儿童摄影

大卫·汉森 董海滢

儿童摄影是个永恒的拍摄题材，随着生活水平的不断提高，父母对于给自己孩子的拍摄也有着更高更新颖的要求。在中国生活多年的美国职业摄影师大卫·汉森及本土摄影师董海滢则是对当下儿童摄影有着更多的认识和见解。

与孩子共享快乐

文/大卫·汉森

与孩子沟通

在拍摄前，我通常会和孩子玩上10-20分钟，用他们的方式、他们的语言模式，让孩子先解除对你的防备，喜欢上你。然后构思好需要拍摄的画面，接着和孩子玩一个游戏，引导孩子做一个和你相同的动作或者在游戏中引导孩子到你想他去的地方，并在这个时候抓拍。

避免同质化拍摄

保证个人风格鲜明强烈，从前期造型、服饰搭配到道具设计制作、后期调色等都是自己的风格，我经常买很多配件自己制作想要的道具，这样既可以精准地表达我的拍摄风格，又避免了和别的作品类似。坚定自己的风格，不盲从流行的拍摄风格，比如同样的场景同样的模特，我会加入有趣的细节或者运动的元素来体现个人风格。

拍摄使用器材

我主要使用定焦镜头，尼克尔AF-S50mm f/1.4G、尼克尔AF-S 35mm f/1.4G、尼克尔AF-S 85mm f/1.4G，这些镜头方便快捷地达到我对人物拍摄的要求。尼克尔AF-S85mm f/1.4G镜头拍出的照片非常锐利，我也喜欢尼克尔AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II对景物的压缩和非常锐利的表现，除此之外我也喜欢创造一些用法，比如用尼康DX定焦35镜头放在D3S机身上制造一些虚化的效果，偶尔会使用鱼眼镜头拍摄特殊效果的画面。

拍摄不同年龄段的儿童

拍摄新生儿需要极大的耐心，等他熟睡的时候才能拍摄很多种造型，我会和家长沟通，遵循孩子的规律拍摄。当他快要醒的时候，我会用双手放在他们的身上，让他的皮肤感到压力，使他感到安全。这能让他重回梦乡。

拍摄幼儿需要和他们玩儿，他们喜欢奇怪的声音，傻傻的表情，和他们做朋友会让他更能进入状态，儿童大概只能拍摄两个小时，之后就会疲惫，所以，赶在他没耐心之前，快速地互动并抓拍。

拍摄儿童需要调动他的情绪，让他感到放松自然。大一点的儿童需要自信，这个年龄段的性格特点是害羞，所以告诉他有多酷是展现出他美好的最关键的一点。

室外拍摄的用光

我喜欢让孩子位于阳光和阴影之间，这样既不会在阳光中让人睁不开眼睛，又不会在阴影中显得过于平面，洒在人物上的光会平均柔和地打在人的面部。我也喜欢让被摄者站在被光打到的平面前面的影子里，这样可以使图片看上去有景深。我还喜欢拍摄逆光和剪影的影像，此方法拍摄儿童时，会感觉很温暖。

外籍摄影师的独特视角

我更愿意展现孩子不同的、丰富的表情，注重的是孩子本身，而不是夸张的发型或者饰品，我也愿意在服饰或上做文章，但我会根据孩子的个性寻找适合他的服装。不一概而论地发给他童趣的卡通的服饰。我会根据他的气质给他手工制作一些道具，给照片起点睛的作用。我也更愿意自己设计一些背景，用一些树枝、花瓣、不同颜色的布，来点缀照片。我们的文化认为手工和定制是很酷的。我也喜欢抓拍孩子的某一个动态的状态，自由地奔跑，聚精会神地玩耍，把头深深地埋到妈妈的怀抱中。虽然看不到他的表情，但那种爱的氛围会深深地感动到我。

我眼中的孩子世界

文/董海滢

尽管从事了10多年的儿童英语教师工作，在有了自己的孩子以后，看孩子的方式，也会改变很多。说到底就是多了担待和理解。记得之前总不理解那些坐在后排听课的家长为什么周末不自己出去逛个街，现在才明白，他们是担心有一天孩子长大了，就连陪伴的机会也没有了，所以才会珍惜和孩子相处的每一刻。时代的变迁带来了父母们观念的变化，更珍惜孩子的成长时光也就带来了儿童摄影市场的经久繁荣。

创立BOOBOOBABY摄影工作室的初衷，就是想帮助爸爸妈妈们记录孩子成长所带来的感动，个人小小的理想是做小众的、有艺术品位的中高端儿童摄影。工作室以创意和自然纪实为主要核心，为每个孩子量身打造，绝不千篇一律；自然记录，绝不矫揉造作。因此，每一组片子都力争亲力亲为，从一起讨论创意制定方案到拍摄再到最终美术设计的后期制作，每个步骤都做到自己认为的最好。当然，这很累，也很难进行规模化复制推广。不过，看着宝贝们真实的笑脸和一幅幅生动的影像，自己觉得很值得。

器材使用

在工作及生活拍摄中，我常使用尼康D3、索尼A7S，如果在影棚拍摄，会用到影室闪光灯，我则会选择高明和神牛品牌的闪光灯。

之所以选择尼康D3这款相机，原因有两个：第一，家庭自然光拍摄时，房间内的光线通常不是很充足，而尼康D3的高感光度噪点控制优秀，恰好能弥补这个不利条件。第二，小孩子动作都很快，尤其是拍摄室外运动场景，这要求相机要有强悍的调焦性能和快速连拍。D3的9幅/秒连拍速度，能保证摄影师把孩子最精彩的瞬间捕捉下来。

索尼A7S的特点是小巧使携，高感光度噪点控制得表现令人满意，作为专业摄影师的备机非常好用。对我来说，还有一点很重要，就是我在拍摄儿童创意造型时，经常会站在高处垂直拍摄，这要求相机必须小巧轻便，并且能够方便取景，索尼A7S带有翻转屏，这点正好符合我的要求。

家庭拍摄常用镜头是尼克尔AF-S 50mmf/1.4G、尼克尔AF-S 85mm f/1.4G和尼克尔AF-S 24-70mm f/2.8G ED，以及索尼的SonnarT*FE 35mm f/2.8 ZA和FE 28-70mm f/3.5-5.6OSS，外景拍摄常用的是尼克尔AF-S 85mmf/1.4G和尼克尔AF-S 70-200mm f/2.8G ED VRⅡ镜头。

家庭拍摄通常空间比较局促，加上我的拍摄风格是自然纪实为主，所以抓拍有环境的场景通常使用50mm焦段镜头，如果拍摄宝贝的特写会用到85mm焦段镜头，在拍摄空间特别局促或者家庭环境中人比较多的情况下会用到24-70mm焦段镜头。

影棚拍摄和外景拍摄最常用到的是尼克尔AF-S 70-200mm f/2.8G ED VRⅡ镜头，变焦用起来比较自如，调焦也非常快速，特写和场景拍摄都能兼顾。

创意拍摄

目前我们工作室的创意拍摄分为两部分。一部分是一岁以内宝宝的创意摆拍，另一部分是影棚创意后期。

小宝宝创意摆拍的想法是来自于网络艺术家Queenie Liao的一组影像。就是利用家里的床单、衣服等用品摆成一个场景，然后把宝贝放到里面。作为我们主推的一个创意产品，最重要的是要创作出与众不同的场景，例如我们工作室做的中国风系列场景葫芦娃、鲤鱼娃娃、西游记、哪吒闹海等都很有特点。另外一点就是我们拍摄的宝宝基本都是醒着动着的状态，相对于Queenie Liao所拍的宝宝熟睡的状态，家长们肯定更喜欢有动态有表情的场景。目前我们的创意场景有40多个，并且根据家长的喜好，也在不断增添新的场景，像变形金刚、冰雪奇缘、葫芦娃这些都是根据家长们的要求而专门设计的。

影棚创意后期方面也是儿童摄影的一个新趋势。目前我们所做的有两个尝试。一个是致敬大师系列，就是把一些艺术大师的创作理念或者创作符号加入到拍摄和后期制作当中。例如致敬草间弥生系列，致敬安迪·沃霍尔系列等。另一个就是中国风系列，例如水墨、棋道等元素的运用。当然拍摄方案的制定、道具服装的准备，再加上后期的绘制合成，才能成就最后完美的作品。我们也在尝试不同的后期绘制风格，以适应市场的需求。同时我们也希望通过高水准的艺术品位来引导消费市场。

拍摄不同年龄段孩子

我经常拍摄的孩子年龄范围在0-8岁。儿童摄影的特点就是不同年龄段的孩子要有不同的拍摄方法。

拍摄0-1岁的孩子，我通常会采取上门拍摄的方法，这样孩子不用变换环境，在自己熟悉的场景中拍摄会减少很多问题。这个年龄段的拍摄我采用的方法都是纪实抓拍，以不影响孩子的生活作息为第一准则。拍摄这个年龄段的孩子，主要的沟通对象是孩子家长。拍摄前需要详细询问宝贝的日常作息时间、孩子身体发育的状况（例如趴、抬头、翻身、坐、爬、站立、行走等），还要详细了解孩子现阶段的游戏技能，是否有喜欢的游戏方式（例如吃手，捂嘴游戏、挡眼睛游戏、亲亲等）。拍摄时，对于这个年龄段的孩子来说，逗孩子的主要任务还是落在家长的身上。

3岁以前的小朋友，基本上没有摆拍的概念。不会根据大人的要求来摆拍。所以拍摄前与家长的沟通很重要，通常的沟通内容包括：孩子最喜欢的玩具是什么、喜欢什么音乐、在某个游戏场景下（例如搭积木）能玩多长时间、性格是比较外向还是比较害羞等等。常用的拍摄道具例如气球、泡泡机等基本比较通用，对绝大部分孩子都有效。

再大一点的孩子，五六岁以上，基本上就能根据要求进行摆拍了。只是“受控制”的时间因人而异。和大一点的孩子的沟通有很多方法，也有很多理论，例如平等、真诚、跟孩子做朋友等等。但在实践中这些理论就显得空洞。作为一个儿童摄影师，有亲和力很重要。就是孩子和你有亲近感，不惧怕你。我觉得，已经身为父母的摄影师应该有这方面的优势。而对于我个人来说，10余年的儿童英语教师工作也给了我很多儿童工作方面的经验。孩子的个性不同，我就遇到过在拍摄过程中一句话都不说的孩子。当然这个孩子没有任何问题，她只是极度敏感和内向。我只能从她的眼神里面判断，她是抗拒还是接受。因此，最初的拍摄我都是尽量不靠得太近，让她和妈妈一起玩儿，我用长焦拍摄。慢慢地，等她热身完毕，我再慢慢靠近，提点要求，然后她用眼神和点头来默许。拍到最后，我们换场地的时候，我向她伸出手说：“来！”她居然没有任何抗拒把手伸向我。当我手心里握着她的小手的时候，我真的是非常感动。

总的来说，我个人的经验是事先要了解孩子的喜好以及大概的个性；现场拍摄时要认真观察孩子的特点，要有一段预热的时间，通过交谈、孩子自己运动起来等方式拉近距离；最后再根据情况进一步提出拍摄要求。