浅析动画创作中力学应用

赵忠波

（辽宁师范大学 影视艺术学院，辽宁 大连 116000）

在动画创作中万物都是有生命的。我们可以塑造出现实生活中本来不存在的角色，而又如何将这些角色随着剧情牵引着观众的心呢？我们需要为他注入灵魂，注入我们心中所想。在动画创作中角色的运动幅度、角色与物体间的位移或变形等都体现了与力学的关系。这样他才会更准确直观而又有表现力，就像生活中真实存在一样。

一、动画创作中的力

（一）惯性与弹性

惯性是物体为了保持自身原始位置的固有属性，而惯性在动画中也是一种十分重要的力的表达方式。惯性是一种物理属性，动画中根据物体的质量以及物体运动速度来模拟物体惯性的大小，动画创作中使用惯性能够保证角色动画的真实性，国内外的经典动画片，小到手臂挥动的轻微动作，大到超速赛车的紧急刹车，无一不是惯性最常用的表达方式。

弹性指物体在受到外力作用之后发生形态变化，除去作用力之后还能够恢复原来形状的特性。但是动画创作中可以理解成事物可大可小，可长可短的伸缩延展性。延伸到很多不具有这种特性的事物上，动画最重要的艺术表现形式就是在一定程度上夸张并放大事物的某种特性，而弹性也是最能直观体现出来的。弹性往往被用在一些以动作为主要表达形式的动画片里，它不仅仅用于加强动作，还能在各种不同的细节中，体现出力的强度和物体某些质感与特性，角色让动作具有弹性，具有松弛度，并且在角色保持稳定的同时为其增加了表演上的活力。

（二）预备动作

动画创作中为角色设计动作时，每一个动作都有一个“提前的反应”，称作“预备”。预备动作可以帮助观众预测角色的下一步行动，为之后的力作铺垫，以更好地表现力度。而无论在以何种表现形式的影片中，预备动作都是一个十分重要的力的表达方式。动作的幅度越夸张，所需要的预备动作就会越大。绝大多数镜头中角色的运动幅度都不是十分剧烈，所以其中的预备动作也不是十分引人注目。预备动作就是一个引导观众的信号，使观众的注意力集中到影片中。

预备动作传递角色即将要发生什么信息，观众要看到角色预备动作就应该知道角色即将发生什么，角色将会有一个什么样的运动行为，角色动画中每一个动作几乎都有一个预备动作，预备动作是为角色动作所做的准备，预备动作发生在每一个动作中，通过预备动作的表现可以让观众预见到即将发生的动作行为，从而为角色主要动作做好铺垫关系，如果在角色动画中不存在预备动作，那么就会使观众不知道角色动作在做什么，也会使动作不自然显得没有力度。

（三）反作用、跟随与重叠动作

动画创作中所出现的角色是一个比较复杂的组合体，而我们在调节动画的时候可以根据反作用来表现角色不同位置的变动。为了体现人体柔软的特性，身体不同部位的反作用是能清晰表现出力度的一个十分重要的表达方式。而角色身上的道具，也不是一成不变地贴在人物身上的，在角色的运动过程中，道具会因为受力的方向与大小，追随角色运动。沃尔特很关注这个问题：“伙计，事物是不能突然停止的，应该是先停止一部分，而后是其他部分。”后来他们用几个不同的方法来改正这种情况，这些方法被称为“跟随”还有“重叠”。

二、动画创作中力学与角色运动

（一）力学与角色性格

动画创作中不管运用了多少运动语言与方式，我们的最终目的都是为了使动画能更好地呈现在观众面前。对于观众而言，一个好的并且值得回味的动画片，不需要优秀的场景设计或者是运用了什么特殊的技术手段，他们更注重的是动画影片对故事的表达。而动画创作中角色更是动画这个小世界中的演员，他的一切情感表达与动作设定都是为整个动画片而服务的。力的表现要从形象设计出发，不同的角色形象所产生的动作都有所差别。力学不仅仅塑造了角色性格，也展现了他们的类别与特性。

（二）角色运动中的力

角色运动事先考虑动作设计，设计的姿势能够最有力地为动作做好前期准备，根据动作设计出角色必要的姿势造型，符合角色运动变化，为设计的姿势建立起相互关联关系。角色运动中姿势到姿势的制作表现技巧，使角色运动表达更清楚、更具有力量以及更具有表现力。弧线类型的运动在动画创作中经常会用到，是最常用的一种表现方式，通过弧线运动可以打破以往僵硬的动作。但动作的开始应在弧线上扫动并跟随螺旋摇动的动作。弧形运动是动画运动中重要的表现形式，如果动画中没有弧形运动，那么动画运动就失去了活力，从而使动画运动变得特别僵硬。

角色动画运动分为主要动作与次要动作，次要动作辅助主要动作运动，为主要动作增加丰富的运动细节表现力，次要动作与主要动作不能发生冲突，次要动作要配合主要动作运动，在动画表演中主要动作要突出角色主要运动的行为，动作不能过于分散，运动与动作节奏要统一，次要动作要对主要动作进行细节上的补充说明，丰富动作的细节变化，通过次要动作的补充可以使角色的性格更见鲜明，角色运动过程中的力更加完整，使角色运动的细节很好地表现出来。

三、动画节奏

动画节奏是最基本的动画原理，它会因为不同的处理方式产生不同的变化，我们也可以理解为如何控制在单位时间内角色的运动幅度大小。而动画的节奏，也就是动画时间的掌握。华特·迪斯尼曾说过：“为了营造虚幻，我们必须首先深谙真实。”动画的节奏使动画片变得可信、有趣、可怕、动人或者滑稽。但是能确定一点的是，不论我们运用如何夸张的处理方式，我们必须先知道事物在现实生活中真实的行为方式，注重其在最基本的运动中表现出节奏。

四、结束语

动画创作中如果没有力学的表现，动画就会显得呆板并且没有重量可言。对于动画艺术最迷人和最完美的解释是加拿大动画之父，也是世界上最伟大的实验动画大师诺曼 麦·克拉伦（Norman McLaren)曾经说的：“在每一帧之间发生的，比每一帧上存在的更重要”。

[1][美]克里斯·韦伯斯特.角色的运动和动作[M].北京：人民邮电出版社，2009.

[2][美]汤姆·班克罗夫特.动画角色设计造型表情姿势动作表演[M].北京：清华大学出版社，2005.