦洛多斯,代表作《土耳其进行曲》成为新一代年轻钢琴家音乐会安可首选,包括我国著名青年钢琴家王羽佳和薛啸秋。这一创作形式推动钢琴艺术的不断前进,而不仅仅是演奏前人创作的作品,钢琴作品将往多元化发展。