浅谈中国传统人物画的美学特征

张立富

摘要：中国传统人物画在造型上缺少个人形象特征，不标榜个人的价值，不是一般意义上的肖像。传统人物画的焦点，不在个别人物的个性表现，而在人物代表的理想和价值，反映出的社会意识，是中国传统人物画的美学特征。

关键词：传统人物画；形象特征；社会意识；神似

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-180-001

中国传统人物画的巅峰时期在唐代，大师级画家辈出，周昉、张萱、阎立本、吴道子等。周昉出身贵族，擅长画人物，《簪花仕女图》是周昉传统人物画的代表作。阎立本现存作品《历代帝王图》，近年来虽有争议，但对其画风可见一斑。吴道子在唐代是一位大师级人物，古人称其作品为“白画”，可见其线条功夫。中国人物画的另一个高峰是明清两代，陈洪绶是这一时期的代表，一生以画见长，

尤工人物画，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”。此外还出现了唐寅、仇英、任颐等众多大师级画者。

一、缺少个人形象特征的人物

以上提到的人物画大师，他们笔下的仕女，或是帝王将相，普遍存在一个特点，都缺少个人形象特征，人物面容相似，与现实人物形象有所差别。而西方人物画往往有着强烈的个人形象特征，人物面容令人记忆深刻。不论是达芬奇的《蒙娜丽莎》，还是梵高的《自画像》，绘画中人物外貌特征和内心世界都被描绘得细致入微，观者都能通过形象深深感受到画中人物的年龄、性格等，一眼就能分辨出画的是谁。而中国传统人物画，特别是这些精品之作，则缺少这种对人物的形象个性特征的细致描绘。

西方以人物为主题的画，一般称之为肖像，而传统国画中以人物为主题的经典作品，如《簪花仕女图》《历代帝王图》等，我们称之为人物画。《簪花仕女图》，画中共有六位人物，主角是体型画的较大的四位贵妇，另外两位画的较小，一个是从远处走过来的贵妇，另一个则是作为配角的侍女。四位主角的面貌、发式、身段以至姿态和气质都很相似，看不出她们之间任何面貌上性格上的分别，感觉上不禁令人怀疑作者画的是否同一个贵妇的四种造型。由于这些造型缺乏个人特征，很难使人信服画中的贵妇是现实中的人物。《历代帝王图》，画的是由汉至隋朝历代的十三位皇帝，虽然在形象上，十三位人物造型稍有不同，但看上去就是不像现实生活中的人物。

二、不标榜个人价值

中国古代画家所画的人物，并非依照现实中个别人物作为他们中心的蓝本，而他们笔下表现的，不是某一个独特人物的写照。中庸、写意对中国绘画发展有举足轻重的影响。传统中国文化并不推崇个人主义价值，因此在传统绘画的发展中，画家最不标榜的便是个性。西方的绘画发展，在十八世纪浪漫主义之后，画家追求个人的自我解放，以至于个性色彩的艺术作品，在西方备受推崇，创新正是展示个人特有的艺术触觉和标榜个人成就的表现。反观中国文化的精髓讲求中庸，重在写意，所以人物画在传统中国社会中，无论是创作还是欣赏，着眼点是要抒发作者胸中之意，心中所想。描绘得再真实，也只能是肖像，其意义仅限于作为后人追思和供奉的对象，这类写真式的作品，在古代以士大夫为主流的上层社会中，只有实用价值而没有真正的艺术价值，被认为是工匠之作，故中国古代的祖先像，常常被人忽略，较难传世。因此传统人物画的焦点，不在个别人物的写真，而是画中人物所代表的整个社会阶层的描绘。这类绘画的艺术成就在于反映画中人物所代表的理念，他们的主题在人物所代表的那个社会阶层的伦常价值、理念。因此中国传统人物画大致可以分为仕女图，高士图、帝王将相图等，以不同的人物阶层作为主题。

三、反映社会意识

传统人物画并非个别人物的写照，而是以一个社会阶层作为主题的创作。《簪花仕女图》主题是贵族妇女，画面上四位主角仕女，衣着和仪容都相类似，雍容娴雅，叫人看后便知他们并非一般仕女，而是经过悉心打扮的贵族妇女，这与一些文献记载的，南唐贵族妇女的服饰和装扮相若。画中四位贵妇没有个人特征，但却凸显了他们的共同特色，整幅画面因而强烈地展现了一派雍容和悠闲。这也正是作者想要表达的古代王族妇女应有的仪容和气度，反映的是唐代王朝的国度气派。同样阎立本的《历代帝王图》表达的是“助人伦，论教化”，这与唐代画论的观点如出一辙。五代时期顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》，重点不在描绘韩熙载和他宴请宾客的容貌特征，而在于反映韩熙载不事公务，纵情酒色的心境。宋代以后，还有很多以文人为主题的高士图，多以文人雅士的活动为焦点，反映文人追求的精神境界。如马远的《观瀑图》，焦点在这个人物上，但构图中人在画中所占比例不大，大部分的画面淡墨轻染，营造了空灵的抽象意境。

四、神似是中国人物画终极追求

明清两代，西方绘画渐传入中国，但主导画坛发展的文人画家对西方“写真”的技巧兴趣不大。明、清人物画大都保存了传统人物画的特色，虽然一些职业画家巧妙地将西方技巧融合了传统人物画的要求，但也只是为中国传统人物画增添了点点新意。如姜埂的《李清照小像》，构图上采用了西方肖像画常用的半身造型，在画面的下半部，画了一个素妆的女子半身像，除此之外构图上也没有任何背景，上面写了题式，说明画中人是词人李清照。若不是题式说明，我们从人物本身造像上看不出这就是李清照，但简约的布局感觉到一份清高淡雅的气质，而这气质正是李清照的写照。任伯年是清代著名画家，擅长人物和花鸟，他的代表作《酸寒尉像》，写的是著名画家吴昌硕受不了官场势利和黑暗，辞官做全职画家。画中的吴昌硕，身穿低级职务的官服，衣饰快笔渲染，容貌用线条简单勾勒，露出无奈表情。人物背景依然欠奉，题式道出吴昌硕作为一个小官的苦况，“酸寒”亦是此画立意所在。

通过上述分析，说明中国传统人物画中的人物，不是一般意义上的肖像。传统人物画的焦点，不在个别人物的个性表现，而在人物代表的理想和价值，反映出的社会意识，是中国传统人物画的美学特征。