浅谈小学美术低年级绘画课教学

徐贝

绘画课是小学阶段美术课堂中最常规、最常见的课程类型。绘画内容在小学美术教材中所占比例较大，是教材内容的重点。如何上好常规课，特别是低年级的绘画课，看似简单实则不易。通过自己的教学实践以及自己对6～7岁儿童的绘画特点的观察，我对低年级的绘画课有了新的认识。

一、低年级儿童画现状分析

儿童画是小学低年级美术学习主要的绘画形式，也成了儿童学习绘画造型的画种。低年级的学生只要一进入美术课堂，就显得格外轻松和愉快，很容易沉迷在绘画的世界里。

低年级的学生绘画有很强的自主性，能不受时空概念的约束，可以把现在、过去、将来的事物组合画在一起，同时在构图时有很强的随意性。从一边或从中间开始起笔都是无目的的。人物大小随意，造型随意，常常沉浸在自己的创作中回味无穷。

但低年级学生对色彩的表现力较低，他们还不懂色彩的对比、变化、丰富性、完整性，只是一味形象化概念化地涂色。如画一座楼房、一条马路、一辆汽车、一只动物、一个人物的穿着等，他们都可能不假思索地采取单一色相去表现，从而使画面色彩单纯，毫无变化，暗淡无光。

低年级学生绘画时往往涂色不严谨、无方法，色彩杂乱无章。这主要有三种情况：（1）学生年龄小受到心理上的制约，影响绘画中的色彩，如学生绘画时容易兴奋，绘画过程中容易急躁，急于求成，导致涂色不认真、草率了事的结果；（2）学生年龄较小，耐力和精力不足，影响到后阶段的检查修正。如学生的小手耐力有限，运笔线条不流畅，涂色的力度不够，从而影响到色度不足；或涂色时力度轻重不一，色彩因此深浅不匀，尤其是用彩色笔和油画棒时特别明显。（3）审美与绘画技巧欠缺，影响到绘画效果。如学生没有根据画面各色块的具体需要，有意识地完成整个涂色过程。涂抹过程运笔方法技巧没有掌握，有时色彩深浅不一，运笔横竖皆有，整体杂乱无序，特别是在面积较大的色块里深浅不一，涂色极不均匀。

二、针对低年级儿童绘画作品的指导

1.初步渗透构图要求，绘画力求完整

一年级的学生对构图基本无意识，带有很强的随意性。如果我们长篇大论地给他们讲构图理论，他们根本不能理解，因此我们可以用通俗的语言配合肢体动作给他们讲授。低年级常用的构图方式为中心式主体构图法，这种构图方式符合学生以自我为中心和儿童画夸张的特点。

在我的课堂上，每次在学生创作之前，我都会不厌其烦地提醒他们，把这节课的主体物画得大一些，精美一些，稍居中一些。同时在主体物的后面添画背景，下面添画地面或花草，让你的画面看起来更加完整。在多次授课之后，学生们逐渐有了这样一种意识：这节课的主体是什么？我要把它画得大一些，美观一些，我要画得再完整一些。然后，再慢慢地让学生理解画面要饱满、前后要有主次、左右要呼应的构图要求。

2.让学生再次认识色彩

一年级的第一节美术课就是《认识美术工具》，可是很多老师没有重视这一课，尤其是其中对色彩的讲解。很多老师认为学生在幼儿园阶段就接触过绘画，不必再介绍色彩。殊不知，让学生充分认识色彩是很有必要的。

色彩颜料是多样的，常用的有水彩笔、色彩铅笔、油画棒等。色彩的色相有12色，24色，36色等，可以让学生较主动地去理解和学习色彩。如教师可以要求：在你的颜料中把偏红的、偏橙的、偏黄的、偏绿的、偏蓝的色彩挑出来。学生按要求挑出五类色相的色彩后，告诉他们这几组色相可谓“相近色”或“近似色”。在一个物相中可运用相近色或近似色，像阳光、彩霞、红色彩旗可用各种红的近似色，蓝天、大海可用各种蓝色近似色，森林、草地可用各种绿色的近似色。还要提醒学生注意运用灰色，但应根据需要用，不要大面积涂色。色彩要有变化地使用，或交替使用。这样可使色彩更加多样化，使画面色相更加丰富多彩。

3.掌握一定的涂色技巧

涂色不严谨，绘画时草率了事，是绘画中一个大的缺点，这在低年级的绘画中普遍存在。要克服这一缺点，必须让学生认识涂色在绘画中的重要性，让他们明白涂色要有方法与技巧。从审美角度来看，老师可以采用直观的示范教学法，涂两块相同色相的方形色块，一块色度不均，涂法毛糙；一块色度饱和、色相均匀完美，让学生比较，哪一块美。答案：第二块美。通过对比，学生认识了认真涂色的重要性。

从技巧上看，老师要启发学生了解色彩，让他们知道要根据颜料的不同和块面形状来涂色，色相要求的不同也决定了不同的方式方法，如：色彩铅笔、蜡笔、油画棒是干性彩笔，可以轻涂，可以重涂，可上下竖向涂，可横向来回涂，可打圈涂和反复涂等，能达到预期效果就行了；而水彩笔是水性的彩笔，涂色就要有序地一次性涂色，少用复涂。水彩笔的轻涂与重涂并不能产生色彩的深浅变化。复涂还会造成色彩的不匀并可能造成磨损破坏画面。

4.启发学生绘画源于生活并美于生活

教师可以结合生活实例讲述绘画与生活的关系，使学生思考、联想并得到启发。以人们穿衣服为例，每个人穿的衣服都不相同。我们画画与穿各式各样的衣服是一样的道理，画画题材是来源于生活，但绘画又是要美于生活，我们可以在画面上赋予它现实生活中没有的色彩。如果让你画一座房子，画一条马路，画一个人的服饰，画一只动物，要求各自主观地、个性化地绘画上色，你会怎样做呢？学生受到了启发，就不会依赖现实中的色彩。房子漂亮了，马路不再用灰色了，人的服饰丰富多彩了，小动物也色彩斑斓了……画面显得天真、充满童趣，画面的装饰性加强了，作品也好看可爱多了。

5.重视低年级学生绘画作品的评价

画画与创作是一个辛苦的劳动过程，学生年龄小，精力有限，既要有激情又要仔细认真，必须始终如一才能把一幅画画好、修正好，这是学习的好习惯，也是画画的基本要求。教师要根据学生的实际能力和绘画量的大小，给学生充分的时间，还要及时给有进步的学生鼓励。

教师应多让学生欣赏身边同学的优秀作品。在欣赏的时候教师引导很重要，应引导学生看优秀作品是如何构图、造型、涂色的。同时让学生尝试着给展评的作品进行评价，可以从构图、色彩等方面发表他们自己的看法。作为教师，在评价优秀作品的同时不要忘记激励其他学生，鼓励他们只要注意到这些方面他们也可以画得很好。这样学生们欣赏的优秀作品多了，就能带动其他学生的进步。学生们感觉到榜样就在我们的身边，自己下一次一定能够画好。

我们常说：“规则是一种美，不规则也是一种美。”学生们稚嫩的小手，运笔也许是不规则不灵活的，但这种不规则中包含了天真、单纯的美。所以，不要批评，而要鼓励他们，让他们顺其自然地大胆画。往往这种简单的线条，直中有弯，弯中有直，更符合艺术的根本原理。

现实生活为儿童的艺术创造提供了丰富的源泉，儿童用他们独特的视角和表现方式再现事物间的关系。我相信在教师的正确引导下，学生能画出令人惊奇的事物。丰子恺比喻孩子的眼睛是“天地间最健全的心眼”。教师要开发出学生大胆创奇创新的能力，保护好他们充满童真的想象力，用心评价学生的作品，从孩子的视角去欣赏，在教学中逐步去引导，这样学生的绘画水平才能取得更大的进步。?