周永君：黑白先生

文_张郑江

周永君：黑白先生

文_张郑江

黑与白其实是周永君的一种艺术取舍，所以，他一直在运用事物发展所形成的结构上强烈的对比，来一次又一次表达他对事物的看法。

我和摄影家周永君是很好的朋友。

和周永君这个摄影家做朋友，其实是一件很痛苦的事。30多年前，周永君还是一个摄影爱好者，我就和他同为室友。一个十几平米的单身宿舍，到处摆满了暗盒、显影盘、烘干机等东西。一到晚上，宿舍就成了他的暗室，还要强迫我们做下手，帮他显影定影，并在第一时间对他的作品做出评价。

一次，我与周永君出差去一个矿区，见他端着一部海鸥牌203相机，一直趴在矿区运煤的铁轨上摆弄：铁轨前方是一排在风中摇晃的狗尾草，远处有晚霞、远山、梯田和田垄上晚归的农人，远近高低，分层入镜。

这张照片透过前景中狗尾草细若游鱼的影线，依稀看见在黑、白、灰三色对比强烈的天幕下，两个荷锄而归的农人，在田垄上渐行渐远。整个画面，犹如一幅凹凸有致的木刻作品。这张名为《垄上行》的作品当时发表在《人民摄影报》上，曾引起中国摄影界的很大关注。

我俩之间的对话，其实是一个摄影家与一个不懂摄影的读者之间的对话。但不懂摄影的人，对摄影作品的感受往往源于自己人生的体验与作品所传达的某种信息所产生的一种共鸣。这种感受，可能最接近摄影的真实性，所以，黑白两个字虽然由我脱口而出，后来却成了周永君在摄影界的一个名号——黑白先生。

周永君的艺术人生，从黑白摄影起步，但他对摄影艺术的追求，并没有停留于仅仅用黑白去强调某种事物在视觉的反差，而是要从中表达一种对事物本质性的理解。黑与白其实是周永君的一种艺术取舍，所以，他一直在运用事物发展所形成的结构上强烈的对比，来一次又一次表达他对事物的看法。

《生与死的呼唤》拍摄于30年前，周永君居住的城市，曾经发生过一起客车坠江的特大事故，在这次事故中，有40多人葬身江底。当这些遇难者的遗体被打捞上岸时，有一具遗体的手臂一直是伸着的，遇难者的家属呼喊着用手去抓这只僵硬在空中的手，就在生者的手和死者的手还没有碰到一起的刹那，周永君按下了快门。死者的僵硬手势在画面上是清晰的，而生者运动的手势，在画面上是虚的，所有人的心情都被两只手所形成的呼应关系牵动着，让人们感受到这种切肤之痛，真正懂得了什么才是生与死的呼唤。

周永君告诉我，他在得知客车坠江之后的当天就赶到事发现场，面对着无情的江水，沉思了近两个小时。他一直想通过镜头去告诉人们一点什么，但究竟是什么，却一直没有想好。当那个生与死的瞬间突然出现的时候，他按下了快门。他用这个极端的瞬间告诉人们：他呼唤的是人对生命主体的尊重。

2013年岁末，周永君寄给我一张贺年片，是一幅摄影作品，叫《瑞雪》。边陲雪乡的窝棚外，全部是白茫茫一片的雪原，窝棚的门口挂着一个红红的灯笼，形成了一个强烈的视觉中心，尽管我没有看见窝棚里面的情景，但那里面的和谐、祥瑞之气，却跃然我心。

黑与白其实是周永君的一种艺术取舍，所以，他一直在运用事物发展所形成的结构上强烈的对比，来一次又一次表达他对事物的看法。