小学高年级美术课堂中表现技法教学策略的研究

徐文明

摘要：伴随着美术学习的不断深入，高年级学生眼高手低现象相当普遍，为使学生有效突破这一障碍，本文努力从日常课堂教学出发，在有限的课堂教学范围中，寻求学生对美术技能的掌握有深度和广度的突破。

关键词：课堂教学； 美术技法； 艺术实践

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-070-001

《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。又把九年义务教育阶段划分为四个“学段”，小学高年级学生处于第三学段，它在“造型·表现”领域的阶段目标是“运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。”在“设计·应用”领域的阶段目标是“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”

通过本课题的研究，我们将探索促成小学中高年级的学生美术表现能力提高的具体途径与方式。本着以人为本的原则，结合日常课堂教学，我作了些尝试，并回顾总结如下：

一、在欣赏中发现表现技法

美术是一种以视觉为主的艺术形式，欣赏各种各样的美术作品是常用的教学方式。美术课堂上，教师可以引导学生观察展示的美术作品，有目的地引导学生“发现”其中的表现方法，感受其表现的效果。我们目前使用的美术教材是人民美术出版社出版（俗称“人美版”）。这套教材每册扉页都以一幅名画开头，目的很明确，就是供新学期开始欣赏用的。通过欣赏让学生感知不同画种、不同题材、不同表现手法等等与美术相关的知识。

二、在交流中探索表现技法

新课改十分注重学生的学习方式，要求改变以前灌输式的教学模式，倡导“自主·探究·合作的学习”和“探究式学习”。在美术学习过程中，教师要充分发挥学生的主体作用，有目的地组织好学生小组或班级的交流活动，让学生在交流中探究美术基本知识与技能。

1.点彩技法：点彩派在印象派的基础上发展而来。与其说它是一个画派，不如说它是一种独特的画法，即用色点来作画。学生在课堂表现中能充分运用所学知识，展开大胆艺术实践，在实践中探索，在探索中感知，慢慢掌握了点彩绘画的技法，部分积极分子再通过社团形式进一步开拓，达到完全熟练运用点彩技法表现作品的程度。

2.泼墨技法：中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，灵活构图。泼墨也是用水的过程，只有将墨调成五色之状，泼到纸上才有浓淡之分，然后再对纸上形态用随形敷彩的描绘。泼墨技法为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣，也是学生能充分展现个性的一种表现方法。配合中国画的基本技法，就能很好的展现出泼墨画特有的艺术韵味。课堂教学中，老师的示范是引路石，学生的展示是技法与智慧的结合，是成果，更是激情碰撞的产物。

3.油水分离技法：它实际上是综合运用绘画材料的一种绘画形式，是丰富绘画效果的有效手段，同时，在儿童美术教育教学中，这种手段的变换和丰富也是激发和调动孩子们学习积极性的最佳方式。油水分离技法具有特殊效果，深受学生喜欢，在表现特定类绘画题材中有着鲜明的艺术个性，如有灯光的夜景、倒影、海底世界、烟花等。这些题材中运用油水分离技法能起到事半功倍的效果，也能更加激发学生创作的热情。这类作业除去课堂常规作业外，我还作为课外延伸：带着题材回家与家人一起“玩”，然后将“玩”的成果在教室里开辟专栏公开展示，极大促进了学生学习的积极性和创作热情，也给学生带来了极大的成就感。

三、在操作中历练技法

美术的表现技能必须通过操作才能真正掌握。在美术课堂教学中，教学的形式是“外衣”，实质应该是学生的技能技法的训练，创设的各种情景是激发学生动手实践的兴趣，应该是生动地、充满情趣地为训练服务。我们应该保证学生创作的时间，特别是需要学生完成一些“精美”的作品时，可以打破课堂教学时间的束缚，用两课时来完成。1.海棉纸版画技法

海棉纸版画技法的运用打开了学生表现的空间。它是利用海棉纸为制版材质来进行版画创作的一形式，经过起稿、转稿、制版、拓印这四个步骤完成。它集色彩强烈的油画点彩效果的表现，生动活泼的色彩渐变效果、壁画、岩画效果的表现、色彩斑斓厚重的效果于一身，是学生喜闻乐见的一种艺术形式。由于版本制作相对耗时，课堂教学又不同于艺术创作，所以在开展教学时，适度延伸到课后的社团，家庭，是让这种艺术形式绽放花朵的必要条件，也是一种课堂延续的体现，学生通过社团、师生、家庭等多种渠道的艺术实践，熟练掌握了这种版本技法，并在以后的绘画创作中产生了一批优质作品，先后发表报纸及校刊中，极大鼓舞了学生学习的兴趣，也促使我成立了专门的版本社团，使得学生得以进一步提高艺术表现手法。

2.彩墨并用的国画手法

彩墨并用的国画手法使得学生表现技法游刃有余。彩墨画可以说是 2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底 ，在其上敷色、点彩 ，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。首先结合教材开展日常的课堂教学，如在《彩墨画鱼》《动物的脸》《汉字的联想》《画故事》等课题的教学中引导学生作墨稿的尝试，旨在通过墨稿训练让学生掌握墨色分层的基本要领，只能领悟到墨色浓淡干湿的变化后，才能真正懂得水墨画的精髓。其次是单独的用彩作画，强调的是把彩当墨用，同样要分出浓淡干湿的变化，才能达到画面柔美生动，色韵俱佳的效果。最后就是将彩与墨综合运用在画中，达到墨色层次分明，彩色明快亮丽的效果。

学生通过课堂训练与课后提升的“组合拳”，对彩墨画的掌握已经是相当娴熟了，这也可以在学生创作的作品中充分得到验证。

“美术” 直白地说是一门创造美的技术，它需要运用各种工具、材料，运用恰当的技法来创造美，这是别的学科所不能达到的。因此，也要求我们在有限的课堂教学中，尽可能地传授各种“技术”，使学生能综合运用这些“技术”，创造出更多更美的艺术品。